由國家一級演員吳雙、沈昳麗主演的實驗崑劇《椅子》將於4月27、28日在北京天橋藝術中心小劇場上演，讓有著600年曆史的崑曲與當代先鋒戲劇形態碰擦出不一樣的火花，改編自荒誕派大師尤金·尤涅斯庫的同名舞臺劇以新穎的形式與在場觀眾一起探討了自由、生死、愛情等人生的終極問題。本劇以潛邏輯捕捉“心靈瞬間”建立結構，並以意象鏈將現代人性的普遍價值與中國美學的情境意蘊深度結合，進行了新的創作，十分符合小劇場戲曲的氣質。
讓古老崑曲與荒誕派戲劇相融合，看似不可能，戲曲人卻在創作中找到了兩者的藝術共性。王生和茜娘這對老夫妻用語言與表演建構的幻想世界，與中國傳統戲曲所強調的“舞臺假定性”產生共振。作為劇中最重要的象徵物———椅子，同樣也是承載傳統戲曲舞臺表演體系的最重要載體。本劇通過“椅子”這個戲劇符號，將無名小島上的一對九旬夫妻在臨終前，對著眾多空椅子幻想著高朋滿座，追憶一生後，相繼投海自盡的故事進行了精彩演繹。
本劇以中國戲曲最經典的“一桌二椅”樣式呈現，以戲曲的虛擬表演表現滿臺的“椅子”及“穿梭”的人群——蔣生、瑛娘、孩子、皇帝、其他客人等看不見的人物。演出不僅充分以唱唸做打等功法程式在舞臺上創造看不到卻能感受到的人和物，而且通過演員在不同段落的行當轉換，揭示劇中人物的不同關係及狀態，探索全新複合的人物塑造方式。王生、茜娘出場時，均戴白色髮套，隨著演出需要，現場即時脫、戴髮套，扮演各種人物或情境。
該劇荒誕、虛無、反戲劇等特質給演員的表演帶來了極大的挑戰。然而劇中虛擬的椅子、人物設置又與傳統戲曲形成了某種契合。沒有實體道具，老婦人所處的孤島，汲水用的水桶、繩子都要依靠演員的動作來表現，配合著戲曲樂器所營造出的海浪聲，演員為觀眾營造了一個立體生動的虛擬空間。主演們略帶誇張的肢體表演，跳脫自如的嬉笑怒罵，使得空落落的舞臺更顯孤獨，淋漓盡致地外化了心靈世界的荒蕪。
崑曲所特有的唱腔，也給該劇的二度呈現帶來了新的魅力。據悉，“忒忒令”唱腔是沈昳麗與編劇、唱腔設計溝通後，重新填詞譜曲，從而有了這段屬於茜孃的核心唱段。這段唱腔是一段獨立的對生活和人生的態度表達，其中所透露出來的希望與溫暖，讓人感到深深的不捨與心疼，成為了全劇亮點之一。
當古老劇種遇見先鋒戲劇流派，規整的表演體系遇見自由的文本表達，不僅青年主創在探索中收穫滿滿，同樣也為國際戲劇界所關注。該劇推出一年多來，不僅參與全國小劇場戲劇優秀劇目展演，還在此前登上俄羅斯金蘿蔔戲劇節、阿爾巴尼亞斯坎帕國際當代戲劇節等國際平臺。在此過程中，這部作品仍邊演邊改，不斷探索戲曲當代表達的更多可能性。
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吳 雙
國家一級演員，工崑劇淨行。先後畢業於上海市戲曲學校第三屆崑劇演員班和華東師範大學漢語言文學專業。師承崑劇表演藝術家方洋、侯少奎、王群等老師，並得到著名京劇表演大家尚長榮先生的親授指點。其嗓音高亢，颱風大度，表演張揚但不逾距，自然酣暢，善於將不同行當的表現技巧兼而並收，為人物性格的表演服務。
曾主演《訓子》、《古城會》、《花判》、《相梁刺梁》等傳統摺子戲，深受讚譽。主演擔綱大戲《川上吟》、《血手記》、《西施》，此外還涉足編、導領域，其作品有《贈赤兔》、《傷逝》等。
曾榮獲第27屆中國戲劇梅花獎、全國崑劇青年演員交流演出蘭花優秀新蕾獎、紅梅金獎等榮譽。現為上海市戲劇家協會會員。
沈昳麗
上海崑劇團國家一級演員，工閨門旦，上海戲劇學院藝術碩士。畢業於上海市戲曲學校第三屆崑劇演員班，師承王英姿，又得崑劇表演藝術家張靜嫻、張洵澎、華文漪、張繼青、梁谷音、沈世華、王奉梅、王芝泉等親授。曾主演《牡丹亭》、《長生殿》、《紫釵記》等大戲以及《說親》、《瑤臺》、《醉楊妃》等傳統摺子戲。曾獲第28屆中國戲劇梅花獎、第11屆上海白玉蘭戲劇表演藝術主角獎、首屆中國崑劇藝術節優秀表演獎、上海市“三八紅旗手”等榮譽。上海戲劇家協會理事。
演出時間：2018年4月27、28日 19:30
演出地點：北京天橋藝術中心 小劇場
演出票價：480/280/180/80
演出時長：105分鐘（中場休息15分鐘）
演出類型：崑劇
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