我從幼年開始看戲，到廿多歲的十餘年間，看過裘桂仙先生的戲，次數是很多的。常看的戲，如：《草橋關》、《白良關》、《御果園》、《天齊廟》、《打龍袍》、《鍘美案》、《鍘包勉》、《探陰山》、《牧虎關》、《沙陀國》、《五臺山》、《鎖五龍》、《大回朝》、《斷密澗》、《飛虎山》、《渭水河》、《大保國·探皇陵·二進宮》、《天水關》、《罵曹》、《捉放曹》、《空城計》、《李陵碑》、《戰太平》、《穆柯寨燒山》、《洪羊洞》等……有些戲我看過多次，有些戲看的次數較少，總之都是他常演的戲。還有他不常演的戲，如《法門寺》劉瑾和《群英會》黃蓋，我只看過一次。當時戲班，每場時間是七八個小時左右，戲碼長短不同，七出、九出、十一出不等。銅錘花臉的正戲不論多大好角也是排在前三出。如果和老生合演的可能在壓軸、或大軸、或倒第三。當時在前三出的戲我最愛看裘桂仙的花臉戲，每次必定是很早到場，所以我對於裘老的戲看的比較完全。
裘桂仙之《草橋關》
對於裘桂仙先生表演藝術的地位，應該說他是裘派花臉的創始人。如同說俞派武生的創始人應是俞菊笙，而俞振庭乃是俞派的傳人，這樣說才公允。與裘同時演唱銅錘花臉的演員如梅榮齋、訥紹先、董俊峰、時玉奎、安樂亭等，和裘桂仙比一比，都不如裘。如果和往前一輩的演員比一比，如何桂山、金秀山二位，我生也晚，沒趕上看。
我曾經反覆細聽過何桂山的《御果園》、《大回朝》、《鍘包勉》唱片和金秀山的《刺王僚》、《草橋關》、《御果園》、《洪羊洞》唱片，並看過何桂山的判官，山門照片及金秀山的《飛虎山》、《忠孝全》照片。我覺得有的戲曲愛好者說裘桂仙是何派，這也不太確切。我通過唱片和照片來分析，我認為裘桂仙只學了何一部分，也學了金一部分，還有一部分非金非何，都貫串統一在裘自己的風格中。裘的嗓音不完全同於何，也不完全同於金，但都有相近的地方。何的嗓音吃高，字字出虎音，每個字句都給人以非常剛強的感覺。裘桂仙在拔高處也露虎音，但較弱於何，也不是處處露虎音。我們以現存的唱片為例，裘桂仙《御果園》原板，“怒髮衝冠”，《飛虎山》流水板，“但願此去收良將”，和何桂山的《御果園》比一比，就聽出裘的虎音拔高同何的唱法是相近的。《御果園》原板中“多虧了”，《草橋關》原板中“把品級臺上”，這在金秀山的唱片中聽到的渾厚沉著的落音，在裘的唱片中也可以聽到，但渾厚程度也較弱於金，這是和前輩的比較。
如果和年紀略小的金少山比一比，當然，金少山的《盜御馬》、《連環套》、《審李七》等等這些屬於架子花臉戲，是異常出色的。但金少山的《姚期》、包拯、徐延昭、敬德等，正工銅錘花臉也遜於裘桂仙，這是可以肯定的。因為金少山的優點主要在架子花驗方面，演《姚期》一類的戲，實際成分上有一些已經離開銅錘花臉格調，並且以嗓門大取勝。在唱唸方法上就不如裘老講究。
金少山之《盜御馬》
裘老唱唸的風格是勁峭嚴整，唱唸的方法很靈巧。但效果古拙圓健，沒有絲毫的浮渭流俗。花臉唱流水板和快板，用垛句垛字的唱法，容易要下好來，但也最容易俗氣。我們仍以現存唱片為例，如裘老的《捉放》“坐雕鞍聽孟德細說根芽……”一段和《飛虎山》“……下得馬來山崗上”的收句，都可以說明裘老的脫俗。
