重讀辛棄疾《醜奴兒·書博山道中壁》

朋友圈，總是匯聚了各種各樣的聲音，其中必然有一種聲音頻頻而出：

“真的都要煩死了！”“我為什麼這麼倒黴？”“最近心情真的太不愉快了！”“上帝對我實在是太不公平了吧！”“還有比我更慘的嗎？”……

如今也有很多的年輕人故作老成，明明自己身強力壯，卻每每哀嘆自己“老了”，還有更多的青年人深吸一口香菸，一臉老氣橫秋的憂愁貌，彷彿身上有無限重擔。然而事實卻是很多中年人、老年人他們也沒有這種憂愁的狀態，反而更多的人面帶微笑，非常陽光。

為什麼越來越多的人喜歡為自己營造出一種憂愁的狀態？生活在這個世界上真的是一個悲劇嗎？生活確實讓我們不夠快樂嗎？重讀偉大詞人辛棄疾的《醜奴兒·書博山道中壁》，我得到了我的答案所在。

《醜奴兒·書博山道中壁》（南宋）辛棄疾

少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁。

而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻道天涼好個秋！

我們首先不得不驚歎於詞人辛棄疾的文筆，可以寫出華麗繽紛的《青玉案》“東風夜放花千樹，更吹落，星如雨”，也可以寫出大量歷史精髓的典故《永遇樂》“元嘉草草，封狼居胥，贏得倉皇北顧”。但是我們能看得出，這首詩的文筆卻是樸素的，是通俗易懂的，是幾乎人人都能明白是什麼意思的，可見辛棄疾的文學功底和文化修養是極其豐富的。

我們都說，最樸素的文字往往寫的是最真摯的情感，這首詩同樣如此，無須華麗的預言粉飾，卻給人深刻的印象，給人深刻的感動。

很明顯，詞的上闕，寫的是作者少年時候對憂愁的認識與見解。作者寫道，年輕的時候很喜歡登上高樓作賦，那為什麼要憂愁呢？我們的知道，詩詞寫快樂的並不多，也並不容易，而寫憂愁的反倒是更容易給人留下較為深刻的印象。我們都覺得“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花”這樣的喜悅的詩句有點格局太小，反而是“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”更讓人同情，更讓人感覺到氣度和人性。所以古代人避不了寫憂愁的詩。

然而問題來了，寫憂愁詩的人真的憂愁嗎？為了營造悲劇的美學色彩，其實很多時候情感都是做出來的。可能本身詞人並不憂愁，只是努力去營造一種氛圍，一種令人同情，具有大量人性意義的題材。他們是“為了憂愁而憂愁”，而並不是“憂愁而感慨”。就像如今我們的很多人，其實發朋友圈，並不是因為自己的憂愁，更多的是一種“譁眾取寵”，

營造出自己的悲劇美學，讓更多的人來同情自己，獲得更多的存在感與安慰。當然，這種生活方式也無可厚非，每個人都有自己的愛好所在，但是我們時刻要明白，這樣的人是並不危險的，他們雖然以為他們抑鬱了，其實這些人幾乎不會換上抑鬱症之類的疾病。只要更多的人點贊，他們自然煩惱就隨之消散了。

相比之而言，下闋所描寫的這一類人反而是我們需要注意的。雖然內心藏滿了憂愁，藏滿了自卑、恐懼、悲哀，但是從表面並不能看得出來。他們也從來不發朋友圈，他們也從來不向任何人吐露心聲，但是他們卻是確確實實抑鬱了。為何詞人辛棄疾此時真的抑鬱了呢？國有為難，自己卻壯志難酬，不受朝廷的重用與信任，雖然心雄萬夫，但是卻無處施展才能，更重要的是國家也沒有一個真正有才學有謀略的人，故而詞人內心十分憤懣，甚至抑鬱，只能上高樓散散心。作者不禁想起了年少時候，為了寫詩歌，強行迫使自己營造出憂愁的氛圍。然而，今天的作者已經不是年少的作者，此時的作者是真正有了內心的憂愁，有了內心的煩惱，然而此時的作者卻感覺一時無話可說了。

千言萬語最終匯成一句話“天涼好個秋！”。並非哀嘆，並非埋怨，只是單純的一句感慨。為何只是一句感慨？最大的悲哀莫過於麻木。

此時的作者已經無力再去哀嘆，已經無力再去寫詩抒情，寫得再多又有誰來欣賞呢？抒情再多又能改變什麼呢？唯有眼前的景色和自己的心情相同，不過“天涼好個秋！”與其悲哀，不如看看秋景，不如聽聽秋風，孤獨的自己正是孤獨的秋天，永遠是最煎熬的。

就像很多矯揉做作的人，每次明明考的很好，卻偏偏要大喊“我考砸了”。真正考砸的人，總是沉默不語，一個人躲在牆角偷偷流眼淚，更多的話語已經無力，更多的抒情反而象徵著更多的羞恥。

究竟什麼是憂愁？悲劇真的是美學嗎？你如果可以營造悲劇的氛圍，的確會讓讀者同情你，的確有一種美學色彩。但是真正的悲劇永遠不是美學，真正的悲劇永遠讓人不忍卒讀。最簡單的文字總有最真摯的情感， 最有力量，最讓人憂愁。