今日广州，始于越秀。越秀是千年广州古城的中心地带，自古以来人才辈出。在这里生活、探索、奋斗、创造的人们，书写着广州越秀这片土地的故事。
他们或在旧城根和老街巷中出生成长，或在传统艺术和工艺中传承坚守，或在创意园和科技园中探索创新，或在瞬息万变的商业世界中逐梦前行……在各行各业中引领开拓的人们，展现了越秀区在不同领域的发展历程和特色成就，他们的气质，正是这片土地可感的温度。
“壹号见·见人见智”， 广州越秀区政务微平台“广州越秀发布”携手《南方人物周刊》，一起寻访广州越秀的精彩人物故事，感受“領•秀”们独特的风采和温度。
本期人物
方锦龙，生于1963年，中国国乐艺术家、当代五弦琵琶代表人物，也是乐器收藏家、被誉为“以无法为有法，惟独秀于诸家”的民族音乐家。
作为弹了几十年琵琶的音乐人，方锦龙曾与大众媒体保持着一定距离。但今年以来，一段他弹《琵琶语》的手机拍摄视频在网上被频繁转发，他也频频登上电视节目，爱奇艺《博物奇妙夜》、央视《经典咏流传》、湖南卫视《天天向上》等节目中都能看到他的身影。作为嘉宾的方锦龙当场拿出十几种乐器，有传箫、笛子，还有7000年前的骨笛、黎族的鼻箫、日本的尺八和小小的簧片一一演奏，还用自己复原和创制的五弦琵琶，飞快扫弦，弹出了电吉他一样的声音。他自称会演奏的乐器多达300种。网友被他的表演吸引，节目视频在网络迅速发酵，转发量与点击量数以亿计，网友惊呼“原来国乐可以这么酷”、“给大师跪了”。是多年积累的必然，也是传统文化回归的时代召唤，他迅速成了“大IP”。
此前方锦龙曾想过如何传播国乐，他平时常看电视，也刷抖音，最后有了将更多信息融入短视频中的想法，“当今社会在不断地革新，年轻人要在很快的时间内获得很多信息量，你一弹弹个十分钟，人家早都换台了。”
方锦龙参加电视综艺节目录制
比起网络红人带来的名声，方锦龙更在意的，是这个名声怎么样为国乐的传承与发展服务。
1963年，方锦龙出生在安徽安庆，父亲是黄梅戏乐师。他6岁开始学习柳琴，学校演京剧他拉京胡，演黄梅戏他打板鼓。边学边演，到小学毕业，方锦龙已经会演奏琵琶、二胡、京胡、三弦等十几种乐器。此后，他从未放下对乐器的操练，“一天不练，自己知道。两天不练，同行知道。三天不练，观众知道。人家一个月去练一件乐器，那我要百种乐器，花百倍时间。所以，要开悟，才能一通百通、融会贯通。”至今，方锦龙已推出了将近40张唱片。
今年是他从艺第四十年，今年也是中国改革开放40周年，方锦龙感慨：“有了改革开放的国策，才成就了现在的我，不然我不可能有机会进入部队当文艺兵，不可能有机会出国演出，不可能行万里路，对国乐的弘扬推广有现在这样开阔的视野和个人的见解。在很长一段时间内，一说高雅音乐一定是交响乐、钢琴，国乐在大众眼里的地位很低。我就想为什么同样搞乐器，人家被捧得那么高？其实很多人都面对这样的情况，但他们可能发发牢骚就算了，但我不是，我从来都是很积极地面对难题、并寻求突破固有的模式。
“复活”五弦琵琶
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作为弹拨乐家族的一员，方锦龙从小就接触到各类乐器。琵琶是他的强项。当兵之前，方锦龙跟着老师学习国乐，教学方式也是传统的，学板鼓时，敲不好，师傅抬手就是一板子。
1985年，方锦龙前往日本参加由“中日苏土”四国联合举办的“丝绸之路音乐会”，看到了日本正仓院收藏的唐代五弦琵琶，那是唯一一把保存至今的中国古代五弦琵琶。
