撰 文|樂 米
文娛價值官（ID:wenyujiazhiguan）解讀：
取代高飽和色彩的，是極簡黑白水墨風。
取代鄉土風情的，是具儀式感的暴力美學。
取代各種團體操導演的張藝謀，是迴歸電影本質的老謀子。
致敬，但不是模仿
《長城》的挫敗觸動張藝謀怎樣的思考？雖然他並沒有做詳盡的表達，但那之後他拍攝的電影《影》，顛覆性的創新手法和極致的東方美學，終於“說”出他的不服氣。
這個集崇拜、神化、詬病、非議於一身的68歲男人，如今就像電影《影》裡的男主角和他的替身，生理上的衰老並沒有限制內心那個生機勃勃創作欲旺盛的自我。2018年，張藝謀用《影》證實自己迴歸電影的初心。
（黑澤明的《影子武士》也是講替身的故事）
價值官記者看《影》時，《影子武士》的故事情節和黑澤明電影裡的橋段、畫面，不時閃現眼前。儘管《影》的替身故事會讓人聯想到《影子武士》，聯想到導演是否在致敬黑澤明。但《影子武士》是充滿人文關懷的戰爭片，而《影》則是探索人性的武俠電影。所以，只要看過這兩部電影的觀眾都會發現，其實，《影》和《影子武士》從類型、形式，到主題內容各個方面都是完全不同的。
張藝謀一直以來對“替身”題材有保有興趣，但致敬並非模仿，“我覺得故事很有趣，黑澤明也是我喜歡的導演。我倒不是說一定要迷戀這樣一個經典作品，替身其實中國一定也有，古往今來，直到現代一直有。我們中國拍替身很少，我就說我將來也許想拍一個替身的故事。”
海報
然而，古往今來替身故事都難逃悲劇性結局，一介草根被捲入貴族的遊戲，先被利用後遭拋棄，基本都是這個套路。他這部《影》，要反其道而行之，展現讓人猜不到的結局。
張藝謀對選擇《三國·荊州殺》作為“替身”故事原型，也有自己的思考，“如果真的是有某個導演拍過替身了，也許我就不拍了。所以，我把朱蘇進這個小說（《三國·荊州殺》）拿來，劇本拿來，徹底把它改成了一個以替身為主的故事。我喜歡這個故事的特點，因為通常這種古裝戲就是宮鬥，而且我們俗話說的帝王將相、才子佳人，通常出不了這些東西。像這樣一個題材，寫來寫去，就是一個貴族階層的遊戲。《影》，我認為主角是個平民，是個草根，這是我喜歡的。”說到底，張藝謀《影》這部片子，創作靈感來自於三國故事，但電影成片跟三國並沒有什麼關係。
劇照
《影》講述的是一個從八歲就被秘密囚禁的替身，不甘心被利用，要改變自己命運獲得自由；電影《影》劇本創作耗時三年，拍攝一年，後期製作一年，是張藝謀迴歸電影本質的作品。
張藝謀說：“我自己看，（《影》）很像是一個莎士比亞大悲劇的結構。裡面的主題也是討論人性，人性的掙扎、生存。我也是借這樣一個結構，傳遞中國文化的一種美學的概念，從美學的角度，對人性做一個開掘。它的黑白、水墨風，它的陰陽，它的八卦，太極，以柔克剛，隱忍。裡面美學的那種所謂對影成三人，人心如影。是中國文化符號的一個集中表現，也符合這個故事的要求。”
（鄧超飾演“子虞”和影子“境州”）
觀影過程中，記者不由感慨主演鄧超為角色付出的努力，一人分飾兩角；飾消瘦病態的“子虞”、年輕健壯的“境州”兩角，主創團隊還透露鄧超為了兩個角色在造型上的差異，進行了地獄式減肥，才成就了相差40斤雙男主效果，而兩個角色在體態、性格刻畫上才能大相徑庭。
鄧超的對手演員是妻子孫儷，“娘娘”的演技全程沒有讓記者出過戲，她是能把自己藏進角色裡的演員，毫不誇張的說，孫儷為這部電影起到加分作用。
劇照
老戲骨王千源、胡軍自不必說，角色的人物特點清晰、讓人印象深刻。但不知道選擇鄭凱飾演“主公”是因為“奔跑兄弟”有流量帶票房的作用？雖然鄭凱的表演同樣用心用力，但兩位綜藝咖一旦湊到一起，讓記者難免心生雜念。
東方美學 暴力美學
看《影》的時候，記者想起姜文的《邪不壓正》。都是處於中年危機的大師級導演，都在用少年時不曾有過的極致方式做表達，姜文荷爾蒙澎湃，張藝謀暴力血腥。
廝殺的場景、凌虐和暴力都表現的直接、粗暴，但所有場面都不失儀式感。尤其在電影后程，戰爭中的一些畫面讓記者身邊的女生感覺不適，不時發出驚呼。在這樣的畫面中，記者也會想起黑澤明、北野武等導演的電影，在感官上能給予觀眾直接的刺激。
