倾城花语倾城风
接下来，我将谈谈如何系统地学习摄影，并结合实际快速提高我的摄影创作水平。
首先，系统研究摄影教材。建议学习摄影学院的摄影教材美国纽约，可在新华书店和399002网上商店购买。现在互联网上也有电子版本。
第二，系统地参与摄影训练。一是参加设备经销商组织的系统培训。第二是报名参加艺术学院的短期培训。二是参加当地摄影名人的系统培训。四是参加网上课堂培训.
第三，系统地讨论和交流。与摄影师更多的讨论和交流弥补了学者的不足。找到短板，突破瓶颈。
4.系统地参与拍摄。参加摄影沙龙举办的摄影练习。拍摄将以主题和系统为基础。在摄影实践中，提高自己的摄影创作水平。
五、系统地欣赏名著。欣赏著名摄影师的作品，学习他们的拍摄方法，引导他们达到创作意图。
6.系统地阅读美国文章。阅读更多美国古典诗歌，并赋予摄影想象力。
七、定期总结。总结你的摄影创作过程，及时发现问题并及时纠正，从而不断提高你的摄影创作能力。
ins图吧
- 启蒙
刚开始接触摄影最好是有一个师傅带着，就当是领路人，做好前期的铺垫，了解最基础的一些东西。比如说相机，照片构图。就我而言，我是上大学了进了学生会的摄影部，负责拍摄学校活动，给其他部门提供照片上传到微信，微博。然后开始买了自己的第一台相机。佳能700D。虽然不是很好，但是可能应付学校活动了。
2. 了解相机
了解了最基础的，然后就可以更好的去使用相机，新手最开始一般都是使用P档位（傻瓜档）这个档位不需要控制光圈，快门，iso，然后你就可以慢慢使用M档位，这个档位就是比较专业的，你需要自己把控三个因素对你照片的影响。比如说人物，风景，这两个所用的光圈就不同。人物背景需要虚化，所以就要用大光圈，而风景就需要用小光圈，这样能够全面的把景物拍摄。这三个是最基本的参数，掌握起来也有些难度，对于新手来说应该多练习就可以了。同时越好的相机功能就越好，比如说延时摄影，二次曝光。这些相对来说对相机有要求。
3.了解照片构图
对于照片你就应该明白自己需要什么，你想拍摄什么样的东西。为了让你的照片更加美观，有内涵，有美感。所以你就必须要明白如何构图，比如我前面的那做山峰，我就是用的三分法构图，山体占了三分之二，天空占了三分之一，这样就能更好的提现山的高大，如果你你想拍摄天空的美景，你就可以交换一下比例。这样你的照片就能够吸引别人。摄影就是一个美感的体现，你想要提升自己照片的质量你就可以不断的去看别人作品，比如说图虫，这个软件就比较好用。有好多的摄影师作品。
4.了解作品后期
照片的后期对于照片很重要，有很多的元素都可以加入，修图对于摄影师来说也很重要。手机修图你可以用snapseed电脑上可以ps lr，这两个软件相对来说比较专业，新手推荐手机上的，比较简单，功能也比较多，可以给自己的照片加分不少。随着越到后面，你对自己的要求不一样了，你就应该学习更高级的修图手段。
这些是自己的一些看法，希望你能能够采纳，摄影是一门用光的艺术，需要自己多实践，慢慢来，一步一个脚印
超级威子
循序渐进，一步一个脚印，扎扎实实打基础，是快速提高自己摄影创作水平的必由之路。
1、有计划地阅读摄影书籍。
从摄影入门，到摄影进阶，再到摄影后期，循序渐进地了解摄影理论知识。掌握快门、光圈、速度、感光度之间的关系、了解表现方式、构图方法、取景角度等常识，分清人像摄影、风景摄影、建筑摄影、体育摄影、微距摄影之间的区别。积累雄厚的摄影理论知识，为自己的摄影实践提供理论支撑。
2、收悉并熟练掌握摄影器材。
详细阅读相机说明书，对相机的按键功能、入门指南、使用手册、注意事项要反复阅读。结合相机反复揣摩，将说明书上的指南变成实际的技能，在不断的摄影实践中将技能烂熟于心。
3、多看摄影大师的优秀作品。
