邵嘉楠
华晨宇是位有才华的音乐人，尤其是舞台表现力特别棒。而且也是位力求创新的人，这对一位唱作人来说值得大家称赞！我认为这首《你要相信这不是最后一天》是他的最佳作品。
华晨宇的歌是挑人的，大多数路人喜欢《国王与乞丐》《微光》这类慢歌，有些人喜欢《我管你》《异类》这种燃向的歌，就连他的歌迷喜欢的也完全不一样，每个人心中都有一首“白月光”之歌，比如有的人是蜉蝣党，有的人是巨鹿党，有的人是卡西党。所以我一般不轻易给别人安利，不过要安利就一定要安利最牛逼的，你欣赏不来，那只能证明你还不适合听他的歌，或者你跟他暂且还没有缘分。
但是目前这首新歌《你要相信这不是最后一天》传唱度相对最高，且下载量和播放量最大，所以我个人认为是他的最佳作品。
希望我的回答对你有所帮助。
齐岳的小窝
华晨宇的歌曲，有最属于他的特点。穿插于词曲当中的吟唱，成了他表达音乐最贴切的一种方式。
2017年《明日之子》里，华晨宇吟唱了一首《天空之城》。之所以说他是最适合听现场的那类歌手，除了爆发力和高水准，还有随心而起的吟唱。他太擅长以此来彰显和弥补曲调本身的情绪和词尚未言尽的意境。
他曾说过，声音和乐器其实本没有差别，都是为歌曲服务的，要与之融为一体。因此，当你再听到他歌曲里的吟唱时，你就会有同样的感知。
2013年《快乐男声》里的《假行僧》，不同位置，他无歌词的吟唱作用也有所不同。词尽曲未息，此时的吟唱为歌曲在结尾提升了特殊的意境。
2013年《快乐男声》，《亲爱的小孩》这首歌可以看做是一场他用音乐与自己的对话。中间的吟唱部分通过层层递进，完成了情绪从压抑到爆发的过度，如果没有，就会失色很多。而结尾的吟唱，在令人几近窒息的爆发中戛然而止，才让歌曲有了令人回味无穷的效果。
2013年《快乐男声》中那首《海阔天空》，结尾磅礴的吟唱，唱出的是词曲中不屈不挠的自有信念，是理想道路上的艰辛与坚持，带来的是现场不同身份不同年龄人的共鸣。
2014年《Hi歌》里的那首《春》，可谓是极致的吟唱。默契的编曲带来的层层渲染，从最初萌芽般的苏醒到结尾蓬勃而出的生机，仿佛一幅春暖花开，冰河解冻的画卷缓缓铺开。
2014年北京火星演唱会上，左大爷在旁边弹奏，华晨宇用一段俏皮的吟唱来完成段落之间的过渡。其中有句潜台词：接下来，我就要开始调戏你们了。(火小姐……)
2015年《唱游天下》里，一首《爱》唱得爱意满满。郎朗说，他的声音本身就充满情感;尚雯婕说，他天生会用音乐表达情绪。这种恰如其分的吟唱，开口便为听者传达了歌曲本身的情感基调。而结尾的吟唱，唱的是歌词点到“真爱不是我的”后戛然而止的翻涌情绪。
2016年上海火星演唱会，一首《国王与乞丐》，恰如其分的吟唱渲染的是歌词描绘的痛的层次。
2016年深圳火星演唱会上，一曲《逃离乌托邦》，代岳东的词、郑楠的编曲，成就了又一首典型的华晨宇式风格的歌曲。结尾的吟唱，唱的是“书中人”在叛逆、挣扎之后，终于逃离了“乌托邦”的释放。
2016年《天籁之战》上的《易燃易爆炸》，他用花腔女高音式的吟唱，衔接了从燃到爆炸的情感递进，高低音的从容转换增加了整首歌的张力。
概括的来讲，华晨宇的无歌词吟唱在不同的位置分别起到了情绪渲染、递进、升华的作用，不止是翻唱，他的很多原创作品中也有迹可循。
2016年《挑战者联盟》上华晨宇唱的《Here We Are》，2016年上海火星演唱会上的《巨鹿》，2016年深圳火星演唱会上的《忧伤的巨人》、《蜉蝣》……
同时，在于其他歌手合作的时候，华晨宇的吟唱更是让整体配合除了默契还多了一个灵魂。让人们不禁想起一句话“每一首歌，都叫做华晨宇”。
2015年《唱游天下》中，和胡彦斌合作了一首《千年的爱》，他的和声如乐器一般的吟唱，震撼的传达了歌曲的灵魂，配合也是相得益彰。引用一段媒体的评论“低音细腻、假音柔美、情绪满溢、高音立体”。
2016年《天籁之战》上的和苏诗丁一起合作的那首改编版的《南屏晚钟》震撼了无数的人。与独唱相比，他在合唱中堪称难度担当的魔音。跌宕起伏的男女和声相互呼应，充满了戏剧张力。无论从哪个角度来说，都是场难得且惊艳的表演。
其实，还有很多，一下说不过来，只说了一些比较有代表性的作品。希望看了这些，你能更用心的去体会华晨宇的音乐。因为，真的很特别。
