在18世纪之前，当时英国的绘画圈，按照绘画类型的等级标准，有一条颇有意思的“生态链”。大概的链条是这样的——
处在生态链上游的是历史画和人物肖像画。其中，历史画次于人物肖像画，因为后者大多表现高贵尊严的人物；接下来是反应人们的日常生活和世俗陈设的风俗画；最后，在这些类别之下才分别是风景画、动物画和静物画——因为它们的描绘主体并不是人，或者将人在画面中边缘化，这样一来这幅画就不能表现出人精神的高贵。
不过到了18世纪中，一直被学院派轻视的风景画开始对肖像画的霸主地位发起挑战，从小幅水彩作品到巨幅油画，买家们对于各类风景画的欣赏需求与日俱增。也让包括透纳、康斯太勃尔、惠斯勒、理查德·郎等等在内的英国风景艺术大咖，在全世界范围内享有盛名。
英国风景画大师
可以说，风景艺术画在英国艺术史上占有重要的一席。而位于伦敦的泰特美术馆也以蔚为大观的英国风景画收藏闻名。
近日上海博物馆正在举办的《心灵的风景——泰特不列颠美术馆珍藏展》，展出了包括70多幅英国风景艺术品，为你讲述从1700-1980年的英国风景画的故事。
追溯历史，英国风景画已有三百年的历程。起初，风景在艺术中所扮演的角色只是肖像画中的背景，比如这一幅《演奏大提琴的约翰·查菲牧师》。
《演奏大提琴的约翰·查菲牧师》
托马斯·庚斯博罗作品， 布面油画
约1750-1752 年
1984 年在泰特美术馆之友、国家遗产纪念基金以及国家艺术收藏基金的帮助下购入
牧师是基督新教里的神职人员。画面中，约翰·查菲牧师正坐在一棵树下，手抚大提琴。而人物身后是一只爬满常春藤的大缸和一间神庙，庙里有一座手执里拉琴的人物雕像，以强调这幅肖像画所要表现的音乐主题。当时，查菲是一位牧师，也是一位业余音乐家。
而在画面中远处背景由阴沉的天空、湖泊和远山构成。注意，这些主人公身后的风景是虚构的，为了反应当时音乐演奏的主题。在这一时期，中心人物的背后几乎都是“远眺”的风景，广阔的远景折射主人公的精神和气质。创作这幅作品的庚斯博罗，也是以肖像画为主，之后他也成为了英国最成功的世俗肖像画家之一。可见，当时的人们还没有对风景本身表现出兴趣。
《演奏大提琴的约翰·查菲牧师》局部
透纳
而要说最伟大最著名的英国风景画家，透纳不能不提。
14岁进入英国皇家艺术学院；15岁作品入选皇家艺术学院展览，作品是《汉尼拔越过阿尔卑斯山》 ，之后每年作品都会入选；18岁就拥有自己的工作室和一批学徒，买他画的人一直排到一条街；27岁成为皇家艺术学院院士......
透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。英国风景中特有的潮气、雨雾和色调都被透纳充分地表现。因此，看透纳的作品会让你感觉像魔都六月的黄梅天，湿哒哒又潮叽叽的。
《威尼斯的斯齐亚沃尼大街: 水节》
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（1775-1851）
约1845年
同样都是风景画，之前的画家都善于写实，描绘细节。而透纳以富有想象力的风景作品闻名。展览上还有一幅透纳的作品，是《格里松山的雪崩》。看看画面中的冰块与岩石丰富的质感与纹理，透纳着重描绘的是一种情绪，气势。通过这幅画，人们可以清楚地感受到壮丽的自然带来的一种令人敬畏和震撼力量。
《格里松山的雪崩》
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳
布面油画
1810年展出，1856 年作为透纳遗赠由国家接收
要说透纳之所以伟大，是因为他把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。他的作品甚至对英吉利海峡对岸的法国产生了深远影响，他被奉为印象派的启蒙导师。据说法国著名风景画大咖莫奈还曾专门研究过透纳的绘画技法。透纳活着的时候肯定想不到，在他去世后的二十多年，法国掀起了一场名为“印象派”的运动。
传统风景画带给我们的影响可能是抚慰我们的心灵，因为自然常常具有清新与纯净、沉稳与包容的特质。而现代风景画，则拥有多种多样的艺术风格及表现形式。
《煤渣小道》
史宾塞·高尔
史宾塞·高尔的《煤渣小道》，后印象派风景作品。画面中，用一条笔直的小道，引导着人们的视线进入画面。充满几何感的有趣构图，给人一种心理上的稳定感。
《行走一百英里》
理查德·朗
板上石墨地图、打字文件、摄影、印刷商标21.6×48.3cm，1971-1972年
泰特不列颠美术馆藏
理查德·朗没有采用绘画的方式，而是使用其他在世界各地行走时寻找到的素材来创作。《行走一百英里》左侧是一幅德文郡达特穆尔地区的地图，地图上的圆圈表示一百英里的步行路线，右边是他每日行走时写下的观察和感受，文字下方为行走时所摄的照片。
看了那么多英国风景艺术作品，可以感受到过去的人们临摹风景，如今的人们从心理剖析自然，在看似美丽的风景画背后，是画家们对正在消逝的自然的深刻拷问。
心灵的风景
泰特不列颠美术馆珍藏展
展期：2018.4.27-2018.8.5 (周一闭馆）
地点：上海博物馆第二展厅
费用：免费开放
文|六六
閱讀更多 三生Arts 的文章