他山之石，可以功玉。仔细鉴赏摄影大师的优秀作品，从中揣摩光影搭配、构图剪裁、时机把控、焦点选择等技术上的长处，同时分析摄影大师的拍摄视角、个人喜好，为自己的摄影创作提供良好的借鉴。
4、勤于动脑、动手、动脚，勇于摄影实践。
摄影是个技术活儿，必须勤学苦练。动脑是要勤于思考，勤于比较。摄影创作的成败，既要知其然，还要知其所以然。照片的好坏要善于鉴别，对自己下一步的提升方向要心中有数，不能稀里糊涂。
动手是要多拍多练，熟能生巧。
动脚是要勤快，积极投身到社会中去，用相机去记录火热的生活; 积极投身到大自然中去，用作品去反映祖国大好河山。
这四点不是简单的孤立存在，要有机地协调起来，相映成趣、相得益彰，全面助力你的摄影创作实践。走到这一步，你的摄影创作水平的提高，想不快都难。
夏野
对于新手来说，想要学习摄影知识并不是一件容易的事情，摄影包含的知识很多，不是短时间就能够速成的，它更需要的是作品的积累，好的作品更是建立在摄影知识的基础上。这16个技巧，分为5个模块进行总结。
摄影基础知识
摄影的行话
构图在摄影中的作用
光线的运用
风景摄影技巧
刚买了一台相机后，大家第一件事情就是研究相机中各种操作，但是即便是知道操作，也不能拍出曝光正常的照片，很大一部分原因是你不知道摄影的基础常识。
1、曝光三要素
对于新人来说，最基本的知识就是曝光三要素：光圈、快门、感光度。这是最重要的三个元素，利用这三个元素的不同组合，控制正常的曝光。
光圈
它是相机控制进光量大小，我们可以把光圈比作水龙头，水龙头开的越大，水流的就越多。光圈也是如此，光圈开的越大，进光量就越多。拍出的照片就会更加明亮。光圈通常用字母“F”来表示，F越大，光圈越小。例如：F1.8>F11。
快门
它是控制相机进光量的快慢，在同样的光圈和感光度下，快门速度的时间越长，那么进光量就越多，照片就越亮。我们还可以把它比作水龙头，当水龙头开的时间越长，那么流出的水越多，也就是说进光量越多。在此提醒一下大家，照片的快门速度越慢，手持相机不稳，容易抖动，造成照片模糊。
感光度（ISO）
感光度是控制照片明暗的，它与光圈和快门的原理不同，快门和光圈都是控制进光量的，而感光度是提升相机感光元件灵敏度的。简单来说：感光度越低，照片越暗；感光度越高，照片越亮。随着感光度的提升，照片的噪点也会越多，画质就会有所下降。在白天阳光好的时候拍摄照片，感光度100-200就够用，黑暗的条件下，为了得到正确的曝光，提升感光度也是可以的，唯一的缺点就是会损失一定的画质。
2、常用的操作模式
相机中有很多不同的操作模式，如何选择合理的模式尤为重要，以下总结了四种常用的模式，学会这四种模式，百分之90%以上的场景，都可以轻松应对。
P档：程序自动挡，这是最简单的一种模式，此模式下，你可以利用调节感光度、测光等，在拍照时，相机会根据当时的环境，自动调整出快门和光圈，帮你拍出曝光正常的照片。虽然这种模式简单，容易上手，但想要拍出某些特定的效果还是很有局限性的
Av档：光圈优先档，在此模式下，调节光圈的大小，在拍摄时，快门时间根据现场环境自动调节，保证拍出曝光正常的照片。这种模式有什么好处呢？通过控制光圈大小来控制景深，在拍摄的时候不需要考虑快门速度了，相机会根据现场的情况自动设定好快门速度，从而得到正确的曝光。
尤其是在弱光条件下拍摄，使用低快门会导致画面的抖动而模糊，这时候保证光圈的大小不变，调整好感光度，从而提高快门速度。
Tv档：快门优先模式，在此模式下，调节快门速度的快慢，拍摄时，光圈大小根据现场环境自动调节，以保证拍出曝光正常的照片。Tv档比较适合拍摄运动的物体，尤其是快速奔跑的物体，快门速度如果过慢，就容易导致画面模糊，高速快门则可以让画面更清晰。同时，快门优先模式还可以拍摄夜间的车流，利用较慢的快门速度，拍出轨迹
