在日本可以遇见各种茶室，京都的禅院自不必说，即使著名的桂离宫和修学院、离宫这类皇家园林，茶室也是主要建筑物；甚至在一些民间旅馆，我也见到过套房的客厅一角是“茶室”。
白洲正子甚至说：“几乎可以说，日本文化是从茶室里诞生的。”
这个“几乎”用的巧妙，因为，尽管在唐朝就有茶文化传入日本的记载，但毕竟是天皇贵族和僧侣的偶尔为之，茶文化是伴随南宋禅宗传入日本而兴起的，茶室是那以后才有的。
隈研吾设计的北京茶室
茶室有“都市山庄”之称。美学家大西克礼认为，茶室“闲寂性”的最根本因由，正在于“自然的归入”这一点。 而且，对自然“闲寂性”之美的享受，未必一定要走遍山崖水畔，或者在山野中结庵而居。在不少情况下，享受自然之美是通过我们的想象来实现的，这样在形式上反倒会更加纯粹。
不过，不同式样的茶室，甚至不同材料建筑的茶室，给人的感受是不同的。
对于日本现代建筑师，茶室是重要的传统建筑资源，他们把茶室的某些建筑要素运用于现代建筑设计，或者直接设计传统特点的现代茶室；甚至，会以茶室为对象构造各种实验性建筑，从中预先体验自己的建筑理念。
著名建筑师隈研吾，就是一个典型。
日本著名建筑师隈研吾
他提出，建筑是一种物质，是物质和人类的对话。而且，物质不同的话，对话的方式就会变，心情也会变化。在20世纪，由于混凝土的原因，对话变得很生硬，人的表情也变得灰暗了。再一次，开始与各种各样的物质进行生动地对话吧。
其中，用不同的材料搭建风格各异的茶室，就是他与物质进行对话的一种方式，更是一种探索实验。
2005年，隈研吾设计建造了著名的《织部之茶室》，便是一种探索实验。
隈研吾《织部之茶室》
为什么叫织部之茶室呢？
织部是古田织部，他是日本茶圣千利休的大弟子，是一路诸侯（大名）。
日本茶道流派很多，为什么隈研吾对织部而不是千利休情有独钟呢？
古田重然（1544-1615)日本战国时代的武将，以“古田织部”之名享誉日本茶道界
山本兼一说：
“利休是可以从日常起居中发现自然美的天才。只是由于他重视协调感，往往欠缺活泼。织部则发挥武家的特点，致力于大胆有活力的茶风。”
美术史专家辻惟雄甚至认为，千利休的草庵茶室是竭尽奢侈的“穷酸相”趣味，是“反装饰的装饰”，而古田织部则重启了与“装饰”世界的交流，使日本人的审美意识与装饰感觉有了更广更深的内涵。
我以为，各流派茶室建筑风格的不同，是与时俱进的结果。
待庵
从目前唯一可以确定由千利休所建的茶室待庵看，在这个只有两张榻榻米大的小宇宙，房间内的土墙，极阴翳的光线，仿佛达摩祖师面壁的禅窟，茶室成为道场，为达到孤寂的境界而修行。
于是，千利休茶道非常适合战争年代的武士，追求一期一会的状态，随时准备赴汤蹈火。
与千利休茶道不同的是，织部茶道更适合和平年代，战乱之后，人们不大需要一期一会的那种紧张感了，织部喜欢的茶碗就表现出一种“游戏的心态”，非常俏皮可爱。
这一点，在织部喜欢的茶室燕庵上，同样表现得非常突出。
与待庵比较，燕庵把草庵风格的狭小茶室有所扩大，通过增加窗户提升了空间的开放度；尤其在材料的使用上，燕庵不像待庵那样用类似烟熏过的、古旧的泥墙，而是选用更明快的色彩。
古田织部喜欢的茶室燕庵
川端康成说：“茶会也就是‘欢会’，是在美好的时辰，邀集最要好的朋友的一个良好的聚会。”
我想，这种茶会适合在燕庵里进行。
日本茶道一般用“闲寂”二字来形容，我以为，千利休茶道偏重于“寂”，织部茶道更重视“闲”；前者是战争年代的茶道，后者是和平时期的茶道；隈研吾的茶室代表战后一代日本人的审美取向。
隈研吾2016年为加拿大温哥华设计的茶室，延续的就是织部茶室的美学。尽管属于传统茶室风格，却更加通透、明亮、轻盈。
隈研吾设计的加拿大温哥华茶室
不过，隈研吾不止是一个把传统元素与现代建筑结合的建筑师，对材料的关心，是他作为建筑师的一个特点。
隈研吾认为，建筑师不应该仅仅考虑建筑的美学，还应该设计出有助于解决地球环境问题的建筑。尤其是，用人工材料代替日益匮乏的自然材料，设计出亲切的建筑。
他甚至认为，把自然与人工对立的思维方式是西欧二元论的恶习，“我想要创造出超越二元对立的建筑”。而对人工材料的选择，主要依据是，在感觉上自己与自然所具有的柔软性是否接近。
在2007年为德国法兰克福应用艺术博物馆花园设计茶室时，他曾经为用土墙做，还是用和纸或者竹子做，犹豫不决，最后采取了一种新型聚酯类薄膜，在使用时，只要注入空气就膨胀起来的茶室。
2007年，日本静冈县举办世界茶文化节，隈研吾设计的茶室主要是用塑料薄膜建造的浮庵。
隈研吾设计的浮庵
这类用新材料建造的茶室，所追求的，都是以《织部之茶室》为原点的。
织部之茶室就是用聚酯类材料建造的，清浅的色彩，柔软而温馨。
第一眼看时，我还以为是依照某些物理学的宇宙模型建造的茶室小宇宙。但在日本的展出说明却是这样写道：
这是向织部茶碗的致敬，
目的是让进入这个弧形的、蚕茧形状空间的人，
梦幻般地感受仿佛回到母体
（回到人类的原点的心情），
用肌肤去尽情享受这非日常的空间。
不过，最近北京举办的《隈研吾大∕小展》中，茶室尽管只选了《织部之茶室》的模型，但在解说中却没有提及有关“原点”的内容。
日本人有“回到原点”的思维习惯，其中的一个功能就是获得安心感。回到故乡可以获得安心感，回到母亲的怀抱也可以获得安心感，当然，最安心的还是像母体内的胎儿，这种极致状态的“体验”，就是隈研吾新型茶室的追求。
隈研吾的与茶室对话，利用天然材料延续着织部茶道的理念，用人工合成材料，无论是塑料还是聚酯类，那轻盈的或者通透的、柔软的建筑风格，都是在追求安心感。
隈研吾是否超越了自然和人工的对立呢？就是人工材料可否建造出类似“自然的建筑”，这仍然处于探索阶段。
值得关注的是，用新型材料建筑茶室，在日本年轻一代中方兴未艾。在NHK专题片《星期天美术馆》的“器物的另一侧是人文～茶道：人生至高之美～”一集，最后介绍的茶室就是新型茶室。
这是一间在现代建筑内设置的茶室，窗户的式样和器物的摆放是借鉴了传统元素，但除了榻榻米是传统材料制作的，从室内装修到茶器，都尽量采用现代材料；清浅、通透、纯净的色彩，
代表着日本人理解的现代性。
选自日曜美术馆 器物的另一侧是人文～茶道：人生至高之美～
在与茶室的对话中，传统茶室从怀旧中获得安心感，表现出阴翳之美；新型茶室利用现代材料，也是追求安心感，是寻找怀旧的未来。
不妨试试各种现代材料，材料的普适性也许是茶道与未来联络的一个新方向。
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