我們面對摹本時，不能被結構所迷惑，應該從線條入手，從
筆尖入手。縱觀摹本的線條，交待非常清楚，尤其是起始的交待可謂細緻入微。而正是這細緻入微處顯示了王羲之運筆的線路、筆法的隱現、用筆的起承轉換等。
先從起筆處剖析：《二謝帖》中的“二”，上一“橫”是按的動作明顯，下方留有一個很大的斜角，說明書寫狀態的輕鬆，下一“橫”的起筆承上啟下，由轉而按，按的動作很快而微妙，形成兩種不同的起筆形狀。
“面”的第一“橫”起筆用了“切”的方法，顯得比較整齊而不拖泥帶水，“靜”的第一“橫”就用了“尖峰”，依此類推，要充分的關注它所有字的起筆的變化，是如何造成不同的起筆形狀的，我這樣分析的目的是在臨寫《聖教序》或其它信札時不會產生雷同的起筆。
另一方面也使得起筆的動作微妙起來，耐看起來，神化起來，我們要象一個偵探，對其所反映出的點點蛛絲馬跡都不能放過，它是讓我們理解其後面的龐大“景象”的端口，而我們在寫起筆時因觀察不細，往往顯得比較隨便、草率，交待模糊、筆意不清、筆形混濁；
同樣，王書的收筆處總是露出他特有的筆意來，如“謝”字“寸”的一橫的收筆，“面字一橫的收筆，同樣類推，王羲之是在一種遊刃有餘的狀態下完成的。
對起筆與收筆的關注，其主要的目的是使臨帖的線條向著一種比較細緻、耐看的方面轉化，而不是大而化之的臨寫，帖學是強調筆法細膩的，用筆的起訖處是最能反映細膩和講究的，它可以說是一種對經典理解的開始！
還有是起承轉換的“關節”部位。一個字的結構是由多個筆畫組成的，而組成的關鍵部位就是關節，關節是最重要的，更是“法”的顯現！
它可以使有機的部件組合，使一個個不同的部份鏈接，變成一個有機的系統，從而塑造出一個充滿生命力的有機整體，也是最能體現作者對筆法的理解和對書法的修養，它是頓挫的體現，節奏的具體化，而不是一味的流淌，行筆要有節制，
“節制”和“停頓”也是為了更好的“流”，是筆鋒的一次調整，也是“氣”的轉換，吐納合理而又合乎自然生理現象，這種開合有序、氣韻與筆法的流動與轉換是符合行筆書寫規律的！
如“靜”字“爭”的起筆，是充滿彈性地與上一筆呼應的，如果缺少了彈力就成為了一種擺設而無生計可言，又如“省”字的第二個筆畫的起筆，首先與上一筆畫呼應，而後頓筆，再平拖而起，動作過程清晰而明瞭，還有“不”字的“橫撇”收筆是在調鋒、蓄勢後彈上去的行筆過程。
由此，引出一個彈性的問題，彈性是書寫過程中利用書寫的慣性來完成；還有一種是一個筆畫完成後稍作停頓（調鋒），而後
蓄勢以出。彈性體現了一種生命力，說明筆畫與筆畫之間的連結是由生命的動力來鏈接的，而非機械的擺佈，“狀如死蛇”，而且，彈性還體現一種柔中帶剛的東西，彈性也體現出了一種線條的多變性。
這種有關充滿彈性的起始與轉換的用筆特點在孫過庭《書譜》中有著很好的保留和顯現，而且，有的地方非常明顯地暴露，筆法的形跡已完全向我們展開，只是我們不去加以比較和分析！
如“草”、“成”、“真”、“使”、“令”、“乎”、“性”。不過，有一點要強調的是：無論信札還是《蘭亭》，都可以看出王羲之的用筆是尖的、健的，通過書寫時的提、按使得筆畫的起、收充滿著彈性與變化的玄妙，也使得引帶在鋒尖的提按中具有了一種時間性、節奏感，也更體現了作者對這種靈便的筆法應用與把握，以及自己充滿才情的展露！
如果筆尖是鈍的、禿的，往往很難臨出王書的風神來，儘管信札原跡的筆畫不會這樣光滑，但也不會是由禿筆寫出的！
對信札的起訖、轉換關節的仔細觀察，可以幫助臨習本字帖，但是，以此方法應用到對《聖教》的臨習中來是可大大提高它的生命力的，可以從模糊的刻痕中轉現出清晰的筆法來，使得《聖教》充滿著活絡的氣息。
不僅如此，在其他方面，如行筆的過程、引帶的流變、信札與《蘭亭》的氣韻更可以摻入到臨習的過程中，這樣《聖教序》的筆法與韻味就顯現出來，不會因刻板所表現的外象那樣呆板、僵化，在學習與創作中起到意想不到的效果和展望的空間！
