國際藝術市場的時鐘將如何“重置”
2017年，一個事件讓整個藝術界炸開了鍋：達·芬奇的《救世主》（Salvator Mundi）達到了驚人的、破紀錄的、超出預期的價格4.5億美元 ，這與2016年為威廉·德·庫寧（Willem De Kooning）所付出的3億美元相比是一個巨大的飛躍。這次事件是個例外嗎？答案也許並非如此。該事件像是把藝術市場的時鐘重置，將會對整個市場產生長期的影響。
擔保
首先，這次事件必然會加強保證金的使用。第三方保證人為《救世主》付出的鉅額保證金（金額未披露）必定會激發其他人對為拍品提供擔保的極大興趣。然而，頂級拍行中類 似金融工具的使用已司空見慣。尤其是考慮到去年10月倫敦佳士得拍賣中血的教訓，想必沒有拍賣會再讓拍品“裸奔”了：就在《救世主》落槌一個月前，弗朗西斯·培根的《1962年紅衣主教習作，1971年第二版》在沒有任何保證金的情況下上拍，估價高達6000萬至8000萬英鎊（這個估價過於樂觀了），最終流拍。在可預見的將來，無擔保和高估價不可能在藝術市場上並存，保證金的使用推廣也將會加速。
跨類別銷售
在2017年11月，達·芬奇的《救世主》和一級方程式賽車分別被納入紐約佳士得和蘇富比當代和現代藝術拍場。不論多麼“格格不入”，兩家拍行都把極為昂貴的拍品放進市場最追捧的板塊——而且還成功了！新的一年將會看到更多類似案例，價格對於藝術品銷售更重要，而非傳統的“類別”。
私洽
《救世主》的銷售是否強化了拍賣路線而弱化私洽呢？私洽的保密性和較低的風險水平（關鍵是價格保密）意味著很多藏家將繼續選擇這種交易方式。不過，只有在拍場上才會出現瘋狂的、前所未有的價格。
古典大師市場
儘管很多人唱衰古典大師市場，但癥結可能是目前市場沒有出現一流的作品，而非口味和動機的變化，抑或是新興買家的匱乏。私人藏家手中還藏有一些偉大的作品，而《救世主》的價格可能會把他們“引誘”出來。即便繳納高昂的稅款，這次事件也會讓一些人重新審視他們手中的珍寶 。未來一年，市場對古典大師作品的興趣應該會有所恢復，這主要得益於供應量的增加和買家對這一領域的關注。這次出售也將助長整個藝術投資市場，其中銀行、基金經理、家族企業和財富管理機構會對藝術市場產生更加激烈的興趣。
真實世界背後
總的來說，在2017年年終回顧藝術市場的時候總算可以鬆口氣了：2017年銷售額相比2016年大幅提高。這種樂觀的情緒似乎很可能延續，尤其是美國總統特朗普的稅制改革提案通過以後，因為這將惠及最富有的那一部分人。加之道瓊斯工業指數的上漲，美國藝術市場似乎將持續走熱。如果說有一個潛在的障礙，那就是稅收法規第1031條規定的“同類”（like-kind）交換的結束。這一法案原本規定，藏家如果在180天內購買另一件類似的作品，就可以推遲繳納資本利得稅。在這個條款廢除時點前，藏家大概會抓住這個機會大舉交易，進而促進市場短暫增長；而這個時間點後 ，交易量可能會下降 。但也要注意遺產稅的變化，這可能意味著1031條款下的遞延稅款可能永遠不需要支付。
畫廊
在過去的2017年，中檔畫廊倒閉的新聞此起彼伏。雖然這些倒閉並非完全是因為財務危機，但是這部分市場的壓力依然巨大。面對減少的人流、飛漲的租金、更大型畫廊的競爭和參加各地藝博會的成本，中等規模畫廊主正面臨重塑其商業模式的需求。畫廊板塊將是市場中變革最大的部分，因為畫廊在探索新的業務模式— —從共享展覽空間到多樣的合作關係。同時，藝博會將進一步侵蝕許多中檔畫廊的市場地位，因為越來越多這一價位的作品銷售都發生在過道上（藝博會），而非街道上（畫廊實體空間）。
