有温度的知识最真实
自由之所以宝贵，是因为生活中充斥着压抑和束缚。
就像顾城说的那样“黑夜给我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。
在追求自由、释放灵魂这一点，曾生活在上世纪八九十年代的人们感受如此强烈真实。
八十年代北京时髦青年
压抑久了，每个灵魂都要有一个出口去宣泄。以崔健为首的中国摇滚在那个时代吼出了压抑许久的声音，追求着自己的自由。
眼蒙红布的崔健是中国摇滚的拓荒者
90年代最初几年，中国摇滚进入辉煌。这个时候崔健、唐朝、黑豹、魔岩三杰等如日中天。
何勇、张炬、张楚、丁武
但是同时还有一些相对低调才华横溢的人，在那个魔幻时代的天空上留下了自己精彩的一瞬。
今日有暇，遂整理一些，与大家分享。
面孔乐队
乐队成立于1989年，主要的灵魂人物是欧洋和邓讴歌，在早期的北京摇滚圈里是元老级的人物。
面孔的歌始终充斥着愤怒、无奈、悲伤，他们始终在思考怎么样面对这变化的年代。
面孔在排练
当听到他们《梦》的时候，那种无力、失重的感觉，同时还有对未来的一点点的幻想和期望，萦绕在内心。
其实不只是在那样的时代背景下，在当今生活中每一个青年的情感、压力、未来、期望都会有着共鸣。每次深夜回家，我的车里总会响起这首歌......
超载乐队
乐队成立于1991年10月31日。灵魂人物是高旗，吉他李延亮也是中国音乐大咖，现任贝斯是欧洋（对，就是面孔那个欧洋）。
高旗很帅，帅又有一点淡淡的忧郁，这样的形象在哪个年代都很有杀伤力。但是他们是中国第一支重金属风格摇滚乐队。
高旗和老狼在一起
超载的歌曲穿透力特别强，始终能感受到澎湃的生命力。
超载的歌有一部分晦涩隐喻又有一部分简单明快的表达感情，是一个矛盾中不断前行的乐队。
而我个人很喜欢《陈胜吴广》，有时候在想，如果类似《好声音》这类的节目中，如果有选手唱超载的歌，那么那些评委还敢评价吗？
另外超载的一些慢歌很见功力，高旗对节奏把握的相当好，也相当好听。
指南针乐队
乐队成立于1990年。前任主唱是罗琦，但是我相信吉他周迪才是乐队的灵魂。随着当年罗琦吸毒事件传出，主唱现在是刘峥嵘。
罗琦时代的指南针是最风光、最耀眼的。90年代作为摇滚女主唱，中国最好的一定是罗琦，还有呼吸乐队的蔚华。
而刘峥嵘的《无法逃脱》则是另一面的指南针，他那极具感染力、穿透力的嗓音及出色的节奏控制能力，传达出一种执着的信念及不矫饰的坦诚。
相信我们听到他在1992年在那间阴冷潮湿的地下室里记叙内心深处的情怀时，也一定被刻骨铭心的失爱之痛深深击中。
红色部队
1991年成立，1992年解散。这个只存活在当时北京摇滚圈里的乐队，由陈劲、赵已然等人建立。
这是一个存在时间很短的乐队，但这个状态也是当时的摇滚乐队的常态，大家都在一个圈子里混，今天你我搭起来一个乐队，明天我和他又弄了一个，很混乱。
但是红色部队在短短的时间中创作的《累》取得了大家共同的认可。
虽然现在看来音乐结构和表达形式不够成熟，但也客观的反映出当时那些不被认可的摇滚青年的生活状态。
而现在我们身边又有多少人也是这样的情况......那句流传甚广的歌词：“我的疲惫，我的受罪，这个世界为什么让我这么累...”可能是现在很多青年的心声。
可以看到一个成功的艺术作品会反映出不同阶段社会的常态，不会因为时间的推移而褪色。
轮回乐队
1991年底，中央音乐学院的学生组成了轮回乐队。
也许是科班出身，轮回的音乐从结构上十分完整与严谨，古典精神与现代意识融合的十分完美。
主唱吴彤的沙哑浑厚、弹性十足的嗓音演唱时的张驰自如，无词声部鬼斧神工的旋律变化无不令人赞叹。后期吴遥是乐队主唱，风格和视野又有了新的探索。
轮回乐队的早期作品，尤其是《烽火扬州路》、《满江红》这类对传统文化的再次演绎，那种金戈铁马的大气磅礴之势在中国摇滚史上掀开了民族化摇滚的新一页。
时过境迁
有一些人还在追求理想，有一些人已被商业浸染的纯粹。
有一些人穷困潦倒，有一些人上袖善舞在各个行业。
有一些人还是以艺术的名义来睡姑娘，有一些人平淡生活忠贞爱情。
不管他们变的怎么样，他们在那个年代留下的自由的声音，至今也是他们骄傲的资本也是我们了解那时代最真实的留痕。
高原《把青春唱完》
閱讀更多 心源造物 的文章