M档：手动模式，在这种模式下，光圈、快门、感光度都需要自己根据现场情况手动调节。手动模式对于新手很难操作，新手不仅要对现场的环境光线情况作出合理的判断，还要合理的调节好各项参数。相对新手而言，要不断的练习，慢慢的积累，才能熟练运用M档。
3、测光
首先解释一下什么是测光。测光是检测相机进光量的多少，物体反射的光进入到相机中，相机会根据光线的明暗情况，对物体进行曝光。我们的人眼可以对物体的明暗程度进行判断，从而调节进光量，但相机却不能，所以相机在拍摄物体时需要测光。
测光分为：平均测光、点测光、中央重点测光、局部测光。
平均测光：它是将取景画面分成不同的几块、分别对各部分进行测光，最后取平均值，相机根据这个平均值来进行曝光。
点测光：它是只对取景画面中的一小部分进行测光，相机会根据这一小块区域的亮度进行对照片进行曝光。点测光比较适用于光线明暗对比大的场景，比如日出、日落。
中央重点测光：它是对取景画面的中央60%，四周40%进行测光，这种测光模式可以保证你拍出的照片不会过亮或是过暗。
局部测光：它是以取景画面某一局部进行测光，主要是以取景框中心的一个圆圈中的光线来进行测光。利用局部测光你可以更好的掌握照片的明暗
4、白平衡
白平衡是相机中用来平衡光线色彩偏移的功能，能够帮助相机在不同的光线或者色温下，还原被拍摄物体最真实的颜色，也就是矫正色差。
想正确的调节白平衡，我们还要知道与白平衡对应的色温，色温是指光线色调的指标，它的单位是K。
色温越高，光的颜色越蓝；色温越低，光的颜色越黄；白平衡值越高，对蓝光的平衡能力越强，画面会变得越黄。我们可以根据这个原来来调节白平衡的数值。
相机上也自带了很多种白平衡模式：自动、白炽灯、荧光灯等等。这些模式可以满足大部分拍摄需求。
5、曝光补偿
曝光补偿可以控制照片的明暗，在拍摄照片的时候总会遇到过曝或者欠曝的时候，这时候就可以利用曝光补偿来进行修正。曝光补偿向左调，照片会变暗，向右调，照片会变亮。
在拍摄雪景的时候，曝光补偿就经常被用到，对于白色的雪，相机测光的时候仅仅接收18%的光线，所以我们拍摄的照片并不是纯白的，而是灰色的，这时候就要增加一点曝光补偿，让雪的颜色看起来更白。
6、景深
景深指的是拍摄的照片中，最近的物体和最远的物体之间能够清晰成像的部分。这样说可能对于初学者来说还是比较抽象，下面放一张图可以帮大家更好的理解。
上面的图片中，清晰的距离为景深，第一个景深小，第二个景深大。那为什么两个画面景深会有所不同呢，主要有亮点。景深与光圈和焦距有关。当光圈越大时，景深则越小，反正越大。当对焦距越大时，景深则越小，反之越大。
通常我们通过控制景深来控制照片的虚化程度。对于人像摄影，为了突出人物的特点，要利用到小景深的原理，当拍摄大场景的风景照时，则要利用到大景深的原理，让照片尽可能的每个部分都要清楚。
7、存储格式
对于单反相机，一般有两种储存格式：1、jpeg格式 2、raw格式。在拍摄的时候如何去选择这两种格式呢？
jpeg：这是一种有压缩的储存格式，文件的容量较少，但是大部分的设备都可以读取此格式，对于一般的拍摄，不需要特别多的后期，使用jpeg格式足够。
raw：这是数码相机的原始储存格式，在此格式下，能够储存更多的数据，对于后期的处理提供了巨大的便利。虽然这种格式涵盖的内容更多，但是消耗的存储更大。
摄影的行话
了解了摄影的基础知识后，在给大家说说摄影中的行话，了解了这些，你才可以跟同样爱好摄影的盆友聊得更加顺畅，让你在摄影的道路上不迷路。
8、器材篇
无敌兔：佳能5D2的谐音，是佳能在2008年出产的一款全画幅机型。
小白兔：佳能70-200mm f2.8镜头，是一款中长焦镜头，扫街必备神器。
牛头：不是动物的那个牛头，而是指的是高端镜头，这种镜头通常是专业级的，成像质量高，价格昂贵。
