他曾拒絕給蔣介石畫像，
一生堅持不許別人修改自己設計的作品，
還被逐出自己一手籌辦的中央工藝美院。
在他生活的時代，
工藝美術（設計）並不被看重，
但他靠著一股倔強和堅持，
為中國美術界開啟了一扇新的藝術之門。
然而正如他名字中的“琹”（qín）字一樣，
龐薰琹這位繪畫大師並不為大眾所熟知。
龐薰琹（1906～1985），著名工藝美術家，工藝美術教育家。原名鎣，字虞弦，筆名鼓軒。江蘇常熟人。組織“決瀾社”，舉辦“決龐薰琹龐薰琹瀾”畫展，蜚聲藝林。他的創作，題材廣泛，態度嚴謹，獨具風格。曾深入貴州80多個苗寨，考察少數民族民間藝術，創作《貴州山民圖卷》，富有濃厚的生活氣息和感人魅力。
曾被扔進垃圾桶的畫，如今拍出1782.5萬
2018年6月22日，
中國嘉德2018春拍“二十世紀藝術夜場”
在嘉德藝術中心順利收槌。
中國嘉德龐薰琹《文峰塔》拍賣現場
龐薰琹《文峰塔》以400萬元起拍，
1550萬元落槌，加佣金最終1782.5萬元
成交，刷新其作品拍賣紀錄，
超低估價近4倍。
龐薰琹《文峰塔》
然而鮮為人知的是，
這幅畫是1979年他在原南通
工藝美術研究所給學生上示範課
時創作的，還曾經被扔進
了垃圾桶。
創建中國現代第一個美術社團
在常熟清末至近代的八大名門望族中，龐氏居第二，僅次於翁同龢家族，龐薰琹就出生在這個家族中。1921年，他考入一所教會學校——震旦大學，學習四年法文及醫學。
由於龐薰琹從小對色彩有著敏銳的感覺和濃厚的興趣，他從十歲起正式學習繪畫一直未間斷，於是想改學美術。他向神父闡述了意願，話還沒說完，神父就臉色陰沉地大吼：“老實告訴你，你們中國人，成不了大藝術家！”龐薰琹呆住，繼而冷靜地回答：“先生，你等著瞧吧！”他立馬離開學校，投奔藝術的懷抱。
1925年，他來到法國，經徐悲鴻妻子蔣碧薇介紹，他進了敘利恩繪畫研究所，畫素描，畫人體速寫，也畫油畫，技巧上有了很大進展。1927年，他聽從常玉的建議，在巴黎格朗歇米歐爾研究所深造。
丘堤像（龐薰琹之妻，女畫家）麻布油彩 30年代初
1930年，龐薰琹回國，系統研究中國畫論、畫史，參加旭光畫會、苔蒙畫會，成為當時有進步傾向的新興美術啟蒙運動組織者之一。他還發起和組織了中國現代美術史上第一個美術社團——決瀾社。
不許別人修改自己設計的作品
1929年，龐薰琹在巴黎美術界已經闖出一些名氣，一位子爵提出“每月兩千法郎”和優厚的吃住條件，要求他每月最少拿出兩幅油畫和50幅用中國毛筆畫的速寫，但同時附帶幾個苛刻條件：今後龐薰琹賣畫要由他經手，十年內不能隨便改變畫風。龐薰琹立即拒絕，他堅持“要有創作的自由”！
人像 1927-1929年 麻布油彩 64×49cm 龐薰琹美術館藏
這位油畫家有一個一生堅持的原則：他的設計不允許別人修改。他在自傳中寫道：“我從不給學生改畫，更不願意別人在我的畫面上修改。在國外學習時也是如此，只要畫面上教師動過筆的，我一幅不留，在我構思的時候，我忍受不了別人提意見。”
曾有一位銀行家希望龐薰琹依據照片為他去世的太太畫像，講明潤筆200元，他欣然答應。初稿畫好後，銀行家的家人不斷提出修改意見，龐薰琹惱火了，竟提出：“潤筆我不要了！這幅畫我自己留著作為創作。”這件事後，龐薰琹不再根據照片為人畫像，他堅信，照相技術總有一天可以取代畫像。
悲曲 30-40年代
在當時的中國，靠賣油畫為生幾乎是不可能的，於是龐薰琹開始為產品畫包裝和廣告，小到雞蛋，大到電氣公司的廣告都畫過。他收下各色工作前都會向對方聲明一點：“設計後不修改，不用我也不收設計費。”
拒絕為蔣介石畫肖像
