合成圖：《致命女人》大結局爽爆 女主們的復古妝容更亮眼！
左起：金妮弗-古德溫、劉玉玲
致命女人 第一季的劇情簡介 · · · · · ·
貝斯（金妮弗·古德溫 Ginnifer Goodwin 飾）從小的夢想就是能夠成為一名家庭主婦，如今她嫁給了羅伯特（山姆·賈格 Sam Jaeger 飾）為妻，總算是實現了理想。沒想到第三者的出現將她美好的生活幻影撕成了碎片。
社交名媛西蒙尼（劉玉玲 飾）嫁給了非常疼愛她的卡爾（傑克·達文波特 Jack Davenport 飾），哪知道竟然在偶然之中發現卡爾竟然是一名同性戀者，在守住秘密和守住尊嚴之間，西蒙尼必須做出選擇。
泰勒（柯爾比·豪威爾-巴普蒂斯特 Kirby Howell-Baptiste 飾）和埃裡（瑞德·斯科特 Reid Scott 飾）正在進行一場開放式婚姻，泰勒的情人傑德（亞歷珊德拉·達達里奧 Alexandra Daddario 飾）的出現讓埃裡開始覺得，在他們兩個人裡面再加一個人似乎也是個不錯的主意。
色彩 - Color
自從幾年前一篇刊登在HollywoodReprter上的文章分析過戲劇中顏色與人物心理學聯繫之後，顏色在現代劇作中的地位越來越重要，尤其是在現代戲，無論是從美術、服裝還是造型的體現上尤為出眾，像Romance這種類別的戲劇形式，經常會看見亞洲演員很難Hold住的一身純色搭配，然而在甜心類美劇中比比皆是。簡單看一下《致命女人》的服化美如何通過顏色來營造三個不同時代故事的區分：
生活在60年代的Beth Ann讓人印象深刻的就是美式鄉村風格，也符合Beth家庭主婦的人物設定，可以看到Beth的劇集部分顏色都非常……馬卡龍。純度很高的清新靚麗，隨著故事情節的發展Beth的個人顏色有低開高走的趨勢，但是總得來說風格鮮明。
感受一下Beth所在的場景的畫風：
而且值得一提的是，總是在Beth的戲份裡面才有過曝的、讓人無法忽視的明媚陽光，甜到爆炸，這些場景裡面的高光在Simone和Taylor的場景裡面是比較少見的，這些元素組合在一起讓觀眾能感受到Beth雖然已經是典型的美國全職主婦，但是內心天真無邪得無時無刻都在散發著少女心，which與她的人物命運展開著各種糾葛。
然後來看看生活在80年代的Simone，Simone所處的場景到處都洋溢著80年代波譜藝術的痕跡，而且整個人物無論是服化還是美術，撞色是其永恆不變的主題，當然還有場景裡面經常若有若無的金色和鏡面反光元素，增添華麗的感覺，而且人物布光方面也是80年代美國電視黃金年代的經典布光，是我看到最多“Kicker”的場景。體會一下：
她所居住的宅子牆壁是深紫色，整個用色最大膽的也是Simone所處的時代，深紫色基本上可以說代表了Simone這個人物的色彩，還有她住處懸掛的裝飾畫也很Andy Warhol，金色的“波普風”來形容毫不為過。
再看這個健身房場景的撞色，簡直顛覆了我的三觀，十分地大膽，效果也非常好。
Simone的日常畫風：
最後是現代的Taylor的場景，整個顏色飽和度顯著降低，而且灰度非常高，整體偏沉穩暗調的漸進色系，而且整個部分的攝影也是近十年來流行的自然主義，一言以蔽之就是整個Art Department也好，攝影部分也好，整體風格就是沒風格，Taylor場景可以是任何一個流行美劇，你光看部分截屏，你可以覺得是《綠箭俠》或者《犯罪心理課科》，就算是類別上面也是很模糊不清，除了一眼看出不是情景喜劇之外，好像就只有三個字“現代戲”可以概括，總得來說就是大家齊心協力做了個行活兒的風格。
來感受一下：
敘事形式與故事性
前段時間知乎上有人邀請我探討“關於敘事形式和故事性之間的聯繫”之類的問題，有很多回答都是在講一些形式主義的敘事方式和內容本身的問題，很多人也在舉各種各樣的MV啊、魔幻現實主義啊等等之類的。其實我覺得《致命女人》在某種程度上來說是這個問題的一個絕佳案例。
同一個空間的三段不同時空，很多人自然而然地就會把這一類問題的探討歸到“剪輯敘事”什麼平行敘事上面，其實我覺得根本不相關。因為其實劇中並沒有哪一點去強調過時間這個概念，it just happened to be.