狗头：这也不是小狗的头，而是指的是低端镜头，通常是指的套机镜头，这类镜头廉价，成像效果不好。
大三元：通常指三个光圈为2.8的变焦镜头，包括广角变焦、标准变焦和中长变焦镜头。
小三元：通常指三个光圈为4.0的变焦镜头，包括广角变焦、标准变焦和中长变焦镜头。
小痰盂：指佳能的50mm f1.8，佳能最便宜的镜头之一，虽然便宜只要几百块，但是成像质量不错，很多摄影爱好者必备的镜头之一。
大炮：指焦距为200mm以上的长焦镜头，体积大，重量大，价格昂贵。
9、摄影人群
老法师：在摄影圈中经常能够听见这个词，主要是指身着摄影马甲，使用高端单反和镜头的摄影爱好者，他们年龄普遍为中老年人，对于器材的更加执着，喜欢拍摄的题材多为街拍、荷花、飞鸟等，他们喜欢自诩为老师，喜欢指导别人。他们对于后期有两种看法，一种是完全不后期，原片直出，另一种则是过度的后期。
爬楼党：喜欢拍摄城市的景色，在城市中寻找能够爬上去的高楼，俯拍城市风景。
星空党：喜欢拍摄夜晚的星空、星轨、银河。
器材党：只注重器材，不注重技巧。
10、拍摄手法
打鸟：利用长焦镜头拍摄飞鸟，就好像是用一把枪瞄着飞鸟，戏称为“打鸟”。
扫街：在街边拍摄，走到哪拍到哪，这类拍摄通常比较随心的，没有主题的。
拉风箱：指拍摄技术很差，在拍摄的时候无法对焦，导致快门的声音较大，就像是在拉风箱。
糖水片：拍摄的人像照片，在视觉上很漂亮，没有什么瑕疵，但是照片没有思想，没有内涵。
刀锐奶化，毒德大学：本来这是形容摄影技术精湛的一句话，拍摄的照片焦内很清晰，锐度高，焦外虚化好，拍出的照片有一种德味，值得学习。但现在这句话通常是形容器材党的。
摄影在构图中的运用
11、构图的原则
想要学会构图，先要知道构图要遵循哪些原则。很多教程中只讲授方法，而不讲授原则，这样即使学会了构图的方法，也难以拍出好照片。所以了解原则是非常重要的。
（1）视觉平衡：为了让画面看起来更加的舒服，主体和背景之间是相互平衡的，比如常用的三分线构图法，就是为了让主体和背景在视觉上达到平衡。
（2）联系性：对于画面中有多个物体时，你要懂得他们之间的联系性，主体之间的联系性，主体和背景之间的联系性。
12、构图的方法
摄影中构图的方法和种类很多，多达十几种，这篇教程就介绍5个常用的构图方法，掌握这些构图方法，百分之90以上的题材都能运用自如。
（1）三分线构图：又称九宫格构图，将画面利用横竖两条线分为九块，最重要的是拍摄的时候利用三分线的交点，将主体放到交点的位置很符合视觉平衡的原则，三分线构图法适合80%以上的拍摄，可以说是一种万能构图法。
(2)框架构图：在拍摄照片时，寻找框架作为前景进行拍摄，框架的作用可以让照片不那么的单调，利用框架还能够突出主体。
（3）几何构图：平时我们拍摄照片的时候可以寻找几何图形，利用几何图形进行构图，比如常见的有三角形、圆形、正方形等。
（4）引导线构图：在拍摄风景照，例如公路、桥梁、蜿蜒的山脉，这时候寻找画面中的引导线进行构图，能够突出照片的纵深感。
（5）留白构图：留白是一种极简的构图方法，它的作用是让画面和背景分开，大面积的留白可以突出被拍摄的主体，画面很干净，让人看起来就很舒服，一般来说以天空作为留白的背景。
风光摄影技巧
风光摄影中的技巧非常的多，这里我们只讲授关于夜晚风光的拍摄技巧。
13、器材选用
拍摄风景，比较常用的就是广角镜头和三脚架，广角镜头可以融入更多的画面，拍出的风景照片更加的宏伟。而三脚架也是必备的道具，三脚架可以相机更加的平稳，也比较利于构图，有时候对于某些特定的场景，需要长时间曝光，必须上三脚架才能实现。有很多朋友会说风光摄影也需要滤镜，但是小编认为滤镜并不是最需要的，一块滤镜少则都要几百块，实在有些不值得，而且后期的处理完全可以替代滤镜。
