第一章 关于单体元素的绘制
其实我个人对单体元素的绘制练习教学一直是很小心的，生怕会把学生们带入一个误区。因为很多学生会误认为只要将各个单体绘制练习好了，再自由组合起来就能形成一幅非常完美的画面了。其实这种想法肯定是不对的，在我以往的教学经验中，当我及时纠正这种错误时，甚至还是有很多初学的同学表示很不解，为什么不对，哪怕我反复的说，但他们还是会固执的继续重复犯这种错误。好在这本书里有很多范画，您可以反复的看一看，再想想为何每幅范画都会有个视觉中心，都会有主次关系和虚实对比，空间关系。试想下，如果一幅画面里什么东西都画的很具体很清楚，那主次该如何确立关系，虚实该如何对比，空间该如何形成呢，即使你的天赋再高，塑造能力再强，那些刻画的再精致具体的个体硬拼凑在一起也只是支离破碎的碎片组合而已了，画面并不会是你想象的那样好看，甚至可能还会别扭。
这个时候可能有些机警的学生又会发问了，那你画的那些大尺寸的精细彩钢和黑白钢笔画作品该如何解释？这问的挺好，那我就发几幅我的长期的作品参考一下：
也请仔细看看这些钢笔画作品，你应该会发现，相比较之前的钢笔画习作里的主次对比里的"主"，我画的相对具体，而"次"，我几乎一笔带过或非常省略。可这精细钢笔画里的主次关系，管"主"好，"次"也好，我都画的很“具体”。再详细点解释就是把"主"的效果反复强调画出来其“主”的特征，同时，为了让虚的效果同样更加逼真，也要反复强调画出来其“虚”的特征，而这里不只是精心强调“主”，也同样要精心强调“次”，虽然表现其特点不同，但相同的都是精心，这跟省略和一笔带过又是两码事了,也就是说，有时候可能虚的地方比“实”更难画更花时间，这跟短期习作的表现方式的确区别很大的。
即便如此，单体绘制的练习还是很有必要的，这能让你熟悉常见的描绘对象的基本体征和表现技法，但要时刻告诫自己的是，这种练习可不是最终目的，也达不到最终目的，但对学习钢笔画来说，是一个有效的辅助方式。因为前面也讲过了，钢笔画的表现技法跟很多画种的表现形式区别是很大的，不是你有素描基础就一定能画好钢笔画的，对已习惯传统学习素描色彩技法的人来说，刚接触钢笔画可能还会出现很多的不适应，以前作画步骤都是从整体到局部展开来画，可钢笔画基本上只能从局部到局部，再具体点说就是如果画一个头像钢笔画，是先画眉毛，眼睛，再画鼻子，嘴巴.....这样慢慢展开画的，这需要钢笔画者对画面的整体把控能力要求是很高的。
所以单个元素的练习还是很有必要的，单个练习就要简单很多，同时它能让你很好的认识钢笔这一工具的表现力，至于素描关系也好，色彩关系也好，在我的彩钢和黑白钢里理论基本都是一样的，但在使用工具和表现技法上区别是非常大的，画面效果区别也很大，很多人总是把黑白钢笔画当成素描，其实不是的，我们常见的素描是用铅笔或炭精条画的，画面有“脏”的感觉，但黑白钢笔画给人感觉永远是很“干净”，用一句话形容就是：如果用手去摸铅笔炭笔素描画面时，你会嫌画面脏了手，可如果同样用手去摸钢笔画面时，你会嫌手脏了画面。线条也是铅笔炭笔所不能有的，钢笔画的魅力是任何画种所不能替代的，它确实有它独立存在的理由，它有属于自己独立的绘画语言。
接下来我会以 建筑（公共建筑，民居类），杂草树木，古桥，山石这四个单元分别做单体元素绘制的示范，这四个种类中。
我个人会觉得建筑类和古桥类要好画些，相对来说更适合初学者练习，因为特征很明显。关键是要注意到透视和结构，其次是山石，最难的应该是杂草树木了，当然不管难易，画面最重要的是要有个好的整体效果。至于什么叫所谓整体的好效果，那就没有绝对的标准和尺度了，每个人都是一个个体，都有各自个性和审美，所以想怎么表现，因人而异都无大碍，但前提是必须要有扎实的绘画技法作为基础，才能够让画面给人以美的享受，无论是悦人，还是悦己，都可以。而我同样作为一个个体，本身也有自己的个性和喜好，所以我的习作也好作品也好，都属于我个人审美的口味，你可以借鉴和学习，但最好不要盲目效仿，一味抄袭，失去了自我的东西，反而没意思了，当然这是后话，对于初学者来说，刚开始的临摹和仿效对于练习技法来讲还是首要的，当技法练习到一定程度后，放开自我寻找属于自己的元素，那样你的绘画天地将无限宽广，身在其中其乐无穷。当然有些同学基础还是不错的，所以总是会想到求新求变求个性的事情，想让自己的作品有较高的辨识度，甚至为此苦恼，索性直接来问我该怎么变，怎么创新。天啊，我该怎么回答你，如果我真的能告诉得了你答案，那答案还叫答案吗。当然我又不能什么都不说，非要说，我想说每一个美术老师的教学模式和观点都会有些不一样的，美术老师其实与数理化之类的理工科老师不同，理工科老师给学生们的答案一定是标准一致的，只是会在教学过程和方法中有所不同，可美术老师不会这样，不同的美术老师别说答案不一定一致了，甚至观念上都会彼此相悖。但他们可能都是对的，我们人类的文明像一对翅膀一样是朝两个方向齐头并进发展的，一个是科学，一个是艺术。
科学讲究逻辑和理性，有统一的规律和标准的答案。但艺术是感性的，感性的东西往往没有框架和规律的束缚，而且是多元化的，它可能没有绝对的标准答案，所以美术老师们各自的观点不同甚至相悖就不难解释了，其实关键我觉得还是在学生们自身的内心感受了，你自己更趋向哪个方向，哪种表现模式，尊重自己的内心就好，所以我没法给你标准答案，也没有标准答案，我就跟大家分享下我个人的经验吧，我个人的经验就是我从来没有这样去想过，只是很开心的去画画，遇到问题就看解决问题的书籍。
当然书籍也不是绝对正确的，自己要学会思考，甚至怀疑，怀疑不是否定，不是诋毁，而是学会有主见的学习，而不是盲目灌输。还有就是看画的好的人的范画，偶尔临摹自己偏爱的作品。临摹，应该是一个必不可少的学习环节，不应该忽略，不能总想的就是创作，临摹和写生相互交替。
慢慢积累些经验和感悟，几乎从来没有刻意去想要什么创新啊个性之类的东西，直到现在都觉得有这种
所谓的想法可能是没有必要的，本身也很负累。当你绞尽脑汁去想的时候，应该是想不出来的，我就索性不想，我想就算想出来，可能也会很牵强附会吧。
所谓的风格也好，个性也好，应该是自然形成的，你只要用心去画，去思考了，去学习了，在不断绘画的过程中你自然会形成属于自己的东西，可能这些东西的获得，只是某一个瞬间就形成了，而这个瞬间，一定是你长年累月的努力作为铺垫的。所以我的建议还是不要刻意的管那些，好好画好自己的画，该来的都会来的。
