今晚連續看到兩個視頻，同一家媒體記者對知名國際藝術家徐冰和蔡國強的採訪訪談。我由此產生了非常強烈的個人情緒，有批判也有認同，不吐不快。
本文作者 白公子
蔡國強老師說他在日本演講時就提到了自己的觀點“東風藝術在當代畢加索等西方藝術大師面前是很呆板的，沒有生命的東西，簡直就是裝飾畫”。採訪中蔡老師用了一個極為看不起東方藝術的身體語言。這激發了我的情緒，有一點生氣，雖然他的藝術成就比我高。
最近我正在看一本二手市場淘來的絕版的文言文書籍，潘天壽先生著作“中國藝術史”。也同時在讀代表西方藝術最高概括的貢布里希的“藝術的故事”（闡明藝術史是“各種傳統不斷迂迴、不斷改變的歷史，每一件作品在這歷史中都既回顧過去又導向未來”）。中國藝術原本與西方藝術是兩個養育於不同環境不同文化壞境之下的兩個體系。西方藝術的發源地在意大利半島，吸收埃及與亞細亞古代文明之養素，啟發希臘、羅馬兩時代，分枝布葉，廕庇全歐，移植美洲。東方藝術的發源地在中國，經過四五千年之演進，在先人們深厚的哲學思想人生修為境界的基礎上發展，與西方繪畫藝術大異其旨趣。兩種藝術根本上處於相反之方向，各有其極則。借用潘天壽先生的話“若徒眩中西折中以為新奇；或西方之傾向東方，東方之傾向於西方，以為榮幸；均足以損害兩方之特點與藝術本意。”
白公子作品
我因為前面五年一直在學西方藝術，對西方藝術和演變發展史有自己一定的理解，我以為中國人如果不深入學習西方的歷史、文化背景，不瞭解整個藝術演變過程，是看不懂畢加索的繪畫的。同時又因為本人深處我們自己這個優秀的東方民族，浸染在璀璨的民族文化染缸之中，從心底更熱愛自己的民族文化。從藝術的角度，無論東西方藝術都是人類文明的發展史的記載，我都深深的喜歡，沒有伯仲之分。但是，作為大國的一員，我非常具有自己民族文化的榮譽感、歸屬感、自豪感。我以為中國藝術所具有的哲學思想高度、文學境界之妙境是西方的以科學的透視法、色彩、構成體系不可能取代的。西方當代藝術有自己的演變史，它的每一次革新都是建立在對傳統的對抗和推翻，而中國藝術是對傳統的文脈的繼承。中國傳統繪畫藝術的圖案構成以及中國傳統的色彩非常豐富，包括歷代建築的彩畫、歷代的絲織品、歷代陶瓷等等，還有民間藝術的各種具有特色的色彩。
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當前中國在世界的崛起無疑是“當今世界殊”的傳奇。中國文化正是復興和向世界傳播中國理念、中國智慧的時候。中國傳統藝術雖然有其守舊、束縛的弊端，但不是因此否定它的價值。西方文化的開放與自由確實是我們缺少的東西，但是以倡導個性自由為極致的文化也會有更大的問題。在此次抗疫戰爭中，中國的大國治理體系的強悍無疑向世界展示了它的絕對優越性和治理自信。
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中國藝術現在的問題不是批判否定的問題，而是探討怎樣將傳統精華傳承和適應當代這個時代性的問題。
講到這裡，我又不得不提到同樣為國際知名大家徐冰面對記者的採訪。徐冰先生說，當代藝術圈整個是一個自嗨的封閉的圈子。他這個觀點不是獨指中國藝術，而是相對科技等其他領域的全世界藝術圈子。我很認同徐冰先生的觀點。整個當代藝術大談創新，可是相對科技領域日新月異的超高速發展與科技的創新太微不足道了。相對藝術系統的創造力，科技系統實在太鮮活了。藝術的創新無非是大家換了一個媒介換了一種程式在玩。講得嘲諷一點，從繪畫藝術來說，有人把毛筆換成了拖把寫字、繪畫也算是創新。
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本人由於過去二十年一直在通信領域和互聯網領域從業，目睹了通信行業從1G到5G的時代，從互聯網的萌芽到如今的完全讓全世界人民離不開時代，親身經歷了從我學習時代的縱橫式交換機到程控交換機、再到程控交換機完全退出歷史舞臺這個高速創新讓我瞠目結舌的全過程（1998年我作為通信界技術工作者派到比利時，世界最著名貝爾公司學習通信技術，曾經的洋科技如今已經全面退出了歷史舞臺）我作為一個科技與藝術跨界的從業者，想說明一點，全世界藝術的發展是落後於科技了。而藝術系統的問題，是自身的問題。也許是這個系統當代的許多引導性觀念就錯了，我們從此不要再談創新也許是不錯的選擇。我們應該多談談如何揚棄、如何繼承人類的璀璨文明思想，打造新時代的哲學觀世界觀，讓藝術站在新時代思想進化的高度來發展。
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本文作者 白公子
作者簡介：白公子，原名馮可馨。一個從科技領域轉身藝術領域的無知無畏者。一個致力於以藝術思考、藝術探索方式完成自己的人。
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