14、拍摄时段
城市的夜景风光是很多都喜欢拍摄的题材，夜晚耀眼的灯光，总是那么的迷人。拍摄夜景有什么需要注意的呢！
抓住最佳拍摄时段：日落前的40分钟和日落后的18分钟到40分钟之间为黄金时段，在黄金时段，光线比较柔和，也会出现美丽的霞光，想必最美的夜景就是太阳即将落下之时。
日落后的18分钟到40分钟之间，我们称为蓝调时段，这时候相机能够捕捉到美丽的蓝光，尤其是在冬天的大风天，天空都是幽蓝的，非常的寂静空灵。
15、raw格式
上面说到raw格式是一种无损格式，在这个格式下拍出的照片包含的信息最全，便于后期的处理。尤其是色彩和白平衡上可以有更大的修改空间。
16、手动对焦
夜晚我们利用单反相机拍摄时，经常会遇到对不上焦的问题，这时候我们可以选择手动对焦模式，通过调整镜头的调焦环将画面调清晰，打开相机的实时取景（live view），来辅助对焦。不过这种这种方法对焦也有两个弊端，首先是拍摄的画面会有一定的“延迟”，其次是打开实时取景比较消耗电量。
薛定谔的蝶
如何系统性地学习摄影，快速地提高自己的摄影创作水平？
下面，结合实际谈谈如何系统性地学习摄影，快速地提高自己的摄影创作水平。
一、系统地学习摄影教材。推荐学习巜美国纽约摄影学院摄影教材》，新华书店、淘宝网店都有售。现在网上也有电子版。
二、系统地参加摄影培训。一是参加器材经销商举办的系统培训。二是报名参加艺术院校的短期培训。二是参加当地摄影名人的系统培训。四是参加网络课堂培训……
三、系统地讨论交流。多与摄影人进行讨论交流，学人之长，补已之短。找到短板，突破瓶颈。
四、系统地参加拍摄。参加摄影沙龙举办的拍摄实践活动。分专题、系统性地进行拍摄。在摄影实践中，提高自己的摄影创作水平。
五、系统地欣赏名作。多欣赏摄影名家作品，学习他们的拍摄手法，领导会他们的创作意图。
六、系统地阅读美文。多阅读经典美文诗词，赋予摄影创作的想象空间。
七、定期地进行总结。对自己的摄影创作过程进行总结，及时发现问题，立即改正，让自己的摄影创作能力不断提高。
结合实际粗浅地淡了，如何系统地学习摄影，快速地提高自己的摄影创作水平。不妥之处，请斧正。
嘹语e画
摄影师除了"耐心"什么也不缺！
如何系统性学习摄影技术，来快速提高自我的摄影水平呢？
如果是年青人有条件进摄影学堂最理想了，有系统、有计划、有课程、有导师、有学友当然进步要快些。
如果是老年人自悟摄影，在学习上、在理论上、在精力上要多花些时间的，多花些功夫的。
适当参加几个摄影圈，彼此可以相互学习、取长补短，经验共享，有些圈子里藏龙卧虎还有高手呢！
勤练手，多拍照，有个感性认识，也是提升摄影技术的重要因素，前车之鉴，总结经验是必须的。
您有耐心的话，可以系统学习一下《美国纽约摄影学院摄影教材》上下册，那是一套不算经典的经典教材，摄影基础理论教材很不错的，如果能够学完这套教材那说明你已经向高水平挺进了。
摄影的三条基本原则：
1.要有一个鲜明的主题或主体（可以点可以扩展到具有“普遍意义的主题思想”，这就是好照片和杰出照片的区别）
2.能把注意力引向被摄主体，
3.好的照片画面必须简洁。
不久的将来，你会这样宣告:
"我是一名摄影师"
新古巴
我回答的范围仅限于如何系统性的学习写真人像这块，对于其他类型的摄影，我也不是很会：比如说手机摄影，我就拍得很烂；风光摄影，我至今没拍出过什么太好的风光，也没有征服星辰和大海；产品摄影，我连自己家的淘宝上新都拍不好；食品拍摄，别人相机都还没掏出来东西就被我吃得差不多了你还指望我拍食品？
对于《纽摄》这本教材，我大学的时候从图书馆借出来看过也把这两本书看完了，对这两本书我就一个评价：可以看入门，但是陈旧的知识点太多，书太厚太杂，如果你性子不急，有大把的时间，你可以从学校图书馆借出来慢慢的学习一下，如果急于求成，看这本书你还不如花几百块钱去网上随便报一个摄影的培训班。
