马里奥·苏吉（Mario Sughi）1986年在罗马大学获得艺术学位，现在是最受欢迎的插画家之一。
马里奥使用数字媒体，但他用和传统纸张、画布相同的方式进行创作。他描绘了坦率的生活场景，画面中的女人在艺术画廊中漫步，欣赏画作，或者在长凳上休息，据说她们没事还写点小诗。
这些作品延续了马里奥的特点——现代感、轻盈感和流动感。
马里奥访谈
——您是第一次是如何接触数字艺术的？
那是90年代初的一天，一个朋友领我到计算机实验室，向我展示了一个叫“互联网”的东西。我不能完全理解他想给我看的东西，这是一个全新的东西，要完全掌握是个挑战。我几乎感到一种紧张的兴奋！第二天早上，我的一个聪明的朋友再次向我喊道：“这是一些用于绘图的工具，马里奥！”——那是Adobe Photoshop。这一次我立即感受到了魔力。从那时起，我开始使用图形输入板和Adobe Illustrator进行绘图。就是这样！
——您为什么选择数字艺术作为媒介？
干净直观。它曾经是，现在仍然是一种新媒介，这意味着我可以完全以自己的方式使用它。
阿历克斯.卡茨 (Alex Katz)作品
费尔菲尔德·波特(Fairfield Porter) 作品
——您特别喜欢哪种艺术风格？
我喜欢20世纪下半叶具有代表性的画家。特别是阿历克斯.卡茨 (Alex Katz)，费尔菲尔德·波特(Fairfield Porter)，简·弗赖利舍（Jane Freilicher），洛伊斯-多德（Lois Dodd）和尼尔·韦利弗（Neil Welliver）的作品。在他们的作品中，风格是真正的主题，是摆在您面前的事物，呈现出精美抽象，优雅，充满活力的平坦感和美丽。
简·弗赖利舍（Jane Freilicher）作品
洛伊斯-多德（Lois Dodd）作品
尼尔·韦利弗（Neil Welliver）作品
——告诉我们您制作艺术品的过程
绘画有点像写作。我先是有一个想法，将我引向一个方向，然后我从第一个草图开始，然后不断地画下去，并尝试理解和重塑出现的内容，在我面前的页面上进行调整。在某个阶段，通常当兴奋结束时，我就会决定工作停止。
——灵感来自哪里？
灵感可以有多种形式。它们可能是站在那里的一个有趣的人，房子里的物体或外面熟悉的风景。我渴望创建一张图像，该图像揭示了最初吸引我的东西。
——您将使用哪三个词或短语来描述您的作品？
光。现代。当代。
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