龐薰琹曾由母親做主，訂了一門親事，對方條件不錯。當地傳言，說這樁婚姻是：男家為財，女家為名。龐薰琹一意孤行，退掉了這門親事，與家裡鬧得很不愉快。
龐薰琹還拒絕了許多唾手可得的“好工作”：初回國時有人介紹他去做張學良的藝術顧問，只要陪少帥跳跳舞，騎騎馬就好了。龐薰琹回絕了，他說：“我只懂室內裝飾，其他一概不懂，也不想學。”
1932年，蔣公館請他為蔣介石畫一幅名為《未來的中國》的肖像，龐薰琹想都沒想就說：“請另請高明。”
人物 約40年代 畫布油畫 54×59cm
更有出版商找上門，讓他畫月份牌，每幅稿費四百元，要求是畫裸體女性，讓他署上真名，保證一炮而紅，龐薰琹又斷然拒絕了。
抗戰爆發後，龐薰琹到了雲南，在中央博物院研究文物。當時的國民政府要求所有研究者必須加入國民黨。最後，他以“大不了還去做自由職業”為要挾，拒絕了這個規定。
構圖 1947年 油畫 35×36
深入80多個苗寨蒐集紋飾
在中央博物院工作期間，龐薰琹與菜農、屠夫、花匠接觸交往，瞭解到人民生活的疾苦，也體驗了純樸的民風。後來他更是不辭辛苦、想方設法深入到“地無三尺平，天無三日晴，人無三分銀”的貴州苗寨收集民間裝飾資料，對其中西融合藝術思想走向成熟起著決定性的作用。
橘紅時節 1942年 43×35cm 龐薰琹美術館藏
龐薰琹與同事脫下西裝，換上一身便裝，一進苗寨就先分發從貴陽買的糖果，拿著介紹信小心翼翼地介紹自己，慢慢融入苗家的生活，後來竟被邀請參加當地的婚禮。
他們走遍了貴州80多個苗家村寨考察，收集到了600多件少數民族服飾花紋，對中國曆代紋樣設計積累了深厚的研究基礎。他還於1940年代創作《貴州山民圖卷》，展現了20世紀中期的貴州民族風情，富有濃厚的生活氣息和感人魅力。
小憩 1944年作 紙本 40×52.5 龐薰琹美術館藏
1949年前夕，美國駐華大使司徒雷登和駐廣州新聞處負責人紐頓，曾幾次請龐薰琹到紐約一所大學去任教，他都明確拒絕。他在回憶錄中寫道：“他們一定知道我是研究我國曆代裝飾紋樣的，這些裝飾紋樣在工藝美術設計中，可以做出種種變化，可以賺大錢。我不能出賣我祖國的利益。”
被逐出一手籌辦的中央工藝美院
龐薰琹剛到法國時，本想報考巴黎高等裝飾藝術學院，卻遺憾地發現這所學校並不招收中國學生。於是，將來在中國建立一所這樣學校的念頭開始在龐薰琹的心中生根。
早在1946年，龐薰琹就寫了一份建立工藝美術學校的計劃。1949年以後，龐薰琹成了我國工藝美術方面的第一批專業學者，一天到晚被安排在外面東跑西看，用他自己的話說“有關工藝美術的事情什麼都找我。”
1956年11月1日，在周總理的關懷下，中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）正式建立，作為籌備者之一，國務院任命龐薰琹為中央工藝美術學院第一副院長，他也是該校唯一由國務院任命的院長。
紅瓦屋與庭園 1966年作 彩墨紙本 33.5×33.5cm 拍品
龐薰琹沒有想到，幸福竟如此短暫。在“反右”運動中，被打成了“極右分子”，撤職、降級，甚至被逐出校門，理由是：不適合再做教師。龐薰琹老淚縱橫，大聲抗辯：“我離不開學校！”但無濟於事。
他痛心疾首地把工藝美院比喻為“一個被忍心的父母所拋棄的嬰兒……”這個忍心的父母就是文化部。孩子被棄時被狂風暴雨所吹打，這個狂風暴雨就是手工業管理局的一些無理而粗暴地對藝術教育工作的干涉。
龐薰琹只能在半夜拿著電筒默默來到教室外的公告欄前，看完學生的成績單，帶著笑意轉身離開。在北海公園的一次畫展中，他看到一位署名工藝美院學生的作品時，竟熱淚盈眶地喊道：“這是我們學校的！”
