看莫奈的作品,会让一个人懂得爱,也会渴望爱。
今天从一个八卦开始,聊聊莫奈、还有「印象派」的情感疗愈。
先说句有点糙的话,十个艺术家里九个都是花心渣男:
毕加索可考的情人有 7 个,几乎一生都在出轨;
戈雅为了当皇家画师才和老婆结婚,还劈腿女公爵;
米开朗琪罗更是大爱无疆,情人人数众多且有男有女;
但是千万别灰心,十个艺术家里还有一个「骨灰级痴情好男人」:
克劳德·莫奈
Claude Monet,1840 - 1926
莫奈看名字就知道是一个法国画家,他所生活的
18 世纪的法国是欧洲的艺术中心(还记得之前的新古典主义 C 位安格尔、浪漫主义 C 位德拉克洛瓦吗?),绘画风气盛行、画家模特和画家一样,都是热门职业。就这样,在浪漫的法国、欧洲的艺术中心,籍籍无名的小画家莫奈找模特的时候遇见了此生唯一的爱人——卡米尔。
《撑洋伞的女人》,莫奈,1875(这幅经常看见的画正是莫奈的妻子和儿子)
卡米尔,亦作卡米耶或卡蜜勒,反正说起莫奈的爱人、妻子、挚爱……都只可能是这一个姑娘。
莫奈有多喜欢卡米尔呢——莫奈所有画里的女人都只有她一个。
《草地上的午餐》,莫奈,1866
这是莫奈和卡米尔的第一次「合作」,注意画中侧身的女孩才是卡米尔。俩人从这幅画开始……撒了接近 1 个世纪的狗粮!
莫奈的笔下,全是卡米尔——
莫奈画卡米尔织毛衣、看书、带孩子、晒太阳、发呆、正脸、左侧脸、右侧脸……在没有照相机的年代,卡米尔一定很拉仇恨。
当然,这份坚固的爱情不可能只靠莫奈一厢情愿。
卡米尔在没有名分的情况下,始终选择和莫奈站在一起、支持莫奈的事业、甚至为莫奈生了个孩子,有画为证——
要支持莫奈的绘画事业,在当时可并不容易。
因为当时的画坛主流基本来停留在照相机的阶段,不同画家可以理解为使用的“滤镜”不同。
在一堆新古典主义 + 浪漫主义的风格中支持莫奈,卡米尔一定是真爱——
这些画是不是很眼熟?
莫奈这种涂涂抹抹基本没什么细节的画风在当时非常小众。
但是,大家还记得腐国人民票选出来的「英国最伟大的艺术家」透纳吗?透纳首创了「画光」的理念,当时也不被认可。
莫奈和他画家朋友们倒是挺认可的,于是沿着画光的路子直接走到黑。
莫奈把透纳的衣钵发扬光大,进而自成一体。
年轻的莫奈爱极了强光下的风景,也爱极了卡米尔——就像一束光依偎着另一束光。
与此同时,除了莫奈,透纳开创的英国浪漫派风景画在法国的粉丝开始自发聚集。有了一批拒绝做人肉照相机、转而描绘氛围的画家之后,他们去开了画展!
这幅现在老幼妇孺耳熟能详的《印象·日出》展出以后遭到法国学院派画家全体一致的强烈 diss:
???这画了个啥?!
其实也可以理解,diss 莫奈的画家们毕生没有考虑过这样“粗放”的表现手法,自然抵触异类。
为了 diss 莫奈,他们就顺着这幅画的名字把莫奈、马奈等一票人都称呼为「印象派」了。
这事儿正发生在莫奈和卡米尔幸福的婚姻期间,虽然莫奈被批评家说得一无是处,但是……他有卡米尔在,也不需要其他什么了。
好景不长,卡米尔在陪伴了莫奈 13 年后因病去世了。卡米尔生命衰弱的样子,莫奈也记录下来了——
这幅画莫奈画了整整十年,伴随着第二个孩子的出生、莫奈资助人的破产跑路……卡米尔始终怀着对莫奈的爱,努力操持家庭。
莫奈画完这幅画,卡米尔的身体就因为常年劳累,被死亡带走了。
莫奈将悲痛吞下,迫不得已最后一次为卡米尔画像。
在莫奈心中,卡米尔一定还是闪闪发光的少女模样——
有人说莫奈用灰白色表现悲痛,但艺虎菌却相信,这是因为当时暖色系的颜色更加昂贵,莫奈只能用仅有的便宜颜料,最后一次摹下爱妻面容。
不管换了谁,都会希望此生唯一挚爱像星星一样,永不黯淡的吧。
告别卡米尔后,莫奈的作品在文化氛围更开放的美国得到了赏识,经济状况大为改观,因此才有钱去郊区买别墅,可以足不出户画自家风景——
《睡莲池》是莫奈晚年的系列画之一,莫奈做为捕捉光的艺术家,他的系列画都是一样的构图,但表现了不同时间的奇妙光线。
睡莲池中的日本桥,是莫奈为了纪念卡米尔修建的。还记得卡米尔穿和服的照片吗?二人年轻的时候非常喜欢日本文化,对日式庭院也向往不已。
按照卡米尔的喜好,莫奈修建了庭院,只能日复一日望着日本桥,等一个再也不会出现的爱人。
晚年的时候,白内障让莫奈渐渐失去视力。但莫奈作为艺术家的创造灵魂并没有因此熄灭,相反,靠着看颜料上的字,莫奈画了出《睡莲》系列……
就这样,莫奈在接近失明的状况下,顽强地画了 30 年,似乎要将自己一身才华用尽,来描绘曾经和卡米尔共同向往的乌托邦。
或许,在莫奈心中,卡米尔从来没有离开过。
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