對於裘桂仙銅錘花臉的表演成就，我們把他和同一時代其他行當演員來對照一下，我認為和陳德霖的青衣，餘叔巖、王鳳卿的老生，錢金福的武花臉，是有著同等的成就的。在王、陳、裘合演的《大保國》，餘、陳、裘合演的《二進宮》裡，明顯地表現出他們的分量相等，風格統一。尤其和餘叔巖，二人的音量都不太大，而二人的調門都不低，音色都很美，唱法都極盡勁峭圓健。總的說都屬於硬碰硬的唱法。好像天然的一對老生和花臉。
裘老同時代的演員，如郝壽臣先生，對裘老的評價，我認為是公允的。有一次郝先生以學生家長身份，到我們輔仁大學演戲，我陪他在休息室，談起郝、裘二位合灌的《洪羊洞》唱片，聽了真過癮。郝先生說：“有些至近的朋友捧我，說我有戲德，能讓。我說：我也不客氣，我在戲班裡從來沒缺過德，不過《洪羊洞》，他來孟良，我來焦贊，這跟戲德沒關係。比方說要是我們倆搭一個班，唱《洪羊洞》也得是這樣。再比方說：他來焦贊不對路，唱不過我。我唱孟良也唱不過他。目前銅錘花臉這行就得算他。這張片子你聽聽，人家那勾老音的地方，唱的多好呀！好就是好，滅高人有罪啊(老北京的地方成語)！”
還有梅蘭芳先生對裘老的評價：一九五九年三八節前夕，梅先生在政協禮堂演《穆柯寨燒山》，散戲回到護國寺住宅又談當天的戲。我提起“承華社”時代的事，本班裡沒有裘桂仙，可是每演《穆柯寨燒山》，必定特約裘桂仙演孟良。梅先生說：“金秀山、黃潤甫二位之後，最好的一對焦孟二將就是裘桂仙、侯喜瑞。到現在也沒有比得過他們二位的。”許姬傳先生說：“將來再演《穆柯寨燒山》，如果為角色整齊不妨還是特約侯喜瑞。”梅先生說：“不行，現在演孟良的，份兒都不夠，沒有能配上侯先生的。”我認為郝、梅二位對裘老的評價是公允的。裘、侯二位的《穆柯寨燒山》，我也看過多次。真是百看不厭。裘老在這出戏表演上，還顯示著他京白的念法，純粹用銅錘花臉的發音念京白和架子花臉京白的味不同。就像陳德霖演蕭太后用青衣發音念京白和花旦念京白不同，陳、裘二位在這方面也是異曲同工。
裘盛戎之《盜御馬》
裘老的身上非常好看，現在舉兩張照片為例：二十年代。《實事白話報》出版的《名伶化裝譜》，我記得有一張《草橋關》，是正在唸定場詩的像。還有一張和李鳴玉合照的《鍘美案》，從這兩張照片可以看出裘老氣韻生動而又端重的形象。尤其是《鍘美案》，拉著陳世美的手腕，正往前上步的姿勢，看照片都彷彿有鑼鼓節奏感。我記得裘老這出戏在場上的身段，給我印象最深的是劇終下場肘，端著蟒袍的前襟，隨著鑼鼓節奏，後下擺左右幅度不大不小的搖動著，腳步不緊不慢的移動著，處處透著適度的美感，體現著包公從容不迫處治了陳世美的心情。我這樣說，可能會有讀者認為，凡是演《鍘美案》的包公進場時都有這個身段，不足為奇。是的，誰唱這出戏都有這幾下子。但是快一點，戲沒出來，慢了，就懈了。後臺有一句俗話，這叫作“膩場”，凡是放份兒放的不恰當，都屬於“膩場”。蟒袍後下擺，搖晃的幅度太大，就顯得野氣，不像個文宮。但擺動的幅度太小又不突出，雖然這個下場只是全出的一小部分表演，但自裘老以後，我還沒有見過夠上真正適度的。由這一點也可以說明：分寸合適、自然，是舞臺上一切表演要求的標準。
