文|鶴鳴甘棠
英國作家王爾德在小說《道林格雷的畫像》中有句很時尚的名言：“漂亮的臉蛋太多，有趣的靈魂太少。”
殊不知，臉蛋的漂亮有時靠粉飾，“恐龍”也會變“鳳凰”，穿梭於茂密的雨林，“驕傲”地四處張皇；而有趣的靈魂卻是孤獨的，寂寞到這個世界彷彿沒有時間的考量，夜如白晝，穿透心房。
明末清初的文學家、戲劇家李漁便是最孤獨的一位。
王小波曾說過：“人生是一條寂寞的路，要有一本有趣的書來消磨旅途。”
那麼，李漁傾心寫就的《閒情偶寄》就是這樣一本“有趣”的書，讀過之後，你會猛然醒悟，漫漫人生竟然有如此妙不可言的開闊境遇。
01 李漁的“閒”是一種灑脫，更是一種精緻
周作人說過：“得半日之閒，可抵十年的塵夢。”
李漁的“閒”從何而來？
他所處的時代正值明清兩朝更替之際，整個社會動盪不安，面臨政治生活的洗牌與重新開局，他沒有“閒”的機會。
縱觀李漁的一生，或貧或富，或卑或傲，或顯或沉，或清或汙，可謂是嚐盡了人世之間的酸甜苦辣，他沒有“閒”的資本。
雖然有過早年的“神童”傳奇，但是一次科考的落第就使他改變了人生的軌跡，毅然決然地拋棄了仕途之路，開啟了古代文人少有的“自謀職業”之旅。
這不是經受不住打擊，而是他有一種不同於平常人的思維和權衡 。
他的一生註定是神奇的，刊印自己的小說、經營自己的書坊，再到後來帶領自家戲班在全國各地巡迴演出，儼然是一位風生水起的“大腕明星”，引來眾多的網紅粉絲。
他把“學而優則仕”的束縛置之腦後，用“灑脫”的標籤定義和包裝自己，苦與樂皆成了生活的樂趣。
也只有這樣，他才會把“灑脫”做成“精緻”。
比如房屋整潔問題，李漁認為這是一門學問。
他在書中寫到：
欲去浮塵，先用水灑......灑掃過數日，必留一日勿灑，止令童子輕輕用帚，不致揚塵，是數日所積者一朝去之，則水土交相為用，而不交相為害矣。
如何去“浮塵”又不致於“揚塵”？他手把手的教給你，好像是“潔癖”一般，我們反思一下，與“一屋不掃，何以掃天下”是不是有異曲同工之妙。
此外，房間裡的空間器物陳設也要有規律可循，不可隨意擺置。
- 第一就是“忌排偶”：
當行之法，則有時變化，就地權宜，視形體為縱橫曲直，非可預設規模者也。
意思是講擺放物件的正確方法，應該是根據具體的地點和時間的變化而變化，與周圍環境相結合;
- 第二就是“貴活變”：
幽齋陳設，妙在日異月新。若使古董生根，終年匏繫一處，則因物多腐象，遂使人少生機，非善用古玩者也。
這裡是說物品陳設位置的問題，要“日異月新”，經常變化，這樣一來呢，才能給空間增添生機。
讀到這裡，大家會有什麼樣的考慮？可以說，一個“閒”字不容易。
而這只是李漁“閒”學問的冰山一角。
他自視生平有兩絕技，一則辨審音樂，一則置造園亭，並且善於加以巧妙的類比，或者隨心所欲的結合，使人感覺既有新意，又不深奧，更具情趣。
比如在對女性才德的論述中，李漁談及妻妾之別，通過對園林設計的感悟來闡述：
娶妻如買田莊，非五穀不殖，非桑麻不樹，稍涉遊觀之物，即拔而去之，以其為衣食所出，地力有限，不能旁及其他也。
