因為找到的圖片都帶著各種標記，只好從一本乾淨的書裡提取英文版的圖片了
為了聽讀感受更舒適，我們把介紹放在最後，記得一定要讀，才能更理解這本書和作者。
一本將愛、給予和索取的故事！思考：大樹和孩子的行為都是恰當的嗎？
灰色字體為直接引用：感謝搜狐作者“天使之家”，雖然我也讀了10年了，但今天才知道這書的來歷，以及裡面蘊藏的東西，作者的情況，還有他其他的作品。汗顏。
沒有查到確切的出版日期，這本書已經暢銷50年了，有各種版本，主要是插圖可能會改成彩色，另外不同的人翻譯的也是不完全一樣的。我在音頻中說的是近60年，那就再等10年聽就對了
背景音樂：《像紫堇，像金色的麥野，生長出詩》，作者：飯碗的彼岸/夜鶯與玫瑰，很出色的原創音樂家
●2001年被美國《出版者週刊》評為“所有時代最暢銷童書”（精裝本）第14名
●入選美國全國協會推薦100本最佳童書
●入選美國全國教育協會“教師們推薦的100本書”
●入選美國全國教育協會“孩子們推薦的100本書”
●入選日本兒童文學者協會編《世界圖畫書100選》
●入選日本兒童書研究會繪本研究部編《圖畫書.為孩子500冊》
The Giving Tree直譯過來就是“一棵不斷給予的樹”，日本譯成了《大樹》（おおきな木），中文譯成了《愛心樹》。
其實，即使是一個孩子，也讀得出這是愛的故事。
關於這本書的主題，中文繁體字版（香港臺灣的版本）《愛心樹》封底上的一段話，恐怕是最具代表性的一種解讀了—“這是一個溫馨的故事，略帶哀傷的感動，慰藉人們的心靈。謝爾.希爾弗斯坦為各個年齡的讀者創造了一個令人動容的寓言：在施與愛之間，也在愛人與被愛之間。”中文簡體子版更進了一步，將它讀解為“一則有關‘索取’與‘付出’的寓言”。不過，“索取”與“付出”的“付出”，如果換成了“給予”。似乎更加貼近主題一些。因為“給予”這個詞既是“give”的直譯，也是比“付出”來得主動和積極。
所以我們要說，這是一個“給予”的故事。
在這個故事裡，人們個更多的是把樹看成為母愛的化身。是啊，如果不是愛，又怎能讓樹奉獻了一切還無怨無悔呢？可是說整本書中最讓人潸然淚下的一句話，就是那句“樹很快樂（and the was happy）”—樹枝被砍斷了，已經犧牲到了沒有什麼可犧牲的份上的樹，依然還是那麼一句話。當看到結尾處那個被喚為男孩的老人，佝僂著身子坐在樹樁上，”樹很快樂“那幾個字又一次跳入眼簾時，又有幾個人能不感動呢！
可這本書真的就這麼簡單嗎？
不。比如，我們就可以提出一連串的疑問：樹把一切都給予了男孩，這對於他來說有什麼意義呢？原書從頭至尾，直到男孩變成了一個青年人，中年人，甚至是風燭殘年的老人，樹還是把他換做“boy“，這僅僅是一種親暱，還是還是意味著男孩在精神層面上沒有長大？樹是不是給予太多了？男孩是不是索取得太多了？樹這種完全的自我犧牲真的是一種真愛、真的是一種值得讚美的精神嗎······
謝爾.希爾弗斯坦把這些問題永遠留給了我們。說道謝爾.希爾弗斯坦的繪畫風格，人們多半會想到“簡潔”一類的字眼兒。是的，謝爾.希爾弗斯坦只用鋼筆作畫。不止是這本《愛心樹》，像那本充滿了童趣的《閣樓上的光》、那本被稱之為“可能是你最快讀完的一本書，但也是得花上一輩子咀嚼的一本書“的《失落一角》，也都是用黑色線條畫成的。他還常常處心積慮地大面積留白，譬如《愛心樹》的第二個畫面—就是說喜歡上一個男孩的那兩頁，左邊一頁是一棵樹，而右面一整頁就是一張白紙，只是上面有一簇樹葉，右下角有一隻小孩的腳。不過，讀者卻絲毫也不會產生空而無物的感覺，因為謝爾.希爾弗斯坦已經把一個深刻而又雋永的故事注入到了那充滿靈動的線條裡。他還擁有一個神話般的本領，就是延伸讀者的想象力。一個最顯著的例子就是他並沒有畫出樹的表情，但你分明看到了樹那慈愛、喜悅與淒涼、孤寂的表情。還有，這本書你千萬不要漏看了樹枝的變化—至少是到樹枝被男孩砍光揹回家為止，每一頁上的樹枝都有不同的動作：男孩朝樹跑來時，樹枝會彎下來像是在召喚他；男孩帶上樹葉編的王冠把自己想象成森林之王時，樹枝也會像他一樣驕傲地翹起來；男孩躲在石頭後面和樹捉迷藏，樹枝會伸伸地長長地去找他······
