姜文之於火車,用個不恰當比喻，可謂是動畫界新海誠之於電車，姜文常常用行駛的火車作為故事開端以及經過，貫穿了整個故事進程，而火車代表了工業文明的迅速發展，人類便乘著火車駛入了現代文明，於是人類也賦予了火車一些美好的寓意：勇往直前，義無反顧等。但是同樣在一些特定的時代中，火車的寓意也有了不同的變化，這也是姜文運用火車景物重要因素。
在《讓子彈飛》中，當一列火車從巍峨群山中奔馳，卻是一群白馬作為火車的動力，這也許便是民國期間的變相變革，人們在時代的推動下棄掉了馬車，卻還是用著馬來做動力，令人感到可笑，更荒誕的是，坐在這馬拉火車中的人，卻認為自己是新時代的分子與舊時代聯繫完全割裂。那長亭更短亭的歌謠，唱者以為是為舊時代者作離別，卻不知剎那間自己也成了被時代淘汰者，火車匆匆駛過，駛向浦東（未來），一切過往皆匆匆而過，不變的依舊是那“長亭外，古道邊”的離歌，不知是為誰歌唱……
在《太陽照常升起》影片的最後導演用了4分8秒的時間表現火車，伴隨著滾滾黑煙緩緩駛來的火車畫面；有急速奔馳的車輪特寫；有緩緩駛離消失於視平線的火車形象。動盪的車廂、狂歡的人群、歡快的音樂、轟隆的火車聲、燃燒的飛舞帳篷、睡夢中的老唐，驚恐的瘋媽面孔、持續不斷的呼喊聲混雜在一起建構出亦真亦幻、亦瘋亦狂的似夢境的世界。火車伴隨著清脆的轟鳴聲緩緩駛向黎明——鐵軌上鮮花叢中新生命的誕生。
火車終將駛向遠方，無盡的遠方，無數的人們，都與我有關。那駛向黎明，駛向未來的火車也是姜文電影中人性光輝下的希望與寄託。
《讓子彈飛》中，六子的死固然是個荒誕的悲劇。但這種悲劇何嘗不在現實生活中日復一日的上演？
“第一刀太淺了，我看不見，粉都在腸子裡，你得再往旁邊刺一刀，再橫拉一刀。”
當吃瓜群眾們覺得沒好戲看了，也怕後續責任就紛紛散了，這時六子那句“別走！是不是隻有一碗？！”可惜，再也沒人理他了。
周圍人木訥的眼神讓人恐懼
第一次看時，認為太血腥了，這荒誕而又殘忍的橋段在心中留下了不小的陰影，同時又認為這荒誕的橋段也許只是電影中有，現實中怎麼可能會有那麼傻的人存在？漸漸地，我長大了，也意識到我錯了，六子的不幸，我只是萬幸沒有遇到，為了賭氣做出了不少傻事的我只是沒到那一步，也沒遇到更大的危機。後來又經歷了很多事很多人，發現“六子”一直都在現實世界中活著，漫無目的的“活著”，為了自證清白為了那一刻.那一秒而活著。仔細想想六子身上還有著自己的影子——我為什麼而活著？
當六子用自己的生命來換取世界的關注時，他（她）只迎來了吃瓜群眾的“快活”，他們不在乎事情的真相，也懶得去了解，既然，有戲看，何妨不看？熱熱鬧鬧的戲是最棒的了，最好能有些熱乎的血淋上去就更完美了！這何嘗不是“古風猶存”呢？菜市口的劊子手已消逝了，但那刀上的血從來未乾過，地上的血跡也馬上被黃土蓋上，爾後便有人賣起菜來，菜市生意興隆一直到今天。
至於死的是誰？
重要嗎？
進一步來說，這問題問的有意義嗎？
當然，還有些不幸而孤獨的人企圖用自殺來宣告自己來過這個社會，該不該去勸說？還是批判？用《了不起的蓋茨比》一句話來講就是：“每當你想要批評什麼人的時候，你切要記著，這個世界上的人並非都具備你稟有的條件。”試著去想一下，他們是真的做秀嗎？沒有人願意輕易結束自己的生命！尤其是在自殺的那一瞬間求生欲會變的很強，不過於事無補，只有少數人僥倖逃脫了下來，那，誰能給他們這個機會？其他人？
答案很簡單，不能。只能當事人自救，任何外力只是對他（她）內心想法產生驅動力，執行不執行只是由當事者來去做決定。那，當自殺者的內心是猶豫的，無助的情況時，他（她）越容易將自己的執行力交給外力去判斷。既然，自己當時已經都沒有了理性判斷的能力，我們更應該去履行對生命的尊重權，去採取相應措施去使其清醒過來，至於自殺執不執行，那與我們無關，相信當事者會合理判斷，我們尊重他（她）理性的選擇。
吃瓜群眾一直都在菜市口遊蕩著，尋找一個接一個目標，直到——他們發現了自己的真面目而感到恐懼不已，原來我也是個體啊！不行！個體怎麼會存在？剿滅它！於是，市上便多了群任人宰割的鴨子，與肉鴨不同的是，他們有個習慣，每當有戲可看時，就項都伸得很長，被無形的手捏住了的，向上提著，是人是鴨？就不清楚了。
每當這時，外人便會漏出可憐的目光，但思索片刻又覺得無關緊要的走開了。
何必與鴨子打交道？能聽懂人話？
那。。。吃瓜群眾會幫誰講理?
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