我仰慕劉懋善先生，是從七十年代少年時開始的。那時劉老師的水鄉畫，經常在蘇州觀前街群眾藝術館櫥窗裡展出，因為濃郁的水鄉風格，讓我一直記住了劉懋善老師的名字。直到四十年後，我才有幸在劉老師的畫室裡見到他。造訪劉老師時，他得知我是蘇州老鄉，在央視書畫院工作。我此行是受委託請劉老師為新址環境佈置創作作品，劉老師熱情接待了我，但對於邀請，他婉言謝絕了。
春夏秋冬
三個月後，我再次來到劉老師畫室，跟他談起邀約之事，他沉吟許久說道：“蘇州有好多好畫家，水平都比我高，作品都比我好，謝謝你們的盛情，但我不好意思接受這份邀請。”
又過一個月，我在劉老師忘年交張建先生的陪同下，一起來到聽楓園（蘇州國畫院創作室），跟劉老師喝茶聊天。離開時，劉老師說道：“你老遠從北京來，又誠心誠意的邀請，我只能考慮考慮再說了。”
2003年作 水鄉之秋
張建先生告訴我，全國有很多單位都想請劉老師創作，他都婉言謝絕了，劉老師說考慮考慮，是被你這個蘇州人的鄉情打動了。對張建先生的這番話，我非常理解，對劉老師能改變初衷，我內心也充滿了感動。回到北京，我用金箋小楷寫了一篇札記，以此表達對水鄉畫以及劉老師那份濃濃鄉情的尊敬和謝意。
讀劉懋善先生水鄉畫
吾少時喜習懋善先生水鄉畫，屈指四十載。今有幸在京相伴先生數日，得以傾聽先生“開水鄉畫派之宗、融中西繪畫之法”心得，終償夙願、如醉如痴。
2005年作 水鄉
水鄉畫之所以開宗立派，為萬千擁躉追慕，實因先生以“蒼苔迭翠、粉牆斑駁、幽靜窗臨、老樹著花、水鷗翔集、魚鷹歡歌、小橋流水、千年古巷”入畫，形成詩般意境所致。
2006年作 水鄉春色圖
世論中國繪畫，以傳神為至上追求。然傳神之難，則已接於精神境界、生命本體、自然之美、造化之工也。自來人物品藻多用山水字眼，李元膺如勁風松下，邴原如雲中白鶴，王夷甫巖巖清峙壁立千仞，和橋森森如千丈松，周凱嶷如斷山，故人物之傳神，向以山水語言代表，以此探生命本源、寫自然造化。山水與人物如此貼近，人物寫山水則道法自然，故山水畫出焉。
雪後山野
大凡世人看畫，人云亦云、莫衷一是。看先生作畫，則是“言情山水、寄思鄉愁。”觀者有頓悟、有隨想、有親近之切。雖道先生偏居一隅，衣食無憂，然敬求者門庭若市，亦難滿足。作為鄉人，吾有感先生“胸中丘壑如老莊，筆下精神冠群倫。”隱於鬧市，遊藝於野。心如止水，悠然自得。
辛巳（2001）年作 伊薩基輔教堂
秋雨先生《白髮蘇州》有云：“吳越戰爭以降，蘇州一直沒有發出太大之聲響。千年易過，直到明代，蘇州突然變得堅挺起來……”餘先生筆下之堅挺者，乃吳門四家沈周、祝枝山、文徵明、唐伯虎是也。唐伯虎更是以“不鍊金丹不坐禪，不為商賈不耕田，閒來寫幅青山賣，不使人間造孽錢。”流芳於今。懋善先生雖至古稀，卻不失吳門遺傳而超越先賢。僅是修真養性、樂善好義之道，亦不弱古人之精神，故先生今日之盛名，名至所歸矣。
紐約中央公園
水鄉畫一脈，英才輩出、吳風盛行。先生端坐陋室，孜孜以求，筆墨橫姿，後學難追。不同凡響處，先生藝友張建亦有同感。
吾心有所屬，卻辭不達意。寥寥數語難言先生之美譽，殷殷之心不達先生之隆情。故書以記之，以絕忘懷。
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