拍賣價格期待突破10億關口
2017年，全球範圍內藝術品的拍賣價格都出現歷史新高 。歐美市場上 ，達·芬奇的《救世主》以4.5億美元的高價成交；國內，齊白石的作品《山水十二條屏》在北京保利秋季拍賣會上拍出9.315億元的高價，折算成美元也已躋身“億元俱樂部”，將中國藝術品的價格提升到了新的量級。站在2018年新的市場週期的時間節點展望，9.315億元只是一個開始，不遠的將來必定有中國藝術品的拍賣價格突破10億元人民幣的關口。
拍賣市場與畫廊兩極分化加速
亞洲藝術品市場的一二級市場的兩級分化現象會越來越明顯，拍賣市場上尤甚。精品都向香港蘇富比、香港佳士得、中國嘉德 、北京保利 、北京匡時這幾家拍賣公司集中 ，這些拍賣公司的年度成交額的最低區間都在40億元以上，而以前的一些二線拍賣公司普遍的年度成交額都在10億元以內，一線與二線拍賣公司間的差距在逐漸拉大。
資源的高度集中更考驗拍賣公司的整合營銷能力和對客戶需求的精準把握。
畫廊的兩極分化也將愈演愈烈。更多的歐美大牌畫廊進駐香港和上海，他們首要目的是更加便捷地與亞洲藝術家和藏家間進行溝通，這種溝通既有藝術上的也有商業上的。對於亞洲藝術家而言，西方大牌畫廊能夠給他們提供更大的舞臺；對藏家來說，這些畫廊能為他們帶來更多的視覺新體驗。然而，西方大牌畫廊的發展勢必會對中國本土畫廊形成擠壓。一些本土大畫廊的優勢主要在於專業性和對優秀藝術資源的掌控，他們在逐漸尋找藝術語言 更具獨創性和對藝術本質有深刻認識的藝術家，同時也在青年藝術家中挖掘更值得推廣的群體。有些缺乏藝術資源和拓展性的畫廊儘管也能生存，但自然會越來越向藝術消費時代的到來而妥協，直接的結果便是越來越多的畫廊逐漸遠離真正的藝術。
亞洲最活躍的藝術城市
上海應該是未來幾年亞洲地區最活躍的藝術城市，而這種活躍是隨著中國藝術品市場的縱深化發展而逐漸凸顯出的。從藝術市場的產業機構的豐富性來講，上海西岸藝術產業帶已經形成 。龍美術館 、餘德耀美術館最早進駐，後續又有不少上海本地的老牌畫廊和國外畫廊紛紛選擇西岸作為拓展的新據點；而上海 寶龍美術館和蘇寧藝術館的先後開業，更加強了上海民營美術館的厚度。這些民營美術館蘊藏的購買力為中國本土乃至亞洲藝術品市場格局的重塑提供了重要的動力。2017年年底，法國總統馬克龍訪華確認蓬皮杜將於上海開設分館，這更為上海當代藝術豐富的圖景中增添了靚麗的一筆。博覽會方面，今年入駐北京的 Art 021，以及西岸當代藝術博覽會、上海藝術博覽會和影像上海藝術博覽會，這些都使上海成為最為生機勃勃的藝術現場。
新的拍品資源
2017年藝術圈最火的話題是藝術與科技。 其實，不僅僅是科技，藝術與其他學科的跨界發展亦正在發酵。這種發酵效應不僅極大拓展了藝術的邊界，也為藝術品市場增添了新的交易資源。從歐美藝術市場近兩年最新發展趨勢來看，多媒體藝術和街頭藝術乃至電子遊戲藝術都已開始進入美術館的收藏視野，並已成為拍賣公司力推的新的拍賣品種。許多拍賣公司已開始“混搭”拍品組合成一個專場，從而為藏家提供了 新的認識角度，僅從這個點上看已經足夠新穎。 不妨放開思路，大膽想象，在未來，可能一段程序甚至 APP 都有被交易的可能:藝術品的資源會隨著其概念的延伸達到永不枯竭的狀態。
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