而更多的我覺得是一個表現形式的問題，那麼就要來講講這個劇的編劇Marc Cherry，臉盲沒關係，不知道他是誰？ok，但是《絕望的主婦》知道吧？他也是《絕望的主婦》的編劇，那麼這種形式感很強的，帶點魔幻的敘事形式難道陌生嗎？從Apple Alice的自殺引出來的四個主婦的故事，所以我更願意相信劇本寫出來就是這個樣子，而不是“剪”成了這個樣子。
所以敘事形式和故事性本身並不是衝突非此即彼的一種關係。假如你的劇本中能寫出這樣的句子“此刻，Beth和Simone，就像Taylor一樣地無助地站在自己的窗前，瞭望著夜深未卜的遠方”，那麼你就能拍出這樣的鏡頭：
然後會被業餘的影迷拿出鼓吹“你看剪輯好厲害，把三個不同時空的人剪在了一起！”
Ok，那麼來欣賞一下這個劇集裡面比較精彩、形式感滿滿的敘事方式，以第一季第三集為例：
開場就是在一片黑色的limbo裡面一男一女在跳Tango，選Tango也很有意思，因為本身這個舞種就是左顧右盼，男女之間十分有張力，隱喻兩性關係，非常切題。
鏡頭反切中景過來，可以隱隱約約在背景裡面看見我們的“觀眾”，而且造型和各位主角一樣。到這個鏡頭為止，魔幻主義啥ism都可以往上面湊。
最後女舞者一個摔倒，同位置轉場到Beth Ann，開始講故事。
這一集三個人物的故事講得差不多了，要切回開頭形式感滿滿的Tango，看看《致命女人》是怎麼處理的。
Beth回到家之後決定重找自我，開始彈琴，彈的正是Tango。
在鋼琴Tango的背景音下，蒙太奇表現Simone和她丈夫在舞會上跳舞的場景。
同樣是伸手的特寫，表示著Taylor三人成行的美滿solution。
然後一切收尾的蒙太奇和鋼琴聲結束在了Beth丈夫要橄欖的小插曲中。
安安靜靜放完橄欖的Beth就像一場表演的中場休息一樣，這時她望向窗外。
她家院子裡又出現開頭在limbo裡跳舞的男女（此時Tango音樂重新響起），而且帶著Beth的Prospective，配著一些旁白畫外音（其實畫外音說啥已經不重要了，觀眾Get得到這個情緒）。
最後切了中立視角，音樂舞蹈還有畫面都戛然而止。劇終。
有始有終，而且還有Break，是不是很熟悉的西方傳統舞臺劇的形式？這種形式會不會影響我們理解故事和劇情？對不對？
再看第一集第四集也是同樣換湯不換藥的騷操作：
本劇為了這個獨特的敘事形式平白生出的“停屍間”。
一個老頭跑出來blah blah說一堆啥人死最重要是為了找出死因啥啥啥，which也很切題，因為《致命女人》的英文翻譯是why women kill，為什麼女人要殺人，和找出她們丈夫的死因，和《絕望的主婦》真的很像。
老頭把蓋屍布一掀，轉抹布被人拿走，轉場流暢如行雲流水，開始講故事。
30分鐘過去，故事講完了之後又回到了停屍間。幾個簡潔的鏡頭演繹著“蓋棺定論”的過程，配合著一系列高深莫測的畫外音食用風味更佳。這裡截了這幾個簡單的鏡頭跟大家分享，其實敘事性的畫面有時候不需要太多花裡胡哨的東西，幾個簡單的鏡頭能把意思搞懂就行了，大家自行體會一下這一組鏡頭設計，全部都是定機位，沒什麼華麗的東西，但是可以看出來成熟的敘事技巧。
然後第五集也是形式感滿滿的敘事結構，除了“想象空間”、“內心世界”、“虛構”等特定場景，還可以從“過去”和“回憶”中去杜撰一段經歷來敘事，更好玩的是《致命女人》採用了問答形式。
