在众多画桃花的画家之中，各家有其法，究竟谁的画法更为精湛？
桃花，在整个生机盎然的春天里，是最浪漫的一种花。中国人自古以来都喜欢这种花卉，文人墨客们同样也喜欢它们，喜欢把他们写进诗词中，绘到画卷上，再增添一些美丽的意境，就成为一个优秀的作品。
“东风着意，先上小桃枝”这句诗便是赞美桃花的美丽，桃花在群芳之中算是出类拔萃的代表。诗经中也曾描述过“桃之夭夭，灼灼其华”这样的诗句，俨然呈现出一幅桃花盛开的美丽景象。
不过，桃花再如何美好，也终究还是会凋零，在它的生命中，花开一瞬便是辉煌。要想留出这种美好，只有借助画家的神来之笔，将它的魅力与浪漫都存于画卷之上，流传千古。
齐白石先生多是绘制桃子，光是单幅以桃花为题的作品则是十分稀少，更别说是尺幅较大的桃花作品了，更是十分难得。
他的《桃花图》上最大的特点便是意境的营造。除此之外便是构图上的精妙，他在构图上的风格倒是有些唐人的折枝之意，古拙却不失灵动。运用了书法的笔意去绘写桃花的枝叶，苍劲有力，行云如流水般的笔墨气势，堪称一绝。
而吴昌硕的《桃实图》目前被收藏于上海博物馆，这是他在1916年，也就是他七十二岁时创作的画作。
在他的画面上绘制了两棵看起来十分壮实的桃树，树上的果实十分丰硕，桃花树下矗立着一块巨大的石头，而树上的枝叶用浓墨突出，枝叶相互穿插。
王雪涛的《桃花喜鹊图》上呈现了十分丰富且活泼的花鸟世界，他能够准确地把握处于动态中的花鸟，并且运用画技将这种动态的效果赋予静态的画面，显得格外鲜活多姿，意境颇有情趣。
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