纵观中国画的发展史，从文献研究上，目前已经发现文化艺术史籍记载，汉代文人画家刘褒创作的《云汉图》和《北风图》，说明最早至少是汉代，文人参与到中国画创作，并且，以当时对《诗经》的研究，中国画创作的题材，
直接取自《诗经》创作的题材，进行中国画的创作，同时促进中国诗歌和中国画共同发展，重视运用诗歌理论观念和创作经验，对中国画产生深远的影响，横看中国画代代的发展现状，中国诗歌和中国画有什么关系？ ／／在中国画发展历程中，可以看到，中国诗歌和中国画共同发展过程里，虽然诗歌是语言艺术，画是造形艺术，从中国文化艺术整体的发展的联系的角度，中国诗歌代代的发展，中国文人画家，利用中国诗歌理论观念和创作经验，对中国画代代发展的影响，例如汉代《诗大序》，对情和志并重，强调个人的主观情感的重要性，唐代王昌龄《诗格》对“意”和“境”的认识，提出诗有三境，其一是“意境”，殷璠在《河岳英灵集》中提出论诗的“兴象”等，这样，主要表现在两个方面：一是内在方面，中国诗歌和中国画都是艺术，因而有艺术的共性，诗画相通，情之兴象，心之写照，画之形，诗之情，物我合一，造化在我，形成中华民族艺术特色的意象造形，情景交融，意象立之，形神兼备，畅神写意，产生中华民族艺术特色的意境美，以达到创作主体的心境，表达其个性化的情感和思想，也使鉴赏者从中共鸣，提升个人思想的境界，也丰富个人的审美趣味，宋代苏轼《东坡题跋•书摩诘蓝田烟雨图》：“味摩诘诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”评论唐代王维诗画融化，有机结合的范例，还有张舜民《画墁集•跋百之诗画》：“诗是无形画，画是有形诗。”。明代吴宽《匏翁论画》：“至今读右丞诗者则曰有声画，观画者则曰无声诗。”另外，中国诗人传统的情怀和风骨，对中国画创作思想的意义，而且受儒道佛思想影响，计白当黑，对虚空的理解，超然物外，象内之象，象外之象，有限到无限的过程，精神的不自由到自由状态，对中国画的留白处理和追求极致的艺术手法，达到味外之旨，韵外之致的审美效果。二是外在方面，中国画创作过程中，进行构思和构图阶段，创作主体的情感和思想表现需要，出现直接题画诗的艺术样式，既可寄情，又能寓意。宋代吴龙翰《野趣有声画•序》“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。”黄庭坚《豫章黄先生文集》：“诗成无象之画，画出无声之诗。”清代原济《大涤子题画诗跋》：“诗中画，性情中来者也，则画不是可拟张拟李而后作诗；画中诗，乃境趣时生者出，则诗不是便生吞生剥而后成画。”，谈到都是诗画创作经验和感受。／／中国画的发展史，代代的传承和创新，出现中国特色的诗画借鉴，促进中国画形成中华民族的艺术特色，也形成中国画的民族性、时代性和个性化的艺术传统。（《秋水艺谭•画谭》 ）
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