3.15上映的《陽臺上》，估計很多人都不知道，因為其一是文藝片，太小眾了；其二由於口碑評分不高，很多電影院基本上是一日遊，想看也看不了；小編所經營的影城基本上每天只有一場 ；過了前三天，基本上就沒有再排映了；可能你會說，為什麼不給機會；
因為每天一場，也就1-2人看，上座實在是太差了；不給場次，這個也是很能理解的吧；畢竟從市場的角度，貓眼豆瓣的評分都不太好，排了也不會有什麼人看，那肯定不排了，肯定給《比悲傷更悲傷的故事》；這個或許就是商業吧；
但是還是想和大家分享一下此片的一兩個點：
一、關於導演張猛，演員世家；很有文藝片導演氣質，為什麼這麼說呢，大家如果看過他的第一部膠片電影《鋼的琴》，就能深刻體會到，從畫面，從故事人物刻畫，從內容都印記這文藝風格，講述老百姓的故事，同時給人以啟發；《鋼的琴》講的是一個下崗的職工給女兒打造一個鋼琴的故事；一個弱勢的群體；或許這個就是張猛的特點，喜歡通過弱勢群體去表達一種情感，去表達人性吧或者歌頌人物吧；
在《陽臺上》一樣也是講述的是一個弱勢群體報仇的故事；我一直在想，張猛導演怎麼就有這麼大的勇氣去拍這種很小眾的 文藝片；可能是基於《鋼的琴》獲得的成功吧，畢竟在9年前，張猛憑藉《鋼的琴》獲得第48屆臺灣電影金馬獎最佳導演提名（張猛）、最佳原著劇本提名（張猛）；而且當年票房都能達到654萬多，這個票房換成今年的票房大概是 8000萬左右；可見作為一個文藝片是很成功的；
但是《陽臺上》很不幸，口碑和票房都撲街了；現在票房才380多萬；完敗當年的《鋼的琴》；為什麼呢，小編認為可能有以下幾點：
其一：這個片子講的是一個小青年想要替父親復仇的故事；中間有壞人的慫恿，然後還有對於女主（周冬雨飾演的）懵懂的愛戀，交織在一起，讓他的內心一直在變化，到底要不要復仇？這個人物的內心活動的變化，導演沒有刻畫出來，因為觀眾完全沒有感覺出的他的心理變化；我們或許能夠看到的就只是張英雄這個人物很柔弱的一個小男生的形象，膽子很小的那種男生；至於他的心理變化你看的出來嗎？這個可能是導演在選擇這個男主角出了一些問題，飾演這個男主角的叫王鏘，這個電影是他的處女作；怪不得，是吧；但是這個就得怪導演了，為什麼要選擇這個演員呢，這個故事最重要的一個人物，如果沒有能夠表現出你想要呈現的東西，那可想而知，這個電影就是失敗的；尤其是對於文藝片這種片子，主角的分量佔據了60%以上的作用；所以很多看過的觀眾，都看著想睡覺；
其二：這個片子中最大的亮點其實是周冬雨飾演的陸珊珊，但是最大的問題也是她；她的演技沒有問題，但是她的出境率很低，而且每次就是走路，吃冰激凌，喝酸奶等；沒有其他的更多的畫面 ；人物沒有對白，沒有交流只有畫面和動作，對於一般的觀眾是無法品讀的；很多人是衝著周冬雨去的，但是看完直呼不值票價，直呼浪費周冬雨了，周冬雨是客串吧；
其三：最後導演要表達的東西，我們其實很難看到；是弱者報復弱者嗎？弱者報復的並不是弱者，是弱者的父親；另外最後是善良發現不能復仇還是愛戀？還是膽小？那導演最後又想告訴我們的是什麼呢？人要保持善良 ？還是要有同情心？還是人應該膽子大一點？還是復仇只是一個幌子，想表達的是一個小青年的成長；通過這個電影，我們無法得到更多；不像《鋼的琴》歌頌了偉大的父愛；同時整個電影詼諧幽默；但是這個電影裡面還充滿了上海方言，觀眾直呼看不懂，是專門給上海人看的吧；
當然最後小編始終相信張猛導演其實是很有誠意的，因為整個電影都是用膠片攝像機拍攝，畫面感很復古，可以說是很張猛；這個很難得，在這樣一個年代，還能保持這份情懷，敬佩；希望你的第三部膠片作品能贏得市場！
閱讀更多 茶家的不老老羅 的文章
