唐代诗人贾岛，因为他的“推敲”典故，而为世人皆知。人们在熟知“鸟宿池边树，僧敲月下门”两句诗的基础上，也使《题李凝幽居》一诗广为流传。其实，《题李凝幽居》一诗的影响力，远不如他的另一首五律《忆江上吴处士》。而这两首诗又比不上他的一首二十字的小诗《寻隐者不遇》影响深远。《寻隐者不遇》一诗被历代诗评者高度评价，清代黄叔灿更说它“语意真率，无复人间烟火气。（《唐诗笺注》）”
寻隐者不遇
贾岛
松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
松下问童子
此诗首句写寻者问童子，后三句都是童子的答话，诗人采用了寓问于答的手法，把寻访不遇的焦急心情，描绘得淋漓尽致。诗中以白云比隐者的高洁，以苍松喻隐者的风骨，写寻访不遇，愈衬出寻者对隐者的钦慕高仰之情。全诗遣词通俗清丽，言繁笔简，情深意切，白描无华，是一篇难得的言简意丰之作。
明末清初徐增《而庵说唐诗》中写道：夫寻隐者不遇，则不遇而已矣，却把一童子来作波折，妙极！有心寻隐者，何意遇童子，而此童子又恰是所寻隐者之弟子，则隐者可以遇矣。问之，“言师采药去”，则又可以遇矣……曰“只在此山中”，“此山中”见甚近，“只在”见不往别处，则又可以遇矣。岛方喜形于色，童子却又云：“是便是，但此山中云深，卒不知其所在，却往何处去寻？”是隐者终不可遇矣。此诗一遇一不遇，可遇而终不遇，作多少层折！今人每每趁笔直下。古人有云：“笔扫千军，词流三峡”，误尽后贤，此唐已后所以无诗也。
言师采药去
这是一首抒情诗，却做到了环境，人物，情节俱全，内容极为丰富，原因就在于诗人独出心裁地运用了问答体，寓问于答。第一句写“我”来到“松下”问“童子”，见得“松下”是“隐者”的住处，而“隐者”外出。“寻隐者不遇”的题目已经交待清楚。“隐者” 外出而问其“童子”，必有所问，而这里把问话省略了，只写出“童子”的答语：“师采药去。”从这四个字而可想见问话是“师往何处去”。“我” 专程来“寻隐者”，“隐者”“采药去”了，自然很想把他找回来。因而又问童子：“采药在何处？”这一问诗人也没有明写，而以“只在此山中”的童子答辞，把问句隐括在内。最后一句“云深不知处”，又是童子答复对方采药究竟山中何处的问题。明明三番问答，至少须六句方能表达的，贾岛采用了以答句包问句的手法，仅用二十字，就将这丰富的内容抒写殆尽。这也无怪乎有人在此诗后又续写四句：山前山后问，三番又五次。入山寻隐者，何以告世人？
只在此山中
这首诗的妙处还在于平淡中见深沉，这也是此诗作为抒情诗所体现出来的特点。一般访友不遇，也就扫兴而返了。但这首诗中，一问之后并不罢休，又继之以二问三问，其言甚繁，而其笔则简，以简笔写繁情，益见其情深与情切。而且这三番答问，逐层深入，表达感情有起有伏。“松下问童子”时，心情轻快，满怀希望；“言师采药去”，答非所想，一坠而为失望；“只在此山中”，在失望中又萌生了一线希望；及至最后一答：“云深不知处”，就惘然若失，无可奈何了。
再者，这首诗从表面看，似乎不着一色，白描无华。但如果仔细体会，就会发现它的描绘非常自然，色彩鲜明，浓淡相宜。郁郁青松，悠悠白云，这青与白，这松与云，它的形象与色调恰和云山深处的隐者身份相符。诗人未见隐者而见其画，青翠挺立中隐含无限生机；而后却见茫茫白云，深邃杳霭，捉摸无从，令人起秋水伊人无处可寻的浮想。
云深不知处
同时，作为一首抒情诗，诗中又饱含着诗人的感情。诗中隐者采药为生，济世活人，是一个真隐士。所以诗人对他有高山仰止的钦慕之情。诗中白云显其高洁，苍松赞其风骨，写景中也含有比兴之义。惟其如此，钦慕而不遇，就更突出其怅惘之情了。
由此可见，这短短二十字的一首小诗，言简意深，含蕴无穷，令人咀嚼不尽，也充分体现了贾岛善于“推敲”的特点。想来这应该是此诗备受推崇、流传千年而不衰的原因吧！
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