說到這裡，我們必須說道另一個人：湯姆.溫格爾。如果不是有一天，這位《三個強盜》、《克里特》的作者、後來的國際安徒生獎畫家獎得主把謝爾.希爾弗斯坦“連拖帶拉······又踢又叫“地拽到了知名童書編輯厄休拉.諾德斯特羅姆那兒，我們或與要與包括《愛心樹》在內的一大批傳世經典失之交臂了！
謝爾.希爾弗斯坦對《出版者週刊》說，湯姆.溫格爾是他的好朋友，湯姆.溫格爾把他拖到了出版社，是想讓厄休拉.諾德斯特羅姆來說服他為孩子們畫畫的計劃，他的幽默是針對成年讀者的，可是最終還是被說服了。於是，就有了1963年那本《拉夫卡迪歐：一隻朝後開槍的獅子》。
常有人把《愛心樹》誤認為是謝爾.希爾弗斯坦的第一本圖畫書，其實《拉夫卡迪歐：一隻朝後開槍的獅子》才是他的童話書處女作。
然而，他第二本的出版卻一波三折。他完成了《愛心樹》之後，曾經拿了不少出版社看過，但都遭到了拒絕。他在一次採訪中回憶說：“每一個人都喜歡它，他們都被它感動，他們會哭，會笑，還會說這本書真美，但是有的人說它太短，有的人說它過於悲傷，還有的人說它對於孩子來說過於高深·····”最後還是厄休拉.諾德斯特羅姆接受了這本書，她允許他保留了那個悲傷的結局，謝爾.希爾弗斯坦堅持保留這個結局，是因為認為生活中有太多悲傷的結局，應該告訴孩子什麼是現實生活。這樣一個人在以後的歲月裡，才不會迷失方向。相反，幸福的結局會給孩子造成一種疏遠感和陌生感，孩子們會問，為什麼你給我講的那些幸福的故事我沒有遇見過？
謝爾.希爾弗斯坦
1930年出生於美國的芝加哥。這個光頭、長了一臉的絡腮鬍子、樣子看上去放蕩不羈的大個子，是一位舉世罕見的藝術天才，他不僅是知名的兒童詩人及圖畫書作家，更是偉大的漫畫家、作詞家、作曲家甚至是鄉村歌手，他曾創造過八百多首成人歌曲，《人行道的盡頭》還曾獲得過1984年格萊美獎；為電影,《明星片的邊緣.(Post-cards from the edge)所作的插曲I'm Checking Out，獲得過1991年第63屆奧斯卡最佳原唱歌曲獎提名。
他少年時代喜歡畫畫。不過據他自己說，是因為喜歡打棒球，可一到球場就追上球；喜歡跟女孩子套近乎，可連舞也不會跳，所以才一個人躲在一邊畫畫。他曾當過兵，退役後一路流浪，是一個快樂的鄉村歌手。他的一位老朋友這樣描述他：“他走在紐約的人行道上，挎著一箇舊郵包，鼓鼓囊囊的包裡塞滿了歌譜。他腳穿破舊的牛仔靴，身上穿的時不知洗了多少遍的牛仔褲······“他也畫漫畫，像《花花公子》雜誌就登過他寫的文章和漫畫。然而，真正讓他蜚聲世界的，還是他那四百多首兒童詩與不朽的圖畫書。除了家喻戶曉的《愛心樹》，他的作品還有《拉夫卡迪歐：一隻朝後開槍的獅子》（Lafcadio,The Lion Who Shot Back,1963）、《誰要一頭便宜的犀牛？》（Who Wants Cheap Rhinoceros?1964）、《人行道的盡頭》(Where the Sidewalk Ends,1974)、《失落的一角》（The Missing Piece,1976）、《閣樓上的光》（A Light in the Attic,1981）、《往上跌了一跤》（Falling Up，1996）等，其中《閣樓上的光》更是創紀錄地連續一百八十二週位居《紐約時報》排行榜之上。迄今為止，他的圖畫書已被翻譯成三十多種語言暢銷世界。
他沒有結過婚，但他深深愛著他的兒子馬修。1999年5月10號星期一的早上，女傭發現死於佛羅里達中的臥室。他的死因是心臟病發作。
我也推薦一下我的新書《小豬歷險記》和科學啟蒙童話《世界的另一半》
《科學童話世界的另一半》：正確認識世界，才能正確對待世界
第一部分：動物不可貌相
第一章：小塊頭大智慧
第二章：我很醜，我卻很溫柔
第二部分：動物和人的關係
我很漂亮，不要帶走我：動物和人的6種關係
1，工作類
2，玩賞類
3，藥材類
4，食物類
第三部分：神奇動物在哪裡
1，蜜蜂：我釀蜜容易嗎？
2，沉睡17年的蟬
3，蜻蜓：不要追我，否則我就掉下去摔死
4，豬：誰說我又笨又懶的？
5，蜉蝣：生命短暫而美麗
第四部分：海洋動物
章魚：差點統治地球
企鵝：孵個蛋，真不是人能幹的！
海豚：我就是這麼可愛
第五部分：人類最親密的朋友
豬：誰說我笨的？
狗：混口飯吃，容易嗎？
不斷更新中
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