現在依然記得2016年秋天看完《比利林恩的中場戰事》時的場景，心裡面帶著一絲震撼，從影院出來之後，天色微暗，華燈初上，過路口時的車水馬龍，像時間在流動，遇到紅燈時它也一起停滯了，黃昏真美!
現在再次看這部電影，仍有震撼。我不得不思考李安到底構建了怎麼一種形態以致抓住了我，甚至兩年前的細節都都可以在我腦海裡閃回。有對比就有好壞，只有對比，就能顯出特點。最近一直在看國內第五代導演早期作品，說實話，那些作品挺好。他們總是帶給我許多沉重的負擔，例如國民的劣根性、黃河文明的精神源頭、對現實的批判性等等。
但李安的電影就比較“輕鬆”，他不會去表達民族苦難或是民族精神之類的集體負擔，而是“輕裝上陣”，就是表達個人化的生活思考和困惑。這種感覺像是別人在痛苦地糾結於地上的“瑣事”，忽然發現李安已經離開了地面，他在仰望星空。
當然這不是吹他，而是說他思考的東西和很多人不一樣，例如和《比利林恩》同時上映的電影《我不是潘金蓮》，李安根本不去思考這類打官司的事情，他覺得把生命浪費在這樣的事上不值得。當然李安也有困惑，甚至是痛苦，這在《少年派的奇幻漂流》裡有很多展現，在裡面你會發現他的罪惡感以及個人良心的控訴，所以他要尋求安慰，在那裡他沒有找到出口，但他故作鎮定，守住心中的孟加拉虎。
《少年派的奇幻漂流》
《少年派的奇幻漂流》
李安覺得尋找人生的意義和人生的信仰才是值得花費時間和精力的，所以他無論是拍家庭劇、武俠片還是同性戀題材，最後都回歸到人生的意義上，他需要一種超越的思想。這種困惑在早期的《臥虎藏龍》裡面有很多探討，人生怎麼才叫有意義？像玉嬌龍那樣真實、自由、瀟灑？那是騙人的，因為玉嬌龍在後來就明白了所謂自由的江湖只不過是另一個更大的牢籠，就算你打破了世上一切的規矩，但是你打破不了自己內心的束縛!或是像李慕白那樣一直戒色戒欲，修身養性，追求頓悟，但諷刺的是李慕白羨慕玉嬌龍那樣敢愛敢恨追去自由的生活，儘管他知道她終歸找不到自由。我一直覺得李慕白就是李安本人，他追求頓悟、修身養性，但身邊有那麼多的“玉嬌龍”，他只是想幫她們，卻發現自己如此努力的克己復禮卻扔然沒有辦法超越自己，所以李慕白和玉嬌龍都是一場悲劇，這或許就是李安的人生觀吧。
《臥虎藏龍》
《臥虎藏龍》中的玉嬌龍
再回到《比利林恩》，李安這一次放下身段，從一個20多歲士兵的視角去理解世界。包括對4K，120幀技術的應用，對觀眾來說是好事，因為觀眾可以更真切地“感受”到周圍的情緒。林恩作為一名士兵回到美國，突然發現沒有了共同點，一切都那麼尷尬。雖然他們成了美國“英雄”，但美國人對戰爭的懷疑指向了他們的身上，他們像小丑一樣突然被推到歷史的舞臺，不知所措的表演著，同時被讚美著、被嘲笑著，也被商家利用著，直到最後捱了一頓打，才狼狽的擠上了那輛加長悍馬，在那一刻他們只想回到伊拉克。是伊拉克讓他們找到了自己的價值嗎？得到自我認同？不知道，李安在這部電影裡用了太多“I don`t know”。
林恩和啦啦隊隊員緋色一見鍾情，緋色問林恩是否信基督的時候，林恩告訴了她一件事，就是蘑菇隊長在戰爭中將死的那一刻，他感受到了蘑菇隊長的靈魂從他身體穿過。林恩說不清，但那是他實實在在的經歷，誰又會聽會信呢？那些美國人只想聽他們自己的喜好。但這些被緋色get到了，也被李安get到了，但這個世界很少有人願意去理會“身體感知倒靈魂”的男人。林恩在這樣一中經歷和感悟中再次趕往伊拉克，他或許會有更深的思考吧，誰知道呢？至少李安只思考到了這一步，他離“信仰的跳躍”還是似近非遠，答案只能等到他下一部電影了。
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