贾俊春工笔花鸟画意趣与意境的营造，对于水墨淡彩雅逸画格的追求，既体现了他在当下过于视觉化的工笔花鸟画流行样式中另辟蹊路径的独立思考，也体现了他通过清新淡雅的工笔花鸟画文化品位的追求而回归传统的艺术。
他的画作常常显得些许的平静朴淡，但品味愈久却愈能体味出画面意趣的丰盈、意境的幽深，画家在表现怎样的花鸟画审美内核上可谓苦心经营、匠心独运。
贾俊春：1966年出生于江苏灌云，中国美术家协会会员，文化部青年美术工作委员会副秘书长，中国热带雨林艺术研究院常务理事，江苏省美术家协会花鸟画艺委会委员，苏州国画院专职画师，曾就读于杭州师范学院何水法中国花鸟画创作高研班。
作品获得第十一、十二届全国美展获奖提名进京作品；2007中国百家金陵画展金奖；第三、四届全国中国画展优秀奖；2005年全国中国画展优秀奖等全国大展获奖三十余次；多幅作品被中国美术馆、江苏省美术馆等艺术机构收藏。
出版《中国美术家作品集——贾俊春》《唯美技法图典贾俊春画鸟赏析》《当代工笔画·唯美新新势力——贾俊春》《传世典藏·当代名家长卷精品贾俊春·野塘逸趣图卷》；著有论文《平淡之中写意境》《景意相兼画始佳——论工笔画的意境美》等。
贾俊春出生在极普通的工人家庭，童年时家里连一张报纸也见不到，但从记事起就特别喜欢画画。绘画完全是一种兴趣，他对绘画每天都充满了创作激情，“我对花鸟画情有独钟，每画一幅画，都会以饱满的热情投入到写生和创作中。”
许多时候，贾俊春往往是这张作品还没完成，另一张作品的构思又已闪现，总感觉时间不够用。画画时，他有时整天不说什么话，但并不觉得寂寞，完全陶醉在画面之中，陶醉在构思营造画作的艺术意境。“如果哪天不让我画画，反而手足无措，心绪不宁，对画画的追求是发自内心的喜爱。”
贾俊春认为，生活是自由的，无拘无束的，对于复杂的人际关系他有点无所适从，与世无争的心态决定了他的性格——埋头画画，这是他最专注做的事，创作《鸥鹭忘机》表达了他的心声。
他希望人与人，人与自然之间能和睦共处。他创作的土壤来自于生活，生活是取之不尽用之不竭的创作源泉。不经过写生的创作没有艺术感染力，经不起推敲，缺乏动人心魄的力量。
画家要超越真实生活，用艺术的眼光去深入细致地观察，大自然总是把那博大深邃灵秀蕴含在平淡之中，用艺术的眼光去发现挖掘加以提炼，用高雅的趣味来塑造返璞归真的艺术境界。
2004年，在创作观念上技法上是他的转折点，特别是在理论认识上，随着经验的不断积累和思想认识上的逐步提高，越来越强烈地意识到画画就是画自己的心境，把意识形态转变成物质形态表现在纸上，也就是量变到质变的过程。
他的作品特别注重情的表达，“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情”。求自然之道，不以柔媚悦世，立意清晰，捕捉生活中的亮点，入情入理地溶入画面，充满情的视觉表达，以情赋韵，以情达意，表达对动物的生命讴歌。
用传统的笔墨画现代人的生活感受，国画大师李可染先生说：“用最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。”中国画要想发展必须要在继承传统的基础上去发展，多年来他是一手抓传统一手抓生活的创作态度，
生活对于画家来说是创作的源泉，脱离生活的艺术在历史上总是站不住脚的，有的人以“中得心源”为由脱离了“外师造化”，而他是把传统和生活相互并轨，使抓传统抓生活成为艺术生命的需要，融入画境之中。
艺术的本质是表达自己的心声，画自己的内心世界，国学大师王国维说：“言气质，言神韵，不如言境界，有境界，本也。气质，神韵，末也。有境界而二者随之也。”他指的是文学作品，他认为这段话同样适用于美术作品创作。
一切艺术的境界不外乎写实传神造境，化景物为情思，虚实结合，在实质上是一个艺术创造的过程，把客观的真实化为主观的表现。作为一种视觉艺术和造型艺术绘画作品的价值意义和审美趣味，终究要通过一定的形式手段方能得以彰显和技术保障，再高明的价值意义和审美趣味，也只能是徒具躯壳，徒托空言。
在谈到中国画的传统和现代相结合的时候，贾俊春认为，“古为今用”“洋为中用”不论采取哪一种形式都必须是“取其精华，去其糟粕”，模仿照抄，翻新花样都不是创新，创新与发展密切相连的是继承与发展的问题，这是一个相互依存，相辅相成的关系。
它和古今中外诸种艺术的融合还会展现出无限的可能，但不能丢掉了中国画的传统精神，总要留有余韵余味，无论是远观还是近察，不应只是给人以视觉的满足，还应给人留下想象回味的余地。
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