五弦琵琶相传来自于印度、波斯两地，经由丝绸之路传入中国，盛唐时期流行于广大中原地区，却于北宋时期逐渐失传。这把紫檀镶嵌螺钿的五弦琵琶一直被视为日本十大国宝之首，是当年唐玄宗和杨贵妃赠予日本圣武天皇的国礼。方锦龙被这把琵琶深深地吸引，从那时起，他暗下决心：复原国宝五弦琵琶、让千年的绝响变为现实。
方锦龙一边找资料，一边找师傅，利用部队探家的假期，去拜访文史家、画家等专家，根据壁画和史料，加上自己的理解和推断，规划设计出具有实用价值的当代五弦琵琶。
经过无数次的寻找和沟通，方锦龙终于在江苏常州找到了一位制琴师傅愿意合作。最初，他们只是在原有琵琶上把共鸣箱做大，加上第五弦，然后在演奏中一步步地进行改良和完善。继而，他研究第五弦与其他四根弦的音程关系，琢磨出很多定弦法。1989年，方锦龙的五弦琵琶基本定型，经过一系列试验，他加上的这根低音弦，弥补了琵琶中高音嘹亮但层次不足的问题，使得琵琶的声音也更加饱满了。
目前，方锦龙的五弦琵琶已经出到第五代。方锦龙让五弦琵琶重新发声，在演奏技法上，他还将许多乐器的技法融入五弦琵琶中，扩大了琵琶的表现力。比起单纯的复原古代五弦琵琶，他更觉得自己是“在传承的基础上发展，因为没人知道那时候的五弦琵琶是怎么弹的。乐器作为表现音乐的工具，不应该静静地挂在墙上，而应该是活态的。”今年10月7日，方锦龙将携他的五弦琵琶在日本大阪举办“广州文化周——方锦龙国乐世界巡演日本站”专场音乐会。方锦龙说：“盛唐时期，我们中国送给日本天皇一把五弦琵琶，而现在的盛世中国，我要让千年前的响声在日本变为现实。”
方锦龙一直紧跟时代的步伐，探索新方式传播国乐。他是最早提倡让民乐动起来的演奏家之一，“女子十二乐坊”乐团出道时，他同期组建了“芳华十八”时尚国乐团。在专业上他要求团员要做到一专多能、“十八般才艺样样精通”；在表现形式上，他训练团员用时尚、动感、热情的创新表现方式，给国乐注入新鲜活力。
方锦龙与“芳华十八”时尚国乐团
传播国乐关键是找到民族自信
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1979年，方锦龙刚进入前卫歌舞团不久，和朋友们一起去山上练功。路上遇见一位衣衫破旧的中年人，背着的袋子里露出一把琵琶的琴头，生漆早已暴出了纹路，背面有三个斑驳的金字“春夜游”，方锦龙喜爱至极。当时每个月只有7元津贴的方锦龙东借西凑，才把琵琶买了下来。
这把琵琶成为方锦龙乐器收藏的开始。此后，他看到好的乐器就要收藏，看见不会演奏的乐器就要学。迄今为止，方锦龙收藏了世界各地的民族民间乐器，总量已愈千件。
方锦龙和他的乐器
方锦龙称自己是个“音乐玩家”。在他的收藏里，有吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器，还有打击乐器，任意拿出来一个，他都可以演上一小段。“乐器的道理是相通的，只要用心体会、勤于练习，就能举一反三。”哪怕没有乐器，方锦龙也能够用身边的器物发声，矿泉水瓶、瓶盖他都能演奏出乐曲。什么都没有，他还能鼓着腮帮子，把自己的脸当打击乐玩，就这样，这个音乐玩家，能演奏的乐器达到了三百多种。
他随身携带一个乐器包，里面是几十种吹管类乐器，龠、骨笛、簧、埙、箎、洞箫、鼻箫、尺八等等中外吹管应有尽有，“我现在出门，背一把琵琶，拎上这个包，几千年的音乐文明史就都在里面了。”
