文 | 馬思遙
2018年影視行業提到最多的詞莫過於“資本寒冬”，影視圈迎來了高速發展後的轉型期。特效大片失靈、小鮮肉流量退讓、IP頻頻受挫等現象讓影視人十分迷茫。其實這些“陣痛”更像是影視市場內優勝劣汰的自然規律，而不斷提起的“IP遇冷”更是一個偽命題。影視公司哪家不是一邊痛恨著IP擠佔市場空間，一邊趨之若鶩的追趕大IP呢？我們離不開IP，不管是捧殺還是唱衰，都不足取。
讓人又愛又恨的IP
2014年，“泛娛樂”被文化部產業報告收錄，IP一詞橫空出世，IP的概念迅速席捲互聯網，下沉到各個領域中，以影視作品最為明顯。IP誕生之初都是大型IP，具有一定量的粉絲基礎，影視作品呈現出粉絲向。如《小時代》《甄嬛傳》《琅琊榜》《盜墓筆記》《何以笙簫默》等，依託於流行文學IP取得了不俗的市場表現。《花千骨》《微微一笑很傾城》《三生三世十里桃花》更是IP改編影視作品中的翹楚。IP曾經給影視人帶來美好的回憶，讓部分片方賺得盆滿缽滿，鮮有失手。
同時，綜藝節目可以變成IP，《爸爸去哪兒》《極限挑戰》大電影出現了；一首歌可以成為IP，《同桌的你》《梔子花開》上映了。IP氾濫成災，質量每況愈下，觀眾對IP也越來越挑剔。資本寒冬讓很多影視公司現掙扎之態，曾以為囤IP可以如動物過冬一般，捱過寒潮，然而現實要更加刺骨。
同樣是郭敬明自己IP改編的電影，《爵跡》票房不到3億，口碑跳水，虧損近4億，《鬥破蒼穹》《天盛長歌》《青雲志》《九州天空城》《幻城》原作都曾是現象級作品，然而改編成影視作品後，如石沉大海，沒有驚起多少水花 。
2016年，歡瑞世紀曾公佈其27個儲備IP，共計花費4500萬元，時至今日，《畫壁》《吉祥紋蓮花樓》等7個IP版權過期。到明年1月9日，《古劍奇譚：琴心劍魄》也將到期，目前還沒有影視化的消息，另外20個IP仍有待開發。IP之爭，成也蕭何，敗也蕭何。
多年來IP改編影視的模式大大縮短了創作時間，原作自帶的粉絲也讓市場得到了保證，如質量稍優，則成為現象級爆款。業內人士不斷咒罵IP大大擠壓了原創作品的的生存空間。IP讓人又愛又恨，卻不可自拔。
為什麼我們離不開IP
影視能離開IP嗎？答案是否定的，骨子裡的基因就決定了和IP水乳交融。雖然很多大IP折戟，但是今天我們看那些爆款作品《人不彪悍枉少年》《將夜》《香蜜沉沉燼如霜》《雙世寵妃》等作品依舊來自於IP，說明IP並沒有真正遇冷。市場內IP失靈，更像是自身的一次淨化，將劣質IP和劣質改編逐步淘汰。
（《玉梨魂》劇照）
從歷史的角度看，追本溯源，影視作品從誕生之初就離不開文學改編，只不過互聯網時代，改編的內容從文學作品變成了其他的形式。早期的電影人創作力不足，就大量改編文學作品或將舞臺劇本改編成電影。《玉梨魂》是我國第一部被改編後搬上銀幕的鴛鴦蝴蝶派小說，包天笑根據他翻譯的日本小說《野之花》改編成《空谷蘭》，也是20 年代票房最好的影片之一。後來政局動盪，很多電影公司抱著“撈一把就走”的心態創作電影，神鬼誌異的民間傳說和醉生夢死鴛鴦蝴蝶派文學成為最受市場歡迎的內容，神怪武俠片氾濫成災，頗有今日IP氾濫的味道。
從當今的角度看，IP為影視開發提供了現成的人設、故事結構等內容，節省了大量的時間成本，有利於資金快速回籠。IP作品自帶的粉絲基礎成為影視作品的首要目標觀眾，保證了一定的市場基數。回顧國內市場的爆款影視作品，不論大製作還是小成本，IP改變作品依舊佔絕大部分比重。同時，目前國內的內容生產力還不足以支撐大量優質原創內容湧現，編劇的原創能力還有待提高。
一方面資本方施壓，市場規律給原創的時間很短，只能寄託於改編IP上，另一方面，選擇項目唯IP論的現象還普遍存在。即便片方和市場都放開了手腳，和我們的編劇說“大膽創作去吧”，以目前國內的編劇水平，也很難出現優質的原創作品。著名編劇餘飛曾說：中國電視劇編劇工作委員會共有會員500多人，有一定影響又真有水平的不到50個人，甚至更少，且年齡偏大。
綜上，不管是歷史淵源還是市場需求，影視作品創作對於IP的依賴還難以擺脫。
IP大行其道，資本趨之若鶩，以為買下一個大IP就穩賺不賠，便瘋狂囤積IP。現如今不管是市場還是資本都趨於理智，資本寒冬下，不妨讓原創內容崛起。
《紅海行動》沒有IP，豪攬36億票房；《我不是藥神》沒有IP突破30億；如果這兩個案例過於獨特的話《無名之輩》小成本製作，沒有IP，8億票房；《一出好戲》13億票房；《白夜追兇》沒有IP，豆瓣9.0分，遠銷海外，人民網、廣電總局共同點贊；《獵場》網上取得高達191億的點擊；《那年花開月正圓》收視點3.78，播放量突破130億；《延禧攻略》原創劇集，成為2018年度搜索熱度最高的電視劇……
事實證明，影視行業確實離不開IP，但是也並不是沒有IP就不能活，開發原創，將作品自身打造成IP案例不勝枚舉。
隨著行業的發展，IP熱已經從迴歸理性，IP價格虛高、大量囤積IP、IP擠佔原創作品空間等問題都多少有所緩解。但是IP作品與影視作品畢竟是兩種形式，文學、歌曲、遊戲等IP來源，與影視的創作思維還是有很大的區別的。一個網文作者或許只需要天馬行空的想象，即可創作出作品，但是編劇團隊就則需要考慮影像化的難度等問題，相比較而言網文創作要更為自由。
資本寒冬降臨，驅逐了部分熱錢，也讓影視行業的整體創作氛圍更加踏實。IP創作要更加理智，選取過程中要更為謹慎。對於原創作品而言，一方面市場和片方要給予更多的耐心，所謂冰凍三尺非一日之寒，一個優秀的劇本也不是一拍腦袋就能想出來的，不斷磨合創意推翻重構，打磨的過程中才能出現精品；另一方面，編劇團隊也應提升自身的業務水平，提高自身的原創能力甚至IP改編能力。觀眾並不在意原創還是IP改編的，他們需要的是精品的內容，不妨多給創作騰些空間，打磨作品，優化IP改編同時開發原創作品，讓IP改編作品和原創作品分庭抗禮，才能促進整個內容製作的發展。
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