對名劇《捉放曹》的體味與回憶（上）
《捉放曹》是一出傳統的京劇三國戲，顧名思義，全劇應由捉曹操和放曹操兩部份組成，合稱為《捉放宿店》，也有稱《中牟縣》的，因為捉曹操和放曹操的人，都是中牟縣的縣令陳宮。
據說《三國志》史書中，確實有陳宮其人，但沒有捉、放曹操的事件，後人普遍認為，是文學家羅貫中為了刻畫曹操狡詐的性格，而在小說中編出來的情節。我們要探討的，不是戲曲情節的真偽，而是剖析前輩的戲曲藝術家們，如何在短短的幾個小時內，從頭到尾，竟然為我們成功地刻畫了兩個完全不同特色的人物，而且也為我們提供了許多的京劇舞臺藝術創作規律。
戲曲既然是以歌舞演故事，那麼就必須有曲折的故事情節，而情節又是塑造鮮活的舞臺人物的前提條件。《捉放曹》這出戏的創作，就很符合戲曲藝術的創作規律：它具有陳宮從捉曹操到放曹操，再到追隨曹操，而最後竟然棄曹遠走高飛的完整的故事情節，通過情節發展的過程，演繹出陳宮思想的變化；而曹操的思想性格，應當說是並沒有什麼變化，只是他原來隱藏在心靈深處的一面，並沒有被陳宮，也包括觀眾所瞭解，是隨著事物的發展，伴著時間的推進，陳宮和觀眾才看清了曹操這個人物。和曹操相比，陳宮就太傻了，完全是一個不懂事的書呆子，僅僅憑著曹操被捉後的一席話，就連家屬和官職都不要了，幼小的我在扒臺沿聽此戲時，曾經發問：“曹操這個人是有像他自己誇的那麼好嗎？”看，一出舞臺戲能夠攫取臺下觀眾的心靈，這就正是藝術的魅力和藝術家的高明之處吧？
但是我們欣賞《捉放曹》的重點並不是在“公堂”這場，現在的演出本，僅有“行路”和“宿店”兩折了，這是因為在這兩折戲裡，通過曹操對呂伯屠一家人的態度，集中凸現了這兩個人物的本質差異：在曹操沒有殺害呂伯奢之前，陳宮還對呂稱讚“他本國家一棟樑”；對於呂感激他放了曹操，陳宮認為是自己應當做的；並且當面稱讚曹操忠孝雙全，“凌煙閣上美名揚”，處處表現他對曹操的肯定。然而當曹操說出他的處世哲學後，就把陳宮嚇死了，“聽他言嚇得我心驚膽怕”不僅是陳宮的心理寫照，也在每個觀眾的心靈中產生深深的震撼，到此時才讓我們深刻的認識了一個完整的曹操。
在我所看過的這個戲的舞臺演出裡，孫嶽在舞臺上的表演是這樣的：方榮翔唸完“俺曹操一生寧負天下人，不叫天下人來負我”之後，孫嶽用了一個高聲的“哦”字，表現他的大吃一驚，陳宮先是一愣，呆住了，然後才轉過身來，兩眼直勾勾地看著曹操，彷彿不認識他一樣，從頭上打量到腳下，心說：這是那個在我的公堂上侃侃陳述胸懷大志、口口聲聲說不怕死的曹操嗎？怎麼會有這樣的人生觀和處世哲學呢？我怎麼事先會沒有看出來呢？陳宮的心裡是倒海翻江了，深感有些迷惑不解。劇作者就這樣一步一步地，把觀眾引導到全面認識事物的峰巔。
在這裡孫嶽的那段〔西皮慢板〕“聽他言”，唱得充滿了譚、餘兩派的韻味，用曲折迂迴的聲腔，表現了又怨又悔、又怕又恨的心態。因為陳宮根本想不到曹操是這麼一個心胸狹隘、心狠手辣的傢伙，所以“我先前指望他寬宏”用平腔，欲揚先抑，“量大”加重，到“卻原來賊是個負義的冤家”時，再陡然翻高，憤恨的情緒，不僅是如同開閘的洪水，積蓄已久（從曹操在呂家廚房裡開始殺人，就已經對於曹操非常怨恨了），一洩千里，而且也像平地炸雷，振聾發聵！這段唱腔的出現，如同水到渠成，是那麼的合理，那麼自然，因而也顯得那麼貼切，那麼感動人！在最後的兩句“這時候我只得暫且忍耐在心下，”孫嶽在“得”字上使了個短拖腔，到“下”字上用個長腔，更是唱得九曲三灣，十分委婉，“既同行共大事必須要勸解與他”，唱出了主人公對曹操還抱著不切實際的幻想，到這裡劇作者還沒有讓陳宮完全徹底地與曹操決裂。前輩的藝術家們，在講述故事和表現人物上，是點點滴滴滲透的，因而使這一過程合情合理，再加上優美的旋律和演員的精湛技藝，也就使得這段唱腔，多年來能膾炙人口、傳唱不衰。32年前，我坐在觀眾席裡聽到這兒，也是心潮起伏，如醉如痴。
全劇是在“宿店”的20多分鐘裡，最後完成對兩個人物塑造的。可惜當時孫嶽和方榮翔沒有演出這段，事前、事後也沒有留下二位單唱這段戲的錄音。
（明天待續）
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