自從《Wait Wait Wait》的MV釋出之後，引起了不小的轟動，在粉圈中也掀起了一股“萬人賞析”的熱潮。這表明這支MV已經具備了“藝術品”的潛質，一旦它成為一支能長久為人津津樂道的作品，那麼同樣對於這個MV的解讀、賞析、理解，也同樣“參與”了這支作品的創作和再創作。以下這則賞析將從MV所使用到的典故、意象的角度來提供一種理解這支MV的視角，並希望以此挖掘這支作品更深層的意涵。
簡單說來，這個MV的敘事主線結合了西方最為經典的兩個故事：《奧德賽》和《出埃及記》。
這兩個故事看起來很難結合。《奧德賽》講的是英雄遠征返鄉的故事，而《出埃及記》講的是一群受到神意啟發的猶太人擺脫埃及的奴役來到上帝的應許之地。但是這兩個故事反映的卻都是“旅行”的主題，而且是充滿未知和險阻的旅行。當具備了這個視角來看這則MV，就會看到MV中的主人公就是那個“行旅者”：他一開始試圖逃離一片精緻、脆弱而又幽閉的空間——這是他的“出埃及記”，他要離開一個拘禁他的地方，走上屬於自己的征程；同時他又一直沒有停下腳步，穿梭在一個又一個畫面當中，象徵著他不斷地遊歷過許多地方，經歷了無數的危險和挑戰，卻從來沒有駐足停留，因而這也是他的“奧德賽”。
所以MV在展現行旅者「孤獨」的時候，還表達了更多的意義：他的孤獨不是拘禁在幽閉空間中的寂寞，而是一個人孤身犯險、獨自面對來自未知世界的挑戰卻還要追逐心中之光芒的那種深入靈魂的孤獨。在這個意義上這支MV帶有一股濃鬱的英雄主義氣息，主人公是由MV的故事所塑造出來的「英雄」，他用自己的腳步譜寫了屬於自己的史詩。
下面就從「出埃及記」和「奧德賽」兩個方面來談談今天更新了的認識。
1、EXODUS
原初場景也就是故事—旅行的起點。那是一個很像宮殿的地方，這個部分充滿了東方主義的展現：扭曲的而又異化了的東方世界，古老而又古怪，封閉、保守。這裡有意味地使用了這種扭曲、變形了的「東方」宮禁來展露出一個古舊而又「不真實」的世界，而恰恰就是這個世界在最初禁錮住了主人公。主人公在這裡掙脫了精美而又脆弱的「枷鎖」，一步步踏出這片天地，開始了他的旅行。
（順便一提，這個部分的「中國」元素非常接近2015年在紐約大都會博物館的一場特展：China through the looking glass，下面是當時一些概念圖）
旅行的方向和目的地是什麼呢？第二個有趣的場景是主人公被一束光照亮。“光”在這個空間中是一束來自外部世界的自然光，也就是太陽的光芒。英語“啟蒙”一詞enlightment的直接意義就是“被照亮”。於是在那一刻，主人公被點亮了，他的靈魂受到了感召，他明白了自己的方向。如果結合《理想國》中關於“光”和“洞穴”的對比來看，則不難注意到MV在此暗示了主人公想要追尋的是一束真正的光——室內燭火的光亮都是虛假的光，而只有通過反射外面太陽照進屋內的光，才是真正的光。
在光芒的引領下，主人公踏上了旅途。這裡仍舊是一個東方世界，場景卻轉到了室外。這片自然的山水讓人傾倒，主人公在此地跋山涉水，他還是沒有停下來。周遭風景美如畫，但是這片風景和一開始的宮殿一樣，也是經過扭曲、異化了的東方世界，於是這個自然世界隱含著一種巨大的危險。或許它的美麗就是最大的危險。有些人就此在這裡駐足停留，便再也沒有走出去，比如MV中出現的漁夫。這個漁夫在一定程度上或許是那個能夠“懂得”主人公的人，這個漁夫很像《查拉圖斯特拉如是說》中主人公下山時遇到的那個老人。老人是個隱士，他棲身自然之中，以此來嘲弄“人群”。但是主人公卻不那麼想，他也沒法如漁夫那樣在這片自然天地中隱居，因為它不是主人公想要停留的真實世界。所以那種經過水墨畫再現的“自然之美”在某種意義上也是“虛假”的東西。主人公踏在危險的木樁上，很像一句詩說的那樣：
“是一條多麼危險的窄路里，我製造自己在那上面旅行。”（穆旦《詩八首》）