那時，龐薰琹想畫人但沒人敢讓他畫，想畫風景條件也不允許。於是他畫花：雞冠花、菊花、丁香花、海棠花、玉蘭花、牽牛花、美人蕉、杜鵑花、繡球花，還有不知名的草花，在他的那些關於花的圖像系譜中，我們看不到龐先生的苦難，只看到美的形、美的色、還有一個個鮮活的生命象徵。
向日葵 70年代 油畫61×43cm
1978年，已然滿頭銀髮的龐薰琹重回中央工藝美術學院。1979年正式平反，1980年加入中國共產黨並恢復副院長的職務。
1984年，龐薰琹去世。好友傅雷生前曾寫過一篇文章，名為《薰琹的夢》，文中說：“我們一般自命為清醒的人，其實是為現實所迷惑了，倒不如站在現實以外的夢中人，更能識得現實。”龐薰琹是站在現實以外的夢中人，即使只剩下畫花的權利，他依然能不斷變換花的位置，為的是“畫出一簇好看的花來”。
雞冠花與吊蘭 1983年 油畫 61×50cm
縱觀他的一生，龐薰琹立足於本民族傳統，不斷吸收、融化和創新，擅長油畫、水彩畫及白描，尤精圖案、裝飾藝術設計，是我國現代藝術的先驅者、現代工藝美術事業的拓荒者。龐薰琹用自己一生的藝術實踐與一生的活動，貫穿了一個基本思想：奉獻自己，為後人鋪路。正如他在一首小詩中表達的：
“在我前進的路上，
還有許多艱險的溝渠。
假若有必要，
讓我把自己的身軀，
去填塞這些溝渠，
讓後來的人能順利前進。”
龐薰琹繪畫作品欣賞：
藤椅上的人體 30年代初 麻布油彩 100×81cm
《籐椅上的人體》是龐薰琹最得意的一幅早期作品。雖然是一幅學習馬蒂斯風格的習作，但其神韻不失大師風範、簡煉到多一筆即為添足的線條、灑脫流暢；誇張的變形也是到了極致；籐椅的黃色和人體的肉色非常接近，顏色配比十分和諧。
如此巴黎 30年代
在《如此巴黎》這幅作品中，畫家把不同時間和空間的形象，用“蒙太奇”手法剪輯，以現代構成方法處理構圖，將繁華而瘋狂的夜巴黎濃縮在一個畫面上。
人生的啞謎 1931年作 麻布油彩
地之子 1934年 水彩初稿（油畫佚失）40.5×37cm 龐薰琹美術館藏
這是龐薰琹有感於當年江南大旱，土地龜裂，民不聊生而花了幾個月時間創作的一幅作品，也是他最重要的代表作之一。曾被當局認為有“赤化宣傳”嫌疑，並收到匿名恐嚇信。
其實他是用這對健美的青年夫婦來象徵中國，而用將死未死的孩子隱喻當時的中國人民。他採用簡化和拉長了的形體描繪，大面積平塗，以平面、裝飾的風格來表現樸實和力量，十分成功。
無題 1937年作 油畫畫面
左上角三個手指分別代表外國勢力、國內腐敗的黑暗勢力和封建勢力，三股勢力通過壓榨機壓下來。下面畫了一個機器人和一個農婦，機器人代表當時資本主義發達的工業國家，他們的工業的商品，都用運到我們中國來了。農婦代表中國，中國是一個很落後的農業國，愁眉苦臉。
時代的女兒 1937年作 麻布油彩
這幅與《地之子》同一時期、同一風格的作品，從另一個側面表現了生活於苦難中而憧憬著美好未來的中國女性，同樣是一重既壓抑而又平靜的人物感情。整個畫面使用的綠色色調，即是畫家用於暗示生命的活力，和那畫面上三位清秀的女性形象所想表現的意念是一致的。
自畫像（已毀）油畫
揹簍 1946年 水彩畫 40×30cm中國美術館藏
《揹簍》是一件淡彩作品，他將畫面作了高度平面化和裝飾化的處理，寫實和變形結合起來，具體的人物形象和非具體的裝飾圖案結合起來，再現客觀對象和表達主觀情感結合起來。揹簍和植物筆法細膩而嚴謹，衣飾在對比中襯托出明淨的及其略帶憂鬱的神情，體現了畫家寓雅典精緻於平淡之中的藝術構思。