于心有歌
1、烟火里的尘埃，林夕的词，西楼的曲，很美的一首歌
2、微光，演唱会的时候首唱让多少人泪洒五棵松。。。。
3、我个人很喜欢的let you go ，花花自己写的曲，很鬼魅的一首歌，电子摇滚，流畅，很华晨宇！
4、不朽，词超级霸气有木有！！！用花花的话说，man骚man骚的~~
5、卡西莫多的礼物，花花首专的同名曲，也是花花自己写的曲，很符合花花歌剧化的唱腔，古典唯美
6、枕边故事，适合晚上睡前听，心都化了。。。。
7、环游、第一次听没什么感觉，我去，后来专辑整个出来了，妈呀，太高能了，后面副歌有几句到现在都不晓得他怎么唱出来的！！！
8、还有花花翻唱的很多歌也很好听，像比较经典的“我”、“亲爱的小孩”，“creep"(这个超级超级推荐个唱版本）、the kill、 somebody that I used to know等等等等
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不喝酒的李白
目前为止，你认为哪首歌是华晨宇的最佳作品？
就以上问题分享我的真实观点和经验：
我最喜欢《我离孤单几公里》这首歌
《我离孤单几公里》的创作背景：
2016年年初，华晨宇时常孤身一人游荡在日本的街边或山中。创作这首歌时，在一个无光的清晨，华晨宇独自走在悠长的隧道里，仿若永远走不到尽头，唯有雾气弥漫，清风伴身。
前半部分主要是华晨宇在日本的随行记录，节奏舒缓。
由于华晨宇恰好在日本的女川偶遇同乡的邓超（素人），于是邓超就邀请华晨宇去他家玩，先是出海，后是到他家同他的孩子邓萌希（日文名字叫莫奈）一起玩。
后半部分主要表达华晨宇和邓超一家的相处，那是他小时候渴望的。
"一只船孤独地航行在海上
它既不寻求幸福
也不逃避幸福
它只是向前航行
底下是沉静碧蓝的大海
而头顶是金色的太阳
将要直面的
与已成过往的，
较之深埋于它内心的
皆为微沫"
这首诗大抵是我对于这首歌最确切的感受吧。
生活本没有什么幸福与不幸可言，因为一切都会过去的。
慢跑的蜗牛VL
之前我觉得华晨宇刚出道时创作的《烟火里的尘埃》还不错，其中旋律唱功都体现的淋漓尽致，最近我听了他去年年底推出的《好想爱这个世界啊》，非常好听，尤其是副歌的部分，歌词“想过离开，以这种方式存在，是因为那些旁白，那些姿态，那些伤害。不想离开，当你说还有你在，忽然我开始莫名期待”，把抑郁症人群的内心独白呈现出来，整首歌表达的主题非常好，是要我们共同来关注抑郁症群体的。这是一首很有想法很有爱的创作，包括《地球之盐》，《斗牛》、《神树》，都是表达一些很有意义的主题思想，而且华晨宇的歌很少说情情爱爱，这是我很欣赏他的一点，因为我觉得这个流行乐坛完全不缺讴歌爱情的作品，缺少的是更有深度和广度的歌曲，但是，华晨宇的作品我觉得存在一个问题，就是在旋律，编曲中过多的加入了哼唱，拉高音的部分，我知道这是为了让作品在表达一些高大上主题时更容易产生饱满的情绪，好引起听众共鸣，但是这种编排多了之后反而没那么接地气，会审美疲劳，在音乐曲调上华晨宇略显单调，我想大多数听歌的人还是更好接受“俗气”一点的曲子，如果华晨宇是想要通过音乐作品传达大爱，那就不能只做小众音乐，还是得要更多的人融入其音乐，都能感同身受。
云当起
美声唱法
美声唱法是以传统欧洲流行音乐技术、尤其是以意大利流行音乐技术为主体的演唱风格。在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。美声唱法产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。
相同点
作为一门重要的综合性的艺术学科，美声唱法与流行音乐歌曲唱法的歌曲的风格呈现对于歌曲、演唱者等各个组成部分都有严格的要求。而演唱艺术的最高层次的要求就是需要演员对整个歌曲的风格呈现做到全心全意的理解和表现。重视感情和歌曲的结合， 歌曲情感表达在音乐表演中，能不断发挥其音乐表现力，起到深入主题思想的作用。在音乐表演活动中，当歌曲作为背景音乐出现，通过不同的曲调选择，不同的乐器选择，不同的音响效果选择，不同的演唱技法的呈现，都能服务于作品的主题。两种演唱技巧都能利用音乐的节奏，结合作品的感情和思想，利用曲调的连贯性，烘托渲染作品氛围；利用音效，突出情节。