上來先來一大段的黑屏+字幕的十分傳統但是有力量的一系列問題：
然後分別切到三個小女孩對這些問題的反應和回答，因為話題始終圍繞著“成長”和“未來”，最後音樂留到一首復古的音樂，自然過渡到Beth場景裡面情敵唱歌的戲。
接下來該怎麼講故事講故事，其實一開始我就沒把三個小女孩的事情往心裡去，沒覺得有些什麼特別，直到這一集收尾的時候，Taylor惴惴不安地站在了鏡子面前（影視劇中所有照鏡子都不是為了照鏡子而照鏡子，真的是一件很有趣的事情），鏡頭從她左邊劃到右邊，露出了鏡子中小時候的自己，這時候觀眾才醒悟，原來那三個小女孩就是三個女主角小時候啊，這才有了寫作文的時候呼應的感覺，總分總的套路記得不？不禁驚呼攝製組的聰明。
轉場
《致命女人》裡面有很多轉場很有意思，因為始終是三條故事線，所以轉場花裡胡哨的，有心人可以學一下，很多有意思的是除了畫面和鏡頭教科書級的演示，更多的是“銜接”這一塊做得非常好，而個人感覺剪輯在這裡功勞不小。舉個例子：
- 因果關係轉場
Simone丈夫邀請Simone和他在趴體跳舞，對話結束後給了個伸手特寫，Simone手一搭上去，丈夫一拽；
鏡頭馬上切到了Taylor的故事線裡面兩個路人中景跳舞轉圈，鏡頭再搖給Taylor三人，完成了一個很自然的過渡。
- 動作銜接轉場
老頭把蓋屍布一掀，轉抹布被人拿走，轉場流暢如行雲流水，開始講故事。
- 相同位置轉場
很好理解，就是畫面裡面的相同位置、形狀等給觀眾留下“同位置、類似”的印象轉場。非常常見的有從洗盤子特寫，切到路上飛馳的輪胎特寫，利用兩個都是“圓形”的概念進行場景的變換。如圖：
- 黑屏硬切轉場
很好理解，就是字面意思，直接進黑，而且沒有任何淡出淡入效果，停頓個1秒，配合靜音，強調幕與幕、場與場之間的關係，也是看似普通其實很騷的操作。
- 特效擦像轉場
以中間黑色的燈柱為遮擋物，直接特效粗暴擦像。下圖左邊是場景A的街道，右邊是場景B的街道門口。
人物從場景B的門口走出來，燈柱和畫面向右繼續滑動，場景A擦掉。
完成，完美切換到場景B。
鏡頭設計和電影感
眾所周知，拍電視劇嘛時間緊任務重，而且成本也不允許支撐在拍攝中設計過多複雜的調度和走位去選技，但是確實有一些鏡頭設計的組合技巧，可以提升戲劇效果而不僅僅讓觀眾依賴臺詞，而這一點是老外基本功都玩的驢火純青的時候國內電視劇普遍還是跟不上的水準。各位導演DP們，趕緊學起來，看看如何用簡單的定機位講故事，凸顯設計戲劇感。
- 跳軸
不想講解軸線是啥，請大家自行百度或者找一些影視基礎入門的書看看。就不贅述軸線在拍攝中的重要性了，這裡主要講跳軸。為什麼要跳軸？跳軸是最迅速簡潔抓緊觀眾注意力的一種鏡頭設計手段，因為軸線的跳躍會馬上打破觀眾連續性的觀影體驗，觀眾有時候會覺得“不舒服”，從而放更多的注意力去搞清楚熒幕上的人物位置關係。《致命女人》裡面有很多我認為很經典的跳軸設計，合情合理，你細品它的鏡頭設計。
Beth剛搬家，好事的鄰居馬上來跟她說八卦。注意看這裡帶了鄰居的關係。
然後切到Beth的時候，沒有帶關係，不用聽臺詞我們都能知道Beth拒絕的態度，表示她的婚姻很牢固，不相信丈夫出軌。這時候軸線在兩個人物的左邊。
