毛衣要畫半年，模特受不了跑了，如今賣6100萬，放大10倍都傻眼了！
▲一件畫了半年的毛衣（局部）。
▲一件畫了半年的毛衣（局部）。
模特身上的一件毛衣都要畫半年，那整幅畫至少要一年？這是一幅什麼畫，是中國畫中最需費時間的工筆畫嗎？
不是，是寫實風格的人物油畫。
▲西方油畫的罩染技法效果。
就算是畫油畫，也用不了這麼長時間吧。從繃畫布，到打底子，再勾輪廓，這些都可以很快的，主要時間花在上色後等顏料乾燥，再用砂紙打磨，再上色，這樣一層層上色，一遍遍打磨，有的還需要透明效果，還要用罩染技法（見上圖和下圖4）。
▲謝楚餘人物油畫作品。
整個創作中最需要時間的，是等顏料自然乾燥的這段時間，但這是在以前，現在對這個問題解決的辦法很多，有的畫家甚至直接用迅速乾燥的特殊顏料，所以，創作一幅人物的寫實油畫，快的一兩週，慢的一兩個月就搞定了。畫上三四個月，那已是非常態，畫五六個月更是奇葩，而這幅畫，光畫模特的毛衣就要半年，這是什麼節奏？
▲西方油畫的罩染技法效果。
這種情況只有對一個人來說，是最正常不過的。他就是冷軍，中國寫實畫派的領軍人物。
冷軍畫油畫，就是這個節奏，一幅畫畫五六個月很正常，畫個一兩年也是常有的事。當然他還畫國畫和寫書法，那種寫意的國畫和書法，卻是快得很揮筆而就。唯獨這油畫，他是非要費九牛二虎之力不可，畫到纖毫畢現，逼真到如真人一樣，笑容可掬非常傳神了，才肯罷休。
▲人物油畫作品。
有人說，這是冷軍動作慢，因為他是高度近視，戴的眼鏡，鏡片厚的如玻璃瓶底一樣，自然快不了。果真如此嗎？顯然不是。冷軍年輕時視力好的時候，也是這麼慢，精工細雕已成習慣。而且冷軍每次完成一幅作品之前，他都會拿放大鏡把畫看一遍，給自己找茬補漏，一直到自己滿意為止，所以出現在我們面前的作品，總是那麼無可挑剔。這是冷軍對寫實繪畫的專業態度和職業精神。
▲冷軍用放大鏡在看作品。
正因為冷軍的這股勁，他在畫這幅畫時，頭像和臉只畫了兩三個月，模特總以為很快就可以結束了，沒想到冷軍告訴她，接下來畫她身上的毛衣至少要五六個月。模特受不了，就離開了武漢，跑到雲南去打工了。
冷軍沒有辦法，只好找了一個賣衣服的模特模型，在上面穿了一件毛衣，接著畫。這幅畫前後畫了一年多時間才完成，而大部分時間都花在了畫這件毛衣身上。
▲冷軍用模型在創作《肖像之相——小姜》。
這幅取名為《肖像之相——小姜》的油畫，為什麼一件模特身上的毛衣就要畫半年？
之前，冷軍畫過兩幅穿毛衣的人物畫，也沒見他畫這麼長時間，畫整幅作品也就在5個月內。
▲冷軍油畫《肖像之相——小姜》。
第一幅就是《蒙娜麗莎——關於微笑的設計》（見下圖），這幅畫是冷軍從畫了二三十年的靜物油畫轉向人物油畫，迴歸經典的第一幅作品，是對達·芬奇著名的油畫《蒙娜麗莎》，進行了解構、重組，並賦予了全新的意義。這也是風格轉型一跑打響的重要代表作。
▲冷軍油畫《蒙娜麗莎——關於微笑的設計》。
沒多久，他又畫了一幅，作為《蒙娜麗莎——關於微笑的設計》的一個系列，這幅是石版素描版畫，模特不同，但畫面上同樣穿著一件毛衣，冷軍用同樣精湛的寫實技巧，描繪出了一位身著毛衣、抱胸微笑的東方女子，她的每一根髮絲、毛線衣上的每一針的交叉都得到精心的刻畫。