不同点
美声唱法与流行音乐歌曲唱法的区别很多，主要体现在起源的差异、以及演唱分析以及艺术处理等方面。
现代表演者在歌唱表达技巧上都是随着时代不断变化和发展的。由于流行音乐歌曲以及美声唱法的表演本身就需要具有许多技巧性的东西，不同的流派和不同的曲调呈现者都能在总结前人的经验基础上，做出自己的理解。但是艺术的特点和魅力以及乐器自身的魅力就在于它的生命力和创造性。由于在表演过程中，可以将个人感情融入表演中，可以将表演曲目的感情通过自身的解读表演出来，所以，不一样的表演中都能呈现出不同的魅力，不同的表演中都呈现出不一样的生命力。在表演中超越了技巧的重要性，也在表演中发挥了重要的作用。在作品的表演处理上，更好的表现力的呈现就需要演者要利用自己对作品的内容、风格的理解加上专业的曲调呈现技巧来表演出每一首作品，这样曲调呈现出来的作品才有“灵性”，才能打动听众提升表演者的综合素质对于整体演唱技巧的创新而言是一种重要的启示。 任何艺术形式都不能像流行音乐音乐一样，在作品中，感情与表演技巧的结合能给受众带来心灵的震撼和刺激，失去了良好表演的演唱，音乐作品也会失去灵魂。由于表演过程中，可以将个人感情融入曲调呈现中，可以将曲目的感情表演出来，不一样的表演中都能呈现出不同的魅力，不同的表演中都呈现出不一样的生命力。感情在表演中超越了技巧的重要性，也在表演中发挥了重要的作用。
希野音乐
目前为止，你认为哪首歌是华晨宇的最佳作品？
就以上问题分享我的真实观点和经验：
我最喜欢《我离孤单几公里》这首歌
《我离孤单几公里》的创作背景：
2016年年初，华晨宇时常孤身一人游荡在日本的街边或山中。创作这首歌时，在一个无光的清晨，华晨宇独自走在悠长的隧道里，仿若永远走不到尽头，唯有雾气弥漫，清风伴身。
前半部分主要是华晨宇在日本的随行记录，节奏舒缓。
由于华晨宇恰好在日本的女川偶遇同乡的邓超（素人），于是邓超就邀请华晨宇去他家玩，先是出海，后是到他家同他的孩子邓萌希（日文名字叫莫奈）一起玩。
后半部分主要表达华晨宇和邓超一家的相处，那是他小时候渴望的。
"一只船孤独地航行在海上
它既不寻求幸福
也不逃避幸福
它只是向前航行
底下是沉静碧蓝的大海
而头顶是金色的太阳
将要直面的
与已成过往的，
较之深埋于它内心的
皆为微沫"
这首诗大抵是我对于这首歌最确切的感受吧。
生活本没有什么幸福与不幸可言，因为一切都会过去的。
爆笑出眼泪
不用犹豫，肯定是他的佳作《烟火里的尘埃》
这首歌表达的主人公是一个失群的人，如海面浮萍……看着热热闹闹的人们、回想着曾经的朋友，谁能看穿我的心酸与无奈？而自己的一颗童心依然未改。我不明白自己是应该随波逐流？还是依然要保留童真了。
烟火再美，瞬间也会成为粉沫。只要守住自己的童真与善良，就不怕无人识。人的无邪与善良，那是长在自己骨子里的东西，哪怕风雨再大，只要自己守住了善良，花一定会开。
人现在都不愿意长大，但都被迫着成长。我不愿意带着虚伪面具，不愿意随着大流，于是还是那个耿直的自己，结果在生活里，就变成了异类。
大道理我懂，只是假装着不明白，只是为了让你们尽情得像小丑一样地去表演……
因为我知道，人活得都很累、都不易，而我装着看不懂，是不想与谁争长论短，想大家都快乐。
我不愿意改变自己，因此我融入不了这个红尘。尽管我的世界很孤独，但它不拥挤。看那潮涨潮落，已多了一份宁静！因为我明白：三千繁华弹指刹那，百年过后，都是一捧黄沙。我只愿留在自己的世界里。
童年走得的太快，我们已无力更改，曾经的快乐已成过往……，我们再也回不去了
耳听音乐
你好，很高兴回答你的问题
华晨宇的歌曲其实如果说非得选一首的话那我觉得是《微光》，
《微光》是由周洁颖作词，钱雷作曲，华晨宇演唱的一首歌曲，被用于电视剧《何以笙箫默》的插曲。这是一首适合成为心灵安慰剂的作品， 歌曲创作背景是原Demo词作者的至爱亲人被误诊为绝症时，有感而发写下的。这 是一首隐忍克制的作品，克制到只愿做一束微光，照亮他人而不需要被理解，歌词更点出"在我的世界有个角落，是你不曾懂的远方"，这种自我保护的孤寂感，被放大到极致。
爱音乐的萝卜