方锦龙演奏骨笛
方锦龙演奏古典吉他
对于乐器的喜爱，方锦龙自认已经“将痴狂融入生命”。在他看来，音乐是心灵的良药。繁体字的藥是草加樂，药未出现之前，乐就是大医。“百病生于气止于音。音乐滋养五脏，一曲终了，病退人安。”
在题为《放下武器、拿起乐器》的演讲中，方锦龙号召用音乐来促进世界和平。“现在很多人戾气太重，一点小事就剑拔弩张，显得格外焦虑、急躁，身体走得太快，灵魂没有跟上。”
多年来的乐器收藏帮助方锦龙跳出了原有视野，“我们有近万年的乐器演奏历史，我们得天独厚，拥有无穷的宝藏。”
这让方锦龙更用心地推广国乐，在他看来，在国乐的传承发扬中，关键是找到民族自信。“民族自信根植于代代相传的古典文化之中。礼乐是中国人的精神家园，习礼乐、知礼节是可以使人民谦敬和睦，国家安宁和谐，从而达致高尚、典雅和文明的境界。”
方锦龙总结了他在音乐文化推广上遵循的七个“jing”：第一是静，安静、清静；第二是净，干净、纯净；第三是敬，对老祖宗要敬仰；第四是镜，要经常照照镜子进行反思；第五是径，曲径通幽，方向比速度更重要；第六是境，追求境界；第七是竞，要有竞争力，从全球化的视角来看文化传播。
方锦龙在2017广州《财富》全球论坛爵士之夜音乐会用古琴弹奏了一曲《碧涧流泉》，此曲融合了爵士乐的节奏，本意是表现中国的大山大水、碧涧流泉，但又在世界舞台上体现岭南人不骄不躁、务实和勇于创新
方锦龙积极推广传承国乐和传统文化并坚持付诸以行动之举，与广州越秀区近几年一系列的传统文化和惠民文化活动不谋而合。近年来，在广州二沙岛户外音乐季，方锦龙带领“芳华十八”乐团为广州市民带来了各种传统乐器的演奏，创新地运用各种民族乐器演奏国内外经典曲目
“越秀区有大格局”
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Q：您多年来一直积极参与越秀的文化传播活动，为什么会选择这里？
A：越秀是广州之心，也是广府文化的核心。中国所有古老城市的中心都有迁移，广州却没有，越秀至今也是广州的政治文化中心。作为住在越秀区的老百姓，感受到这是一个有文化底蕴的地方，越秀山五羊雕塑——广州最有标志性的建筑就在这里。我在越秀参与活动时，总能碰到各行各业致力于文化传播的人士，越秀区提供了一个文化交流和碰撞的机会，也整合了文艺团队孵化的资源，这就是越秀的文化竞争力，这就是一个大格局。
Q：您对越秀的文化发展有什么建议？
A：越秀是广州的文化政治中心，越秀区一直以来对传统文化的保护、中外文化的交流都特别重视，如广州爵士音乐节、二沙岛户外音乐季，这些文化品牌都成为市民感受多元音乐文化的平台。未来，我希望在传承我们传统音乐和文化的同时，能有更多的企业、文艺团队走出去，也将更多好的理念和外国优秀文化请进来。当然，希望有机会跟越秀有更深层次的合作，譬如做一个“国乐节”，邀请外国人来看我们的广东音乐，潮州音乐，客家音乐；再可以把日本、韩国等世界优秀的音乐请进来，让市民感受更加多元的音乐文化，因为“国乐”的“国”，也可以理解为联合国的“国”。
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文 / 本刊记者 瓯江 摄影 / 张志韬
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