（這裡的山水場景很像徐冰的作品）
木樁在此也揭示了這個自然的東方場景其實遠沒有所見的這樣美好。既然開始踏上旅途，危險也應聲而至，而險途的盡頭是海。有趣的是行旅者走完木樁就徑直踏進了海里，他繼續在海水中走了下去。這個部分是最接近《出埃及記》的地方，當猶太民眾想要來到迦南，他們遇到最大的危險就是紅海。顯然與之前的木樁相比，海是更加危險的一個意象，鏡頭展示了海水的難以馴服。主人公被難以馴服的、變幻莫測的海水包圍，他選擇沉溺到海底。他選擇了下降的旅途。
2、ODYSSIA
當行旅者踏進海水的那一刻，他便徹底與那個最初困住他的“埃及”告別了。他的遊歷範圍越發地寬廣，將要經歷的苦難和挑戰也越來越多。MV主要展現了行旅者途經的兩個重要的“世界”：海底和賽博世界。
海底是整個MV中最為幽暗的世界。這裡對應了《奧德賽》中奧德修斯下降到“冥府”，主人公在此經歷了更深、更危險的考驗。之所以要從光明的世界下降到幽暗世界，這一系列故事似乎都暗示著，只有經歷最深的黑暗、甚至是“死亡”，才有可能窺到人類世界的真相。行旅者在海底遇到了一些妖女，這些妖女大概就是塞壬（siren）。她們美麗又危險，她們一邊誘惑著行旅者一邊想要謀害他。主人公抵抗住了誘惑也抵禦住了海洋的威脅，他從海底踏入一片荊棘。
塞壬的概念圖
瓶畫上的塞壬
之後的世界切換到了現代。MV到這裡經歷了一個巨大的轉折。如果說前面那些帶有古老元素和自然隱喻的部分，大概說的是主人公追尋自我的心路歷程的話，那麼一個光怪陸離的賽博世界可能說的是成名後的各種“危險”。在一片超現實的建築物中，出現一個龐然怪物。此處對應了《奧德賽》中的“獨眼巨人”，行旅者必須利用自己的計謀智慧戰勝這個龐然大物。他來到這個世界中，目睹著瞬息萬變的周圍，他認識到了在這麼一個用技術搭建起來的現代世界裡，背後的主掌者卻是一個非人的怪獸。一切都異化了，連人都變得不再像人，而更像是物。這個場景凸顯了現代世界的危險和荒誕：看起來千變萬化，人們來了又走了，所有人都帶著poker face，沒有一張真實的面孔。
主人公卻在這個世界中兀自獨舞。那種舞步在這個世界中有沒有意義，已經不得而知，但主人公卻像那個想要與風車大戰三百回合的落寞騎士一般，堅守著已經被這個世界拋棄的法則。但是當沒有面孔的人群步步緊逼著向這個獨舞者湧來時，他感到自己被困住了。也許只有用這種方式才能阻止主人公的舞蹈。困住他的這個空間很像電腦集成電路板的機箱，那或許是一個matrix、一個“真實的荒漠”。就像那個被卡呂普索軟禁住的奧德修斯，他的身體被困住了，卻時刻在思索叛逃的途經。最後他找到了那個讓他重獲自由的窗口。
於是這個MV如果說有什麼深意的話，最巧妙的地方就在於其中融合了古希臘和猶太兩種文明最具代表性的故事。一方面主人公在這個MV中可以看成是某種“朝聖者”，自從他被一束光照亮了之後，他就一直在追隨著某種信念一樣的東西，這種信念是使得他經歷這麼多場景和危險仍沒有退縮的關鍵。另一方面，在《奧德賽》的開篇，奧德修斯的兒子為了尋找失蹤的父親，也不得不踏上危險的旅途，而危險的長途跋涉差不多就是“英雄”們的成人禮，一個真正的“英雄”必然勇於也能夠承擔長途旅行中的各種風險，“險途”與“英雄”的身份相輔相成。而且在整個MV中，主人公的形象與周遭出現的其他“活物”都構成了反差，他是唯一一個“寫實”的人，其他出現的“人”若非經過變形便是“半人半妖”，這種細節的佈置也暗示著主人公的孤獨：天地之間沒有一個和他一樣的人，他在用自己的生命走出一條從未有人走過的路，哪怕這條路註定危險而又前途未卜，他仍在繼續走著。哪怕到了MV的最後主人公學會了撥動四面八方的音浪，可能也不是他最後的終點。
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