而在單純的黑白基調中，鮮血的紅色則顯得愈加刺眼，張揚。
拍攝現場
觀影時，記者總能被黑白、水墨風，陰陽這些視覺元素所打動。整部電影在黑白色調中完成，屏風、燭火、八卦、燈影、山水大殿、亭臺樓榭、服裝暈染，俯視對稱畫面，精雕細琢，水墨寫意，詩意流暢，張藝謀覺得，這種文化傳承對人性的隱喻，對國外觀眾具備強大的吸引力，正如人性，中國水墨不是非黑即白的，那中間的層次耐人尋味。
電影中的水墨效果，幾乎到了極致唯美的程度，尤其上朝時、陰陽場格鬥、撫琴等畫面，記者對幕後團隊的用心產生敬畏。張藝謀曾對媒體坦誠，《影》的黑白潑墨風是非常儀式感的，他還是喜歡這種儀式感的東西。
海報
張藝謀攝影和美學上的優勢在《影》中發揮得淋漓盡致，這個曾經因為《紅高粱》一鳴驚人的導演，幾乎所有電影都體現了他“學院派”的出身，唯獨《影》的視覺效果達到了超越以往所有影片的境界，可以用“高級”形容。
一直以來，張藝謀都基於中國傳統文化，民族風格進行電影表達，在拍攝《影》時，張藝謀曾說：“美術風格有露出哪怕一點點西化的東西，都被我唾棄。”
積累了四十年，在《影》裡張藝謀沒有再以高飽和色調示人，也沒有宏大鋪張的場景，就像國畫大師運筆落筆的一剎那，輕輕一推便是一幅山水間，一種意境。而無論拍攝的人，觀看的人，也在這樣的畫面裡感受到對自己傳統美學的自信與驕傲。
與自己為敵
張藝謀
張藝謀，不僅是一位電影導演，他更是中國軟實力輸出的重要載體。
曾在2001年執導申奧宣傳片《新北京，新奧運》；2002年，張藝謀執導上海申辦世博會宣傳片，用傳唱全世界的《茉莉花》來作申博片的主題；2015年北京申冬奧時，張藝謀再次擔任申奧宣傳片總導演；2006年4月16日，張藝謀正式接下了擔任北京奧運會開閉幕式總導演的聘書，擔任北京奧運會、殘奧會開閉幕式總導演；並曾指導G20峰會開幕式，2009年張藝謀擔任國慶60週年聯歡晚會總導演，2015年擔任APEC歡迎晚宴室外光影秀的總導演……
（張藝謀在奧運會排練現場）
也因為如此多的國事演出，張藝謀被一些觀眾稱為“國師”，但張藝謀自己並不喜歡別人這麼稱呼他：“(國師)那個名字是害人的，招人罵。我知道很多同行都猜，而且很多外行人也猜，他們覺得我導了奧運會就似乎怎麼著，我是不是可以隨便進哪個中央領導的辦公室？這不可能的。”
作為中國“第五代導演” 的代表人物之一，張藝謀和他的電影一直是話題的中心。從他執導第一部影片《紅高粱》獲得國際大獎，被當時的一部分輿論質疑“迎合西方”；到《英雄》被評“形式大於內容”；直到最近的合拍片《長城》豆瓣評分僅有4.9，口碑更是花式吐槽。
無論拍的怎樣用心，只要是張藝謀作品，都會被加以苛刻的態度去評判，這就是“高高在上”的代價。
然而，難能可貴的是，張藝謀一直在“創新”，在打破自己之前四十年的經驗，冒著被誤解的風險不斷嘗試全新的方式。
《影》的拍攝裡，張藝謀大膽嘗試高科技手段，甚至對色彩的運用突破。“世人認為我對色彩……其實不一定，我現在都拍了這麼多年了，快四十年了。我自己要總結自己的強項，就是對造型，我對造型有一定的悟性和敏感性。這個進而到我可以去做各類的大型演出，小型演出，劇場演出，室外演出，大到奧運會，小到《2047》這樣的觀念演出，等等，我也做各種這樣的東西，也得益於我對造型有一種悟性和敏感。”
（《2047》足以證明張藝謀仍然保持創新精神）
《影》的上映帶有很多不可預期性，或許因為這不是商業電影，不是“爽片”，不能給人輕鬆的體驗，觀眾能否接受張藝謀的“創新”也不得而知，但不肯坐享曾經的榮譽，是一個純粹藝術家的積極表現。
技術不斷髮展，時代更迭，張藝謀是個懂得順勢而為的導演，他不固守在某一個執念裡，而是順應時代，利用新技術去實現自己的藝術想象。但這個不斷與自己為“敵”的人，並不像我們相信中那樣“高高在上”——
在《十三邀》採訪中，許知遠問張藝謀：“你自己沒有那種超越時代的慾望嗎？”
張藝謀答：“沒有。我覺著，你還想超越時代，能把這事做好就不錯，你放心，人走茶涼。”
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