藝美視界網（北京）報道：2018年9月22日下午四點，由李淑春出品，方振宇擔任學術主持，任宏偉策展的巜閃亮的哀愁》藝術家群展在北京宋莊鎮1503藝術館舉行。本次活動參展藝術家分別是王軼瓊、 吳高鍾、 蒼鑫、 張琪凱、 陳文令、 任宏偉、 高孝午、 孟柏伸、 宋建樹、共計九位藝術家歷經多年精心創作，展出作品十幾餘件。
1503藝術館館長 李淑春接受採訪
學術主持方振宇接受媒體採訪時說：哀愁為什麼要閃亮?為什麼會哀愁?閃亮是什麼意思?這三個問號是在我接觸本次展覽題目時的直覺所問。我的解讀是，哀愁是因為我們處於藝術市場的低潮，藝術家、藝術經紀人、收藏家等一切關心藝術的人免不了的情緒。那麼哀愁為什麼會閃亮呢?因為哀愁是高潮的潛伏期，那麼閃亮就是藝術家不妥協的精神。
其實，這次參展的藝術家有幾位是藝術界的老司機，從八十年代開始就執著藝術，開著藝術的車，走了快四十年，那時候的藝術環境就像一座無名高地，比現在荒涼，但是他們一直堅持著藝術之旅。在這次展覽上可以看到這些有著充滿堅毅和神話色彩的作品。藝術從來就不是順風車，他不可能省油省時間，他需要花費巨大的成本，這個成本中最昂貴的成本就是時間，所以只有那些把時間因素包含在內的藝術才有份量。那麼經過幾十年來中國當代藝術的大浪淘沙，那些仍然在大眾視野裡的作品才是時代的寵兒。藝術家在默默創作，藝術愛好者在觀摩，批評家在尋找他們的評論對象，收藏家在瞄準他們的獵物，這些和藝術有關的環節，也可以說是藝術鏈，最重要的還是作品本身。
被稱為現代藝術之父的塞尚已經在百年前就仙去，可是從父的繪畫中派生出來的立體主義影響了全球，它比任何一個流派都長久不衰，即使是立體主義已經在世界各地生出各種形態，我們仍然會找到現代藝術之父，從他的繪畫中發現前人為發現的秘密，這就是藝術長久的魅力所在。
中國當代藝術有他自己的地域特點和生存方式，他不是以風格取勝，而是通過持續釋放的能量來顯示他的存在。這個展覽雖然是九位藝術家的聯展，根據我的觀察，即使是一位藝術家的個展這個空間也容納不下，因為只要看看各位的作品就知道他們的能量，作品的尺度，抽象的技巧，觀念格局，以及人造物和自然物衝突的規模。而1503藝術館只是一次當代藝術的濃縮版，參展藝術家雖然只有九位，但涵蓋了三個年齡段，即60後、70後和80後。
藝術創造如同接龍，這個展覽讓我們看到不同類型作品的氣場，絲毫感覺不到哀愁，因為唯有藝術創造沒有季節的區間，也沒有波瀾起伏，他在本質上是一種持續的活動，就像剛剛去世的一位日本演員樹木希林說的那樣：“活著是日常，死了也是日常。”意為：“一切都是日常。”
參展藝術家 張琪凱接受媒體採訪
參展藝術家 吳高鍾接受媒體採訪
藝術家 高孝午接受媒體採訪
藝術家 宋建樹接受媒體採訪
策展人、參展藝術家任宏偉現場接受媒體採訪時與媒體講到：本次展覽我選擇藝術家和作品是根據條件和直覺的，他們之間的作品之間並沒有鮮明的共性表徵來構成展覽的主題“閃亮的哀愁”。但他們的藝術深層內核之中閃爍著這樣的氣質。他們分別是60、70、80年代生人，分別經歷了時代的鉅變和過度發展的陣痛，時代宏大的命運裹挾著個人的境遇，複雜且微妙，荒誕而難以言說。將這些轉化成藝術，如同把沙石磨成珍珠，哀愁釀成詩句。眼睛因為有淚水而變得晶瑩。
王軼瓊混元單純，吳高鍾驚絕高冷，蒼鑫儀感神靈，張琪凱宏觀物達，陳文令喻諷驚世，任宏偉物性奇用，高孝午巧思絢麗，孟柏伸磨磚成鏡，宋建樹身量尺度。
他們一直秉持自己的藝術立場和精神向度。感謝各位藝術家共同呈現一個閃亮的展覽。
活動現場
展覽現場
據悉本次展覽將持續到2018年10月22日，歡迎大家蒞臨1503藝術館參觀展覽，藝美視界網、中國時尚新聞網、新浪看點、搜狐新聞、文創在線網、中國書畫家網、騰訊視頻、搜狐視頻、優酷視頻等全國多家媒體對本次活動進行現場採訪與報道。
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