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魏晋南北朝是中国书画正式形成并发展的时代。
也被称为“书画自觉的时代”。
何为“自觉”？
大致是说，在这一时期，书法和绘画成为人主动地抒发排解自我内心情感的表达形式。
为何是在魏晋南北朝？
兵戎相见，征伐不断，充满苦难波折的现实生活令人满面尘霜。
写字，画画，似乎更为容易寄托一些什么。
通俗来说，画里啥都有。
士人贵族阶层为最先有余力和闲情逸致把精力投入到书画领域。
中国第一批正式的画家群体诞生了。
今天我们学习美术史，谈到魏晋南北朝，无法绕过一个响亮的名字。
那就是，顾恺之。
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魏晋南北朝时代，绘画以人物画为主。
山水、花鸟，尚未成为独立画科。
值得一提的是，佛像已经成为受到当时画家群体重要关注的题材，如曹不兴、卫协等。
以及，还有著名的佛像雕塑家、画家戴逵。
当然，彼时的敦煌石窟壁画则更加灿烂的记录着当时绘画的风貌。
顾恺之在画史上的地位，很大程度上来自于他的艺术思想。
后来历代一些画家的很多思想可以追溯到他这里。
“以形写神”是顾恺之提出的重要理念，作为中国传统人物画创作的指导思想，影响很大。
即通过对人物形象形体的塑造来呈现人物的精神面貌。
除此之外，“迁想妙得”，强调画家在创作中的联想与想象力的作用。
对人物眼睛刻画的重要性后来被众多画家演绎，顾恺之的“传神写照，正在阿堵中”一语中的。
顾恺之的传世理论文章尚有《论画》等。
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时至今日，我们尚且无缘得见顾恺之的绘画真迹。
但，有唐、宋代摹本传世。
《洛神赋图》是他的杰作之一。
此画卷是根据曹植所作《洛神赋》而创作的。
描绘了曹植与洛神相见、相离的场景故事。
洛神赋图 局部
“人大于山”，“水不容泛”，是这一时期画作的特点。
洛神赋图 局部
即画卷虽然是人物画与山水景色的组合，但人物画占据主要位置，山水只作为场景的点缀说明出现，不作重点描绘。
树木、山石，以勾勒填色画之，简单质朴。
设色以青绿为主。
《女史箴图》《列女仁智图》也是顾恺之的名作。
画作表现的主题是围绕古代妇女的道德劝诫之类。
女史箴图 局部
女史箴图 局部
女史箴图 局部
据此，我们不得不提及魏晋南北朝时期绘画的功能属性。
即“成教化、助人伦”，“明劝诫，著升沉”。
强调艺术创作的教化功能，是这一时期的人物画创作颇具特点的色彩。
同时也对后世绘画创作的功能属性起到了重要的影响启发意义。
列女仁智图 局部
列女仁智图 局部
顾恺之的绘画体现了那个时代绘画艺术的一些特点，当然，他亦自成一家。
例如，他的线条处理被形容为“春蚕吐丝”，“行云流水”等赞美之辞。
他的技法运用，以及他的绘画理论，都对后世画人带去诸多启发。
魏晋风度，潇洒飘逸。
我们透过顾恺之看魏晋南北朝。
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