最近陪孩子学西方美术，感受到了许多艺术大师的作品魅力，特别是有些人物的生平和事迹很感人，在这里把他们介绍一下，感谢孩子，如果没有他们，我可能一辈子也不会知道这些历史上的巨匠。
Henri Matisse
法国画家亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954），被广泛认为是20世纪最伟大的画家和调色师。 也是毕加索（Pablo Picasso）与其创新重要性的竞争对手。 他成为后印象派，并首次成为法国运动野兽派的领导者。
《卢特与水果》
他在艺术史上创造了一些重要的创新。虽然对立体主义感兴趣，但他拒绝了它，而是寻求表现力，装饰性和纪念性绘画的基础色彩。 正如他在一次争议中写道，他试图创造一种艺术，“对心灵有一种舒缓，平静的影响，就像一把好扶手椅”。 在他的职业生涯中，静物和裸体仍然是最受欢迎的主题；北非也是一个重要的灵感，并且在他生命的尽头，他通过使用切割形状的颜色的一系列作品为拼贴做出了重要贡献。 他也被高度评价为雕塑家。
《金穗花》
马蒂斯一生住在不同的城市（巴黎，埃特勒塔，科利尤尔，尼斯......）和不同的公寓，所以对他而言，窗户/景观是一种混合他最喜欢的两个主题的方式：景观和室内，或内/ 外面（窗户出现在一百幅画作中。每一次，他都重新创造了这个主题，就像一个开放的世界）他说，“窗户让我梦想成真”。
《开着的窗户》
Paul Klee
保罗·克利（1879年12月18日 - 1940年6月29日）出生于瑞士的Munchenbuchsee，被认为是德国和瑞士的画家。 他高度个性化的风格受到艺术运动的影响，其中包括表现主义、立体主义和超现实主义。 他也是东方学的学生。 克利是一位天生的绘图员，他试验过并最终掌握了色彩理论，并对其进行了广泛的撰写; 他的阅读作品《形式与设计理论》（以法文出版的Paul Klee笔记本）被认为对现代艺术很重要。
《Senecio》
他和他的同事，俄罗斯画家瓦西里康定斯基，都曾在德国包豪斯艺术、设计和建筑学院任教。 他的作品反映了他的干涩幽默和他有时孩子般的视角，他个人的情绪和信仰，以及他的音乐性。
克利的灵感来自城市。 他用来翻译建筑物所有形状的风格被称为立体主义，在立体主义中，艺术家们开始以新的方式看待主题，以便在平面画布上描绘三维。 他们会将主题分解成许多不同的形状，然后从不同的角度重新绘制它。艺术家们开始画出由立方体，球体，圆柱体，圆锥体和其他几何形状组成的图形。 这些画看起来像是有人将它们剪掉并粘在一起。 在克利的城市，我们发现这些解构的建筑物形成了一个想象中的大都市形状。
孩子自己的创作
Keith Haring
凯斯·哈林（1958年5月4日 - 1990年2月16日）是一位美国艺术家和社会活动家，以其对人物和符号的说明性描绘而闻名。他的白色粉笔画已在纽约的公共场所和地铁上发布。 “我不认为艺术是宣传，”他说，“它应该是解放灵魂，激发想象力并鼓励人们走得更远的东西。它应该是庆祝人性而不是操纵人性。”，凯斯·哈林出生在宾州，在邻近的库茨敦，他从小便受到了沃尔特·迪斯尼动画片和他的父亲，一名业余漫画家的启发。在匹兹堡经过几年的商业艺术之后，他开始从事与Pierre Alechinksy合作的艺术工作，并决定继续从事美术工作。
他于20世纪70年代末搬到纽约参加视觉艺术学院，并很快沉浸在这座城市的涂鸦文化中。到20世纪80年代中期，与Andy Warhol，Kenny Scharf，Jean-Michel Basquiat，以及歌手Grace Jones等名人合作。在那里他开始用粉笔在公共空间（地铁，建筑物，墙壁）中勾画他现在的标志性人物。 哈林非常注重社会意识，并利用他的艺术来教育人们潜在的危险（如药物和疾病，如他遗憾地死去的人），并提高人们的生活质量。 他还相信所有人都可以免费获得艺术品，还经营一家商店，以非常便宜的价格向年轻人出售他的作品。
《狗》
在他死于艾滋病并发症之前，哈林成立了哈林基金会，一个非营利组织，承诺通过艺术节目和外展提高对疾病的认识。艺术家的壁画Crack是Wack（1986），今天仍然可以在曼哈顿FDR Drive的挡土墙上看到。哈林的作品可以在纽约现代艺术博物馆、洛杉矶郡艺术博物馆、芝加哥艺术学院和华盛顿特区的史密森尼美国艺术博物馆收藏。
孩子自己的创作