端正心态
不要抱着什么目的去学摄影，比如说想靠拍写真找个女朋友？我可以负责任的告诉你如果你仅仅只会摄影没有什么其他方面的特长，那么你想靠这个找个女朋友其实比你大学毕业以后直接拿到每个月10k+的offer还难；
想靠摄影赚钱？我自己玩了快七年摄影了，身边的摄影师小伙伴换了一批又一批，能成功的从一个学生党摄影师做到工作室的已经是少数了，能从工作室做到有规模的工作室基本都是少数中的少数了。虽然平时做点兼职可以改善一下生活，但也并不足矣让你发家致富奔小康。
纵笔浮生
很高兴能回答此问题，各位点赞是对答主最大的支持哦，本文全持续收集适合新手学习和进阶的回答，感谢大家的支持，谢谢！
1.摄影入门必备的基础知识。
2，高手们是如何去构图的。
3，如何去拍好人像。
4，遇到瓶颈期的解决方法。
5，拍照后期的方法和套路。
如何提高自己拍摄创作水平：
1.有条件去相关的正规院校或资质过硬的培训机构系统学习摄影理论，是提高摄影水平最好方法！有专业人士亲自指点，有众多影友集思广议，及时交流，取长补短，有强大的理论后盾，有正规的实践操作等等提高自己。
2，提高自己的美术功底和欣赏鉴赏水平对提高摄影水平也是会有极大的帮助的！提高欣赏鉴赏水平，则会使自己及时的从所有的艺术门类中汲取营养，从而迅速提高摄影水平。
3，自学也是一个好方法，但提高的程度和速度会因为爱自身的按受能力，学习能力，理论根基的影响而大小各异！
4.勤学多练是提高摄影水平的重要途经，但限于自身经济实力，要养成利用专业的眼光去观察所有的事物！
5，充分了解和掌握现有器材的性能与特点，并将器材的功能与长处最大程度的发挥出来！
6，提高对相片的后期制作的功力，此种功夫会使普遍的照片变为优秀的摄影作品！
7.结交名师高人，汲取人家的现成经验，及时改正自己的错误，也是提高摄影水平的好方法！！！
汪兴家
现代摄影技术日新月异，谁也不能说自己就有完整、系统的摄影教程，况且摄影的类别太多了，你不可能一下变得什么类型都精通。
摄影是一个需要积累的技能，虽然不排除一些人有天赋，但是“快速提高”对于普通人来说仅限于某个阶段。比如入门的时候。
入门的时候快速提升是非常容易且效果显著的。网上很多基础教程，还有很多摄影书，从熟悉器材到摄影参数再到简单后期，可以满足大部分人朋友圈需求。但是你要深入学习，就要欣赏大量的优秀作品、拍摄大量图片才能完成，并且只针对某一门类。
比如风光。绝不是简单的找个风景名胜拍一张日出日落就结束了。前期，你要学习看地图，看天气，算日期；后期，你要学会堆栈降噪、包围曝光、景深合成、蒙版、亮度蒙版、全景拼接……然后，根据这些后期知识，调整拍摄时的参数设置和操作。这都需要大量时间来练习。
简单来说，入门易，深入难。
不知道作者到了哪一阶段。如果过了入门阶段，那么这里给的建议是：先学习后期技巧，用后期指导前期拍摄。
不用问为什么，学着学着你就明白了。不去练习的人理解不了。
墨墨的摄影日志
系统性地学习摄影和提高摄影创作水平其实没有必然联系，两者有些交集而已。有些人创作水平较高，尤其是纪实类的，他可能只用相机自动档或手机之类，甚至觉得f值越大光圈越大；有些人理论知识丰富，后期水平也不错，尤其风光人像类，可他只会模仿跟风。所以得看摄影门类，随着器材的发展，操作上的问题与知识越来越少，当然也可去学，有助于拓展思维，重要的是摄影艺术性这一块，如风光人像中的美学，纪实报道类的表达深度等等。摄影入门很简单，网上基础教程一大堆，多去搜搜学学，也可看入门书籍更加系统。要提高水平，很多因素在摄影之外，例如你的审美，你的想法等。有条经典路线就是多去看优秀作品，试着模仿，再转化成自己的。