買姬妾如治園圃，結子之花亦種，不結子之花亦種；成蔭之樹亦栽，不成蔭之樹亦栽，以其原為娛情而設，所重在耳目，則口腹有時而輕，不能顧名兼顧實也。
我們一般認為，古代妻妾之分是很簡單的事，就是娶妻只有一個，納妾可以若干。
而李漁不然，“娶妻如買田莊”，“買姬妾如治園圃”，一場關乎風月情場的探討，他用“置造園亭”的學問給予了有趣地解答，不可謂不精緻，這才是真正的生活。
李漁身處江南，而江南自古以來是富庶地方，推行重商文化，經濟比較發達，江南文化歷來以細膩著稱，十分重視日常生活細節。
這就是李漁“閒”的學問，“灑脫”之外的“精緻”。
現在的“細節決定成敗”也不過如此。
02 李漁的“情”明為閒情，而實為寄情
明清時期，由魏晉兩代開始萌發流傳的園林藝術漸趨成熟，私家造園之風日盛。
而這些私家園林通常建於鬧市之中，面積不大，也就是李漁所總結的：“一勺則江湖萬里。”
李漁也是一位優秀的園林建築家，曾先後為自己修建了層園、伊園、芥子園三座精品園林，他經營著這幾片小小的天地，看似閒情之舉，實則寄情於此。
比如說園林疊山吧，他認為是“且磊石成山，另是一種學問，別是一番智巧”。
他在造園過程中注重更多的細節，對奇石的欣賞文化從通常意義上的“雕塑作品”，轉變為複雜的園林空間，一種獨特石構的景觀建築，可以說融入了自己的審美情趣，傾注了自己的才思情懷。
園林不再是園林，奇石也成了李漁自己的另一個化身。
同時，李漁的情懷是師法自然，更是融於自然發的。比如他對花的研究與品鑑，也是獨特的、深邃的。
李漁曾說：“予有四命，各司一時：春以水仙、蘭花為命，夏以蓮為命，秋以秋海棠為命，冬以蠟梅為命。”
啥意思呢，他說如果沒有這四種花，也就沒有我這條命了，如果哪一季缺了這一種花，那就等於奪了我這一季的命。
《春秋》裡說：“海棠有色而無香。”
他卻不然，不但對海棠“有色無香”一言給予駁斥，還提出了自己的觀點：
大音希聲，大羹不和，奚必如蘭如麝，撲鼻薰人，而後謂之有香氣乎。
他認為，為什麼一定要像蘭麝之香那樣薰人才叫做有香氣，海棠花的簡素淡雅難道就不叫香味了嗎？
其實，海棠的香味要像品茶一樣慢慢品味，它才會慢慢地沁入你的心底，就像冰融入水一樣讓你不知不覺，而不可牛飲猛嗅一般。
這又是一種什麼樣的情懷呢？美是客觀存在的，發現美是靠主觀的鑑別水平。
有的人處處尋找美，費勁心神只是枉然，最後一味怨天尤人，也不迷途知返，而美恰恰就在身邊，視而不見。
有的人時刻面對美，卻因情緒干擾，一改初心，把苦把痛的矛頭對準了美，使美變得悽愁悲涼。
“風定落花深，簾外擁紅堆雪。長記海棠開後，正傷春時節。”這是李清照心目中的海棠。
相比較而言，李清照的“海棠之戀”只是閨婦之類的愁思情苦，李漁才是真正的“海棠”研究大師。
他尤其深愛秋海棠。為什麼呢？
相傳世上本無秋海棠，此花與斑竹相同，皆因女子懷人不至，灑淚而成，“同一淚也，灑之林中，即成斑竹，灑之地上，即生海棠”，因此，秋海棠又稱“斷腸花”。
而李漁對於秋海棠的“花語”理念呢，也深深影響了曹雪芹《紅樓夢》的創作，其中“大觀園詩社”一節是以詠白海棠為開始的。
而據紅學專家考證，實際上“白海棠”就是秋海棠。