▲冷軍石版畫《蒙娜麗莎——關於微笑的設計》。
這兩幅作品中的毛衣，既吻合那個年代的女性服飾特點，也烘托了人物的形象，突出了傳統的古典、平靜、祥和、溫馨的意蘊，成功塑造了烏髮鳳眼的東方美麗的少女形象，她們神情自然賢淑，顯得健康淳樸，舒展著古典美人式的溜肩，一對黑眸幽深沉靜，流露出東方風情的秀麗和青澀。其視覺的“真實感”比照相毫不遜色，毛衣的肌理質感刻畫得栩栩如生，深深吸引了人們的眼球。觀賞者站在畫前，無不被畫面精緻入微的形象與技巧所折服。
▲冷軍石版畫《蒙娜麗莎——關於微笑的設計》局部。
而這幅《肖像之相——小姜》模特身上穿的毛衣，是一件綠色紗線網眼針織毛衣。
把畫面放大10倍，大家都看傻眼了。這件毛衣網眼比較大，還有花狀的造型，排列有序，儘管全身看起來稀稀拉拉，但卻沒有一絲紊亂的感覺，就像鏤空的一件藝術品，給人的肌理和質感很強烈，毛衣和袖口磨得褪色泛白的牛仔夾克一樣，並不是新織的，起球的線頭髮出微弱的光亮。
▲油畫《肖像之相——小姜》局部。
而精彩之處還遠不止這些，除了毛衣上的小球也被冷軍盡收眼底之外，你往毛衣紗線的網眼裡看，你會看到那手臂若隱若現，似乎有一種肌如凝脂的觸感。毛衣下的肌膚，仍然能給人極為真實的感覺，而纖纖玉手的柔軟和溫度，甚至都能透過這些網眼傳遞出來。通過這些網眼，連白色的棉質背心也都隱約可見（見上圖）。
▲油畫《肖像之相——小姜》放大10倍局部1。
在細節上的完美刻畫，讓畫中的人物更加“真實”，就像生活中的鄰家少女一樣親切自然：秀髮黢黑而濃密，襯托出純真、甜美、細膩的粉紅色臉龐，肌膚散發著溫潤的光澤，雙手是那樣的柔暖與親切，略微收著的下巴，低垂的眼神，略有所思和欲語還羞的神情，純樸迷人的少女形象看起來是那麼美不勝收，彷彿隨時會從畫中起身走下來。
▲油畫《肖像之相——小姜》放大10倍局部2。
這種精緻的極限不得不讓人驚歎，冷軍究竟是如何把這種出神入化的技法融入每個細節的，並達到了與整體效果的完美統一。面對這幅如此逼真的油畫，因為完全看不出繪畫的痕跡，而被誤以為高精度的放大照片，但卻又是實實在在用顏料純手工繪製出來的作品。
▲油畫《肖像之相——小姜》放大10倍局部3。
這幅作品有一種驚心動魄的力量，在視覺體驗以及精神層面都給觀賞者帶來了極為強烈的震顫。整個畫面很舒適養眼，還給人一種純淨的靜怡之美的感受，值得細細品味。為此，很多觀賞者都情不自禁地想要伸手去觸摸。這就是作品的傳神之處，不僅讓整個人物形象變得飽滿生動，而且完全變活了。
▲冷軍在講述。
這幅畫完成當年就在“中國寫實畫派七週年展”上亮相，並先後參加了在巴黎和羅馬舉辦的“中華意蘊——中國油畫藝術國際巡展”等重要展覽。它是冷軍這個“肖像之相”系列中最為成熟的作品，也是冷軍迴歸傳統、致敬經典時期最為重要的代表作。
▲中國嘉德深圳站巡展現場。
如今，這幅畫在中國嘉德拍賣會上，拍出了6100萬元的天價，這還沒算上15%的佣金，這個價格再次刷新了冷軍作品的拍賣紀錄。
閱讀更多 草原牧娃 的文章