當Beth講到難言之隱的傷痛，自己意識到這可能就是丈夫出軌的原因的時候，直接跳了個軸的單人近景，演員臉上是一樣的笑意和一樣的表情，但是觀眾卻能感受到她的動搖。
鄰居離開後軸線回到了原來的位置（左邊），直接切了大全，Beth轉過身。雖然還是一樣的軸線，一樣的客廳，但是好像一切都不一樣了。
切個背影，沒有人看得清此刻人物的狀態和表情，全憑想象，落場。
這裡的雙人對話跳軸也很經典，一場普通的兩人坐下叨逼叨如何拍出戲劇感：
兩個女孩的夜晚，聊著一些無用信息的家長裡短。
綠衣服看右邊，黃衣服看左邊，軸線確定。
到這裡為止都是常規操作，軸線選在了演員的正面。
到這裡女孩的眼神一帶，注意了，這裡並沒有拍她看的方向或者她看到了什麼，就像和人說話一樣，講到了某個不尋常的東西，眼神一飄，但是這裡很自然看向的方向與上一個對切的方向是一致的。
黃衣服依舊看的是左邊（不至於屏幕方向錯亂），但是這段“交換秘密”的對話用了反軸，過渡依然自然。
這裡綠衣服從之前的看左邊，反軸之後看右邊，而且她的人物心理也因為和黃衣服的對話產生了情緒波動。
對話結束，切回正軸全景。交換了秘密的兩人關係更進一步。
這裡也是一例經典結合故事情節跳軸，樸實無華的鏡頭中處處體現出張力的一組鏡頭設計。
全景經紀人老黑進門，先大概交代簡單的場景位置關係。
展開對話，對切。
帶關係帶關係，很好，表明兩人都是很親近熟悉的關係在交談。記住軸線位置，老黑看畫右，小白看畫左。
談到某一個點，老黑立馬錶明堅決不妥協的立場，配合臺詞"NO"的時候馬上從近景切到全景，而且直接跳軸，這時老黑看畫左，小白看畫右。不需要知道劇情都能感受到強烈的衝突感。
下一個鏡頭裡老黑走位（望門口方向走），軸線回到了一開始，小白看畫左。
老黑看畫右，又是一開始的軸線並且帶上了關係，表明ok還有商量的餘地，老黑是認真的，小白要妥協。
帶上關係，小白妥協，ok。
- 系列鏡頭組合設計
拍戲的設計鏡頭的時候要注意了，你手中的劇本是以場次區分的，拍電影的話是更大的整體，所以設計鏡頭的時候從來都不是單一的。不是一個鏡頭拍得美就牛逼，而更多的時候是很多個簡單平常無奇的鏡頭組合在一起產生的化學反應 ，甚至是更長的戰線場與場之間組合產生的化學反應。看一下《致命女人》裡面簡單的鏡頭組，但是非常高效有趣生動：
Beth被丈夫支開去找東西，中景鏡頭看Beth離去的背影。走到一半，Beth停住，這個時候鏡頭往上推（Dolly in），落到Beth近景，Beth回頭側顏，露出疑惑的表情。
特寫門把手被擰動（配合聲效，暗示丈夫鎖了門），銜接Beth側身在背景裡的動作。
反打走廊，Beth像少女一樣小跑回去。
中近景門口偷聽丈夫打電話的內容。
丈夫談話內容。
切回門口正面演員飛速離開（差點截不到這一幀），空的門口，然後丈夫開門下樓。
非常簡單沒有任何華麗調度的鏡頭，但是組合到一起馬上讓觀眾看明白了發生的事件和人物的心理活動。
喜歡這部劇的朋友，可以去愛美劇網站觀看，儘管劇情的主體是發生在同一幢房子裡的不同時期的三個殺夫案，可是整部劇沒有一點恐怖氛圍，反而是笑點很多，看得很歡樂。
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