裘盛戎未出科班的時候，我記得最初看他的正戲：如《探陰山》、《草橋關》、《飛虎山》(與葉盛蘭合演的)、《刺王僚》(與李世林、袁世海合演)，雖然還未長成大人，但已經很成熟。唱唸做一切儼然是個小型裘桂仙。在科班時除正工銅錘花臉戲全部都上演外，還有許多應行的配角，如《取帥印》的敬德等，很多角色也都不擋。他在科時所演的正工銅錘花臉戲，可以長時期不重複(科班每天演出)。出科搭班以後，演出的劇目反而減少了(與科班演出的機會和環境都不同)，但演的行當卻多起來。當他搭劉宗楊的“永勝社”時，首先就演出了《盜御馬·連環套》，第二天出人意外地演《落馬湖》的李佩。這是一出地道武花臉應工的戲。裘盛戎演的很有份兒。那些日子裡，他常和劉宗楊在一起。有一次在劉家的院子裡，我看他正和宗楊打“九刀半”、“對刀”，這是《趙家摟》王通和華雲龍的那一套把子。我說：“真沒想到，你這唱包公、敬德的角兒，武花臉的戲還這麼棒。肚子裡真寬綽。”盛戎說：“這都是偷學，回頭咱們倆打打。”對刀完了之後，他又和我打了一套“搓刀”(《豔陽樓》高登和青面虎的一套把子)。那個時期，他的嗓子較弱，沒有在科班時期好，所以常演架子花臉和武花臉。後來嗓子才逐漸恢復。
裘盛戎之《取洛陽》
有一次新新戲院(即現在的首都影院)金少山演《白良關》，盛戎演小黑，以當時盛戎的條件同高個大嗓門兒的金少山演一齣戲，我起初還真有些替他擔心，可是小黑出場之後和老黑針鋒相對的鉚勁：“問聲老將名和姓”句末用一個“哪啊”，唱出一個拔高的上句，老黑：“你老爺，姓尉遲名恭字敬德，保唐家”。唱一個高而滿的下句。觀眾席中，連著兩個滿堂好。看《白良關》這出戏從來沒見過這麼強的小黑，我想金、裘二人自己也會滿意的。此後盛戎嗓子日見起色，又經常演銅錘花臉的戲，兼演架子花臉戲，至於武花臉的戲則沒有機會再演了。這種情況一直繼續到解放後，表演越來越老練，於是裘派在花臉行中的影響，從此越來越為人們注目了。
盛戎是個文武全才的花臉，從這個角度來說定然超過裘老。但以他的銅錘花臉戲和裘老相比，我認為他可以說是“具體而微”的裘桂仙。也就是說他的銅錘花臉表演，已經追上他父親了，但是風格上則還遜一籌。所差的主要是嗓子和氣力比他父親單薄。盛戎的唱極為講究，稱得起是真會唱，他以巧妙的唱法來補救天賦的不足，才達到他所取得的成就。可是也有補救未完的地方，主要表現在唸白，有時就出現塌著調門的念法。這本是不得已流露出的弱點，但現在有些裘派演員也有學他這種弱點的，所以不得不提出來。
裘盛戎之《草橋關》
盛戎除裘門本派的戲已夠上具體而微的裘桂仙以外，還有他的架子花臉戲也是異常出色的。如竇爾墩、曹操等角色的戲，唱、念、做，都毫無弱點可言。最膾炙人口的是《盜御馬》，在這路戲中學侯喜瑞先生的成份很大，也有一部分學金少山，總之他都能融化在自己的風格之中。前面所說盛戎的弱點，是限於天賦，不能算作他的缺點。他晚年在戲中也曾出現個別的略帶俗氣的缺點，如《草橋關》、《金殿見君》，跪拜艱難腿腳僵硬的樣子，似乎是多餘的，至少和頭一場與馬杜岑相別時，像老黃忠一樣身手矯健的上馬身段是矛盾的。回府後見姚剛的唱“小奴才……”是盛戎晚年的一個新腔，這類新腔有些自然主義，也好像有些離開了京劇格調。還有的戲中出現表演麒派等，雖然是個別的，但不能說這不是一種傾向。以上幾點都似乎遠雅近俗，白珪之玷，這是我主觀的看法，可能不對或者說是偏見，我已有言在先，寫的是印象。
（ 《裘盛戎藝術評論集》）
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