海藻微视野
艺术摄影和普通的摄影有很大的不同，艺术摄影不仅要拍摄的真实自然，更要具备艺术的美感，这就需要我们会采用合理的光线和色彩，包括后期的处理也不可或缺，下面我就具体跟大家聊聊艺术摄影方面的注意要点。
艺术照片是难以决定的用语之一”艺术这个单词一般用两种方式，所以不混淆两种。
第一个是博物馆和美术馆的脉络。欧洲的学问传统艺术一般用于描写作品。它主要是为了美丽而制作，没有其他功能。与描写更美丽的日常物品（例子）的“实用艺术”相反。
但是人们谈论艺术照片时，他们倾向于谈论照相方式。这种情况，艺术一般都是为了艺术而制作的。这幅画的本来意图是让人们知道那不是主题。
有时候，一些照明和处理风格有可能与“艺术照片”有关，但是在艺术世界也会有时尚和潮流！
平面形象很受欢迎。搜索Instagram或者Pinterest的话可以在种子中找到但是社交媒体的大部分图像是为了销售产品或经验，重点是营造实际业务氛围。
连不卖东西的照片作家也经常把这个商务风格作为个人资料。这一方法虽然没有任何问题，但对于想拍艺术作品的独创照片作家来说，这一形象有不同的解释空间。
为了得到灵感，想象一下最后一个场面是什么样的对细节和物体质感的仔细研究是我对这幅画的想法。现在，装修设计，即以独创的物体为创造性地部署在墙上才是真正的趋势。这是我要探究的趋势。
这些画在过去几年里在爱德华韦斯顿的作品中获得了灵感，多年来给我灵感。
韦斯顿为了探讨自然形态使用了照片。他想仔细捕捉那个周围的现实。1927-30年，他拍摄了辣椒、贝壳和卷心菜的一系列照片。通过这样的形象，韦斯顿变成了比现实更抽象和现代的。
我去超市赞赏西斯顿的饮食.我吃了一个石榴、坚实的传单番茄和非正常长又薄的辣椒。但是身为神尸（有时是地面体里或中文祭品）的包被发现在架子上端，实际上我的想象力给了灵感。
在近距离射击时光线全部。我的工作室有向东的窗户，运气很好。早晚的时候，自然的艺术形象最完美。在明亮的阴天，可以使用大窗口创建类似的形象。
先在射击桌上设置背景。我选择树木一样的表面，并将相机放在三角台上，直接看到桌子（在这里使用等级）。
如果没有三角架的话，可以翻转中央热倾斜，想要拍平整的照片，就想买饰品癌。这个风格的核心是不妨碍三角台的腿，把相机放在本体上。
艺术摄影师一种美的艺术，它需要拍摄者具备发现美的眼镜和处理美的能力。今天跟大家分享的这些经验和看法希望大家能够喜欢，如果有什么意见或建议可以回复沟通，一起交流提高！
晨程橙陈
艺术摄影是摄影也是艺术,说具体点就是艺术加上摄影技术,首先要有技术,也就是一定要具备摄影的基本功,例如必须掌握准确的嚗光,懂得如何调节光圈和快门速度,只有光圈快门的组合正确了,才能使嚗光准确以达到照片的光线要求,尽管现在的傻瓜机基本能保证嚗光正确,但使用者也必须先把ISO度调节好才能使之准确,这一点好象无所谓,大不了照不好再重拍一张,但对于一些稍纵即逝的镜头,会因为照不好却不能再来一次而使人懊悔很久的! 在构图方面,要学会景物的取舍,一切与主题无关的內容坚决砍掉,可采用不取入画面或虚化之,构图也忌花红柳绿的,五彩缤纷的照片不见得好看,万绿中一点红往往也是震撼人心的.再一点,要学会运用镜头,长焦镜能将前后景物压缩,还可以虚化背景,突出主题,广角镜能拍较大的场面,这些都要根据现场情况从速作出选择
视觉涉县
“摄影共分8大类:静物摄影、人像摄影、记录摄影、艺术摄影、画意摄影、商业摄影、水墨摄影、全息摄影。 1、静物摄影 静物摄影与人物摄影、景物摄影相对,以无生命(此无生命为相对概念,比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。 2、人像摄影 人像...”
ts729849087
真正的艺术摄影我或许还不懂得，但我是真的很喜欢摄影这门艺术，我喜欢把看到的美的瞬间拍下来。个人认为，一个好的摄影作品，首先得有明确的拍摄主题，而不是随便的看到什么就拍什么，其次，根据主题选择合适的拍摄角度，进行构图以及色彩的搭配。再次，还要选择合适的拍摄时机。
夜未央131499
艺术通俗来讲，除了才艺（才华），还要有一定的技术，要有很熟练的技巧。最主要的还是一个人的视野要开阔，这样才能发挥艺术的重要境界。
長安文苑
首先作为摄影师要先想好主题，就是我们常说的风格，比如现代的，古典的，文艺的，浪漫的，街拍的等等，到底是外景还是内景，你想表达的是什么？选好主题，在选择拍摄的模特，通过模特的搭配造型和灯光效果来尝试拍摄你想要的艺术效果。
猫猫钓娱
艺术摄影对我个人理解应该是把眼睛所看到美得记录下来，传递下去，让别人通过传递来认识我们所记录的美。
风情旅拍杨飞
随意地拍。每一幅都是艺术照
吃货天堂在抖音
看角度
