Roy Lichtenstein（罗伊·李奇登斯坦，1923-1997年），美国最重要的艺术家之一，作为波普艺术的代表艺术家，李奇登斯坦最著名的就是他的漫画和广告风格结合的绘画，借用当时大众文化与媒体的意象，李奇登斯坦用标志性色调和标志性大圆点（Bendaydots）的手法来表现“美国人的生活哲学”，李奇登斯坦曾经说：我试着利用一个俗滥的主题，再重新组织它的形式，使它变得不朽。这两者的差别也许不大，但却极其重要。
李奇登斯坦1923年10月出生于纽约，1949年在俄亥俄州立大学读硕士。从1951年起从事波普艺术，也曾染指抽象表现主义，但没有成功，遂从通俗题材中寻求出路。
李奇登斯坦的创作有一个很明显的阶段性过程。在上世纪50年代初期，主要以一种后期毕加索的创作手法来表现美国西部的风土人情。
波普艺术产生于上世纪60年代的西方，主要发生于英国和美国的一个艺术运动。而波普艺术一词最早的出现是在1952—1955年间的英国，由伦敦当代艺术研究所的一批青年艺术家在一次讨论会上首创。他们最初给波普艺术界定的特征是：广大公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。
李奇登斯坦以平淡无奇的连环漫画为基本题材，用丙烯颜料将它们复制放大，通过极为有限的平涂色块和准确结实的黑色线描将它们忠实地描绘在画布上，甚至连廉价彩色印刷工艺中的网点都被不厌其烦地复制了出来，这就是波普艺术大师李奇登斯坦最著名的艺术特色。
60年代才开始真正的在现有存在的连环画中找到了创作的灵感，最终从里面分离出自己的艺术风格。也许我们会说他的艺术创作是一种投机式的成功，乍一想，似乎正确，但是他的创作并不是立足于此，而更多是运用这个创作理念，凭借预先存在的原材料来暗喻式地间接表现大众的社会生活，用艺术的形式来重新复制人们生活的境况。
生活艺术化，艺术生活化，在李奇登斯坦的画笔下没有了界线，使高雅的艺术民俗化，走向民间。这时候的李奇登斯坦更像一个艺术传播者把艺术通俗化分解，综合，最后推向社会，这也就更好地贴切了波普艺术的宗旨。也难怪乎，李奇登斯坦在美国社会上有如此的一个美誉——“美国波普艺术家之父”。在此过程中，李奇登斯坦对西方一些绘画大师的作品进行大规模的抽象变形，如毕加索、莱热、莫奈、马蒂斯等。
上世纪70年代的时候，利希滕斯坦创作了大量的静物作品，画面中的静物相互交错、杂乱无章似的动态平衡，却是一个个给观众无限联想的利希滕斯坦符号。70年代早期，他的连环画看来像反艺术，但他仍然保留了加上绘画的机智与实验的自由性。接着他画了一批镜子，这些作品有一种令人吃惊的现代感。
由于这样的艺术创作形式，李奇登斯坦成了一个备受争议的波普艺术家。艺术评论家多尔蒂曾经在《时代杂志》上撰文，将李奇登斯坦描绘成“美国最差的艺术家之一”，把他的绘画作品形容成“艺术界中一文不值的挪用品”。
科兹洛夫也在其发表于《国家》杂志上的一篇文章中认为：“李奇登斯坦的绘画作品无知、恶劣、赶时髦、令人恶心——是目前最轰动一时的事物。”但是思想性的文字在事实面前会变得毫无说服力，也许正是由于外界的争议，才会引起社会对他如此的关注。上世纪70年代时，一个叫克劳斯哈尔的保险商购买了李奇登斯坦60余件作品，当时没有一幅价格超过1000美元，到1976年时，这批作品的售价已经达到600万美元。而在《福布斯》杂志公布2005年最贵的10件艺术品中，李奇登斯坦创作于1963年的《汽车里》名列第九。作品的价格只是一个数字，但是价格的高低，在不考虑社会其他因素的情况下，至少也是衡量艺术价值的标尺之一。
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