也談振興京劇
我從97年開始學習京劇，隨著時間的推移，對京劇的瞭解越深，喜愛越甚。20年來，京劇愛好者的人數急劇增長，票房如雨後春筍，遍佈全國，票友拜師、報班、認真研習，水平之高令人刮目相看。身邊的票友玩得如醉如痴，難以割捨，彰顯京劇之魅力。
京劇是一門神奇的藝術，我沒有能力進行全面的論述，只能說說自己的點滴感悟：
1、博大精深，京劇當之無愧。獨特的發展史使京劇中有一種“空前絕後”的現象，這在古今中外各藝術門類中是絕無僅有的，是京劇魅力之所在。餘叔巖、孟小冬、梅蘭芳、楊寶森、李多奎等，在他們身後幾代中國人中，找不出第二位。而裘盛戎、張君秋兩位大師，在不可逾越的高山（梅蘭芳、金少山）面前，另闢溪徑，創造了十淨九裘的裘派和十旦九張的張派，同樣列入“後無來者”的行列。一大批頂尖藝術家，分佈在各個行當、各個流派，京劇是“角兒”的藝術。可慶幸的是，在京劇的鼎盛時期，在技術條件很差的情況下，留下了異常豐富的錄音資料，這個現象足以證明京劇在當時社會文化生活中的地位。不要說演唱水平，就是當時劇場裡的笑聲和掌聲，都那麼專業、那麼到位，從笑聲和掌聲的節奏中我聽出他們是那麼地懂京劇、享受京劇，美到骨子裡去了。
如今，票友為什麼玩得如醉如痴、難以割捨，就是因為有老祖宗留下來的這份寶貴的藝術遺產。他們在欣賞的同時，學習、模仿，掛上一點味兒，別人聽著，自己覺著，都是享受，這是一種偶像光環下的美的體驗。有點像展示服裝流行趨勢的服裝模特，模特的衣服，一般人穿不出去，但把其中一點點流行元素溶入百姓的服裝，便是時裝了。
2、博大精深的另一個側面是難度。京劇特別吃功夫，唱流行歌曲，兩個月就能像模像樣，學京劇，十年摸不著邊兒。流行歌曲，不管多大的腕兒，模仿秀能以假亂真，誰見過能模仿梅蘭芳、楊寶森的。玩京劇的人都有體會，學京劇太難了。然而，難，正是京劇的魅力所在。渴望掌握一種東西，學習過程是最美妙的，一旦掌握反而覺得平淡，所以淺薄的東西不能持久。京劇則不同，越學越覺得深不可測，廣闊無邊，凡是玩上京劇的人，都上癮，半途而廢者基本沒有。只要鑽進去，如墜浩瀚藝海，暢遊一生。我們經常到著名琴師於學森老師家裡去玩，老人家幹了一輩子專業，晚年仍和票友一起，樂此不疲，更不用說我們票友了。
3、雅俗共享。高雅藝術不僅限於京劇，芭蕾舞、歌劇、交響樂都可與京劇媲美。現在人民生活水平提高了，四十多歲的大姐跳芭蕾舞也不是什麼新鮮事，我想，她們一定也有同樣美妙的感覺。但是，有條件接觸芭蕾舞、歌劇、交響樂的人畢竟是少數，與京劇無法相比。京劇的發展始終沒有離開社會各階層的戲迷和票友，雅俗共賞。高雅、高難的藝術，普通百姓都可參與，門檻特低。
又是精神享受，又是學習樂趣，門檻又這麼低，何愁無人喜愛。中央電視臺京劇票友大賽，儘管競賽規則還有許多不盡如人意的地方，甚至傷害票友，但票友的熱情依然不減，報名人數、年齡跨度、演出水平、新人湧現，恐怕京劇的鼎盛時期也無法相比。從這個角度講，京劇無所不在，無需振興。
現在從上到下都在喊振興京劇，但怎麼振興，振興的目標和標準是什麼，誰也說不清楚。所以，多年以來，又是研究生班，流派班；又是空中劇院、強強聯合；又是從娃娃抓起，少京賽、學京賽、青京賽，熱熱鬧鬧，就是振興不起來。如果把“恢復京劇的顛峰狀態或在當今藝術市場中佔據一席之地”作為振興的目標和標準，可以說京劇的振興是不可能的。用“出土文物”來形容京劇比較恰當，京劇有“出土文物”一般的不可思議和不可複製。
1、恢復京劇鼎盛時期的水平，煥發京劇特有的魅力，是這一代京劇演員無法做到的。青衣到張君秋為止、老生到李少春為止、小生到葉盛蘭為止、花臉到裘盛戎為止，後人再無法超越，因為產生這些大師的社會歷史條件不存在了。角兒可以是捧出來的，絕不是吹出來的。有幾位京劇評論的名嘴，口才確實讓人佩服，但見一出、捧一出；見一位、捧一位；都不錯、都平平；都能說出個道道，但都看不出個道道，這是京劇嗎？每一出、每一位都能說出幾個看點、亮點，把觀眾胃口吊起來，結果什麼也看不出來，反而讓人覺得乏味。不承認差距，就擺不正當代京劇名家的地位和作用，市場不買你的帳。
2、與流行歌曲等流行文化抗衡，簡直是自不量力。不是對手高明，而是人家適銷對路。眼下是一個浮躁的社會，從這個角度看，京劇的門檻又高了點。從接觸、好感、喜愛到參與是一個漫長的過程，而且周圍要有這樣的氛圍。我接觸京劇的信息，從童年就開始了，至54歲，工作稍一清閒，多半生的薰陶使我不唱歌、不跳舞、不下棋、不打牌，一頭扎到京劇裡，一發而不可收。京劇培養一個觀眾、一個愛好者，談何容易。歌迷哪，一個星、一首歌就如醉如痴了。
京劇是歷史，無法振興；京劇活在我們心裡，無須振興。
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