03 李漁的“偶寄”不是“偶然”，而是厚積薄發的“必然”
陸游詩云：“文章本天成，妙手偶得之”，就是說文章本來應為不經人工修飾，自發而成的，是有文化有底蘊的人偶然才思所得。
陸游詩中的“偶然”是有前提的，那是有文化有底蘊。而李漁的“偶寄”也是一生所學所悟、厚積薄發的“必然”。
一個人的閱歷與經歷都是成長的財富，沒有這一切的積累和沉澱，論及都是畫上的“一張餅”而已。
康熙十年（公元1671年）冬，李漁將其一生的心得匯聚成一書出版，此書便是《閒情偶寄》，又叫《笠翁偶集》。
- 1、李漁所處的社會文化背景是特殊的。
明朝是手工業和工商業突起繁榮的時代，商業城市也隨之興起。到了明朝中葉以後，國內出現了雲集的大商賈和大量的富豪，商品經濟發展進入了新的階段。
古語云：“倉稟實則知禮節”。可以說，經濟的繁榮帶給人們更廣闊的審美空間，在衣、食、住、行、用、玩等方面提出了更高的要求。
李漁便是這個“新階段”中成長起來的弄潮兒，年輕的時候家庭富裕物資殷實，雖說此後沒落了，但也給李漁切實的生活反差體驗。
- 2、李漁的“生存需求”也促動了自己的“功利目的”。
他寫文作曲除了愛好之外，主要的還是解決吃飯溫飽問題，由於自己早已放棄了仕途，也就沒有了固定的工資俸祿，只有自力更生一條路可走。
所以，他的作品受眾必須要有針對性，要做到實用高效，才會有出路，賣的多，才有錢掙。
於是，李漁瞄準了基層大眾，他的文章通俗易懂，很少有“子曰詩云”等官話套話。因此，李漁的小說和戲劇在當時就是“熱文”和“熱搜”，並且經常位居“熱榜”前列。
可以這麼說，他的一部新作，數日之內，三千里外就能見到刻本。
在沒有互聯網的時代，真是讓人難以想象。
- 3、李漁的《閒情偶寄》更是凸顯了他的生活態度和價值取向。
他雖然經常處於經濟的窘迫中，可是在他的文章中看不到愁苦和埋怨，體現出的反而是對美好生活的追求和嚮往。
他在用手中的“筆”發聲，用自己的親身體會告知社會大眾，生活的美好主動權在自己手中，生活的情趣要靠自己去謀劃和感知。
因為李漁經歷過，思索過，他要把自己對生命、生活、生存的真知感悟普惠這個社會，尋求內心的一種和諧，釋放一種自然的天性。
而這些努力，他不用刻意去想、去拼湊，他的生命本身就賦予了“拈手就來”的原動力，他在傳播著最純樸無暇的生活理念，最貼近實際的生存要義，最令人憧憬的世外桃源。
結語
林語堂先生曾在《悠閒生活的崇尚》中談到：
一般人不能領略這個塵世生活的樂趣，是因為他們不深愛人生，把生活看得很平凡，刻板而無聊。
讀罷李漁的《閒情偶寄》，我們可以看到，處處體現著他對生活的熱愛，他自己在享受人生的同時，傾入了對人生細微的觀察和深邃的思考。
浮生偷得半日閒，清茶一盞也醉人。這就是李漁，一位“閒”人的“真性情”，濃縮了一個時代的精華，奉獻了畢生心血的結晶，為後人留下絕美精巧的文化奇葩。
1、趙海霞《：閒情中見真性情》
2、李庚明《淺談中李漁的美學思想》
3、張海燕《李漁中的生活美學對的影響》
4、倪文吉《中的平民意識與生活智慧分享》
平民之宴用文字點亮生活，用文化解讀時空！
閱讀更多 平民之宴 的文章