笙舞 龐薰琹 1941年作 紙本 39×52 龐薰琹美術館藏
盛裝 1942年作 水彩 45×43.5cm
人物 水彩 50×34cm
趕集歸來 1944年作 紙本 46.5×36cm
冬 1947年作 畫布油畫 47×33cm
上海里弄 1948年 油畫 48×38cm（似維米爾的小街）
抗戰勝利後，龐薰琹全家自四川返回上海，居住在英租界虹口區狄思威路一座三層的樓房。他整日在閣樓中埋頭作畫。這幅油畫風景，表現了典型的歐式樓房與前景的中式瓦房，形成有趣的對比，整幅作品淡雅平和，清新雋秀。
上海街景 47×38cm 油畫 1948年 龐薰琹美術館藏（似克林姆特風景畫）
荷鳥 1973年作 油畫 72×71.6cm
蘇州庭院 1981年 油畫 48×62cm 龐薰琹美術館藏（貌似克林姆特風景畫）
蘇州河畔 60.5×57.5cm 布面油畫 1983 中國美術館藏
綠樽 1936作 布面油畫 54×40cm 中國美術館藏
燭影 1936年作 油畫 48×38cm 龐薰琹美術館藏
靜物 1947年 布面油畫 45.5×61cm 中國美術館藏
在龐薰琹的作品裡，靜物作品（花卉除外）並不多見。他在描繪對象時，寫實和寫意、繪畫性和裝飾性巧妙地揉和在一起。譬如畫面上的石膏頭像和梨是寫實的，而陶罐的背景上的壁毯都是裝飾性的畫法，二者既是對比的，又是諧和的，顯然深沉而豐富的色彩在其中起了重要作用，而所有的色彩又突出了梨的黃嫩，使整個畫面產生亮暗輕重多層次的效果，情趣橫生。
雞冠花 1962年 油畫 46×38cm
紫與白的菊花 1964年 油畫 54×65cm
雞冠花（白瓶） 1972年 油畫亞麻布 65×61cm 龐薰琹美術館藏
龜背竹 1973年作 油畫
玉蘭花插瓶 1974年 油畫亞麻布 65×54cm 龐薰琹美術館藏
這幅有設計意味的裝飾性花卉作品，在使用西洋畫工具時，卻運用了中國工筆花卉的精細線條，藍灰色彩基調，襯托出了白色玉蘭的溫馨和生氣，給人以愉悅的快感。
牽牛花 1974年 油畫亞麻布 55×45cm 龐薰琹美術館藏
這幅作品與《玉蘭花瓶插》為同年的作品，雖然構圖同具設計意味的匠心，但用色用筆就不那麼細膩，而只是在綠色基調中尋找差別而顯現描寫對象的品格、氣質。
水仙 1981年 油畫亞麻布 46×67cm 龐薰琹美術館藏
松 40.7×44cm 水彩畫
江南水鄉 1983年 油畫亞麻布 51×62cm 龐薰琹美術館藏
春（獲建國35週年榮譽獎） 1984年 油畫亞麻布 80×81cm 龐薰琹美術館藏
穿藍印花布衣的女子像 1962年 布面油畫 60.5×40cm
在蒙難期間，他的學生羅真如（後為中央工藝美術學院教授）主動為他做模特兒。這是他許多年沒畫人像以後畫的第一張。此畫與《揹簍》有異曲同工之妙，他像“繡花”一般把藍花布的紋樣照原樣畫出，所不同的是人物並未進行變形處理，而其筆法和背景處理貌似梵高。
人物提琴 1949年作 亞麻布91×73.2cm 龐薰琹美術館藏
香山之秋 1962年 油畫亞麻布 46cm×38cm龐薰琹美術館藏
美人蕉 50×61cm 布面油畫 1972 中國美術館藏
瓶花 1973年 61×50cm 中國美術館藏
百合花 布面油畫 28×35cm
叢林 水彩 18×23cm
藤花 1981年 國畫 66×67cm 龐薰琹美術館藏
南通小景 水墨 1982年作 江蘇省美術館藏
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