摄影里的技术与艺术
Bob Dylan, Elliot Landy/Magnum 红外底片拍摄的鲍勃迪伦
当谈到提高我们的技法时，作为从事艺术相关领域的人，我们都经历了非常相似的学习过程。虽然这艰辛的“动荡之旅”和细节因人而异，但总是归结为两点，那就是：如何以及为什么。
通常情况下，这两个元素的运用是和谐共生的 - 我们发现技法越熟练就越能表达出你想要的结果。但两者之间也存在很大的区别，如何合理的运用两者，将是一件好的艺术作品诞生的前提条件。
技法，技术，基本功
以摄影为例：你所了解的关于摄影的大部分内容很可能是技法相关 - 这些技法和术语究竟是怎么一回事，还有该怎么去使用。当然器材党只是对器材的臆想。当你想到“工艺，技术，技法，基本功” 时，考虑“技法”这个词 - 它正是为高品质成果奉献的体现。一名匠人选择正确的工具，使他能够为他的作品倾注大量的汗水，爱和关怀。这是爱，努力和毅力，倾注于你所做的事情。这是练习的血液，汗水和疼痛的手脚的外在体现。它是物理的，生理的，它是有形的。
谈到手艺，技能，技法的时候，它分成两部分：你使用的装备，以及你如何使用它。
装备是大多数人关注的，它性感，闪亮而富有吸引力，往往有时候略带一些逼格。比如摄影里面的传感器的尺寸，品牌，数码单反相机，无反，微单，镜头，大画幅，中画幅，底片，扫描仪，喷墨打印机，暗房放大机等等。哪些器材可以为你提供最佳的图像质量？情景又如何？哪些品牌现在正在做出另很多人感到惊讶的事情？但当它的光泽和魅力逐渐全部消失的时候，你就会开始质疑这些装备是如何为你的摄影服务的。
一旦你认为有合适的装备适合你（相信我，总是会改变的），你会开始学习如何使用它。你开始理解并学习基本的曝光原理以及如何操控它。你会探索类似长时间曝光，扩展ISO，移轴之类等等的一大堆技术，偶尔也会小炫耀一番，感觉自己已然成了大师。随着学习的深入，然后你意识到你需要更多的装备来满足自己对技艺的提高。但如果可以的话，请你尽可能的控制住疯狂购买的欲望。因为你对装备的渴望永远不会结束。
经过大量的练习，该技法，技术，技艺会在你的手中最终会达到下意识高水平。举个粗浅的例子，比果你想要一个有一定景深的清晰图像，你会下意识地将光圈调节到f / 8。你确切地知道如何在每一个镜头和相机上实现它，甚至在手动情况下仍然操作自如。你甚至可以根据自己的需求让你的照片像自己炉火纯青的技法一样疯狂。你知道在任何情况下都应该做出哪些调整。因为你知道如何在不同情况下怎样正确的操作你手中的器材。下面的照片是玛格南摄影师 Ian 使用过的相机，他使用的频率足可以让黑色漆面的徕卡相机露出黄铜，当然，这个不是有意为之的，而是经过长期的使用自然形成的。我们也知道徕卡大部分是纯手动相机，你的曝光，对焦全是手动，甚至测光你也可以手动，在没有测光的情况下，你能做到在一个场景下，直接调节好快门和光圈的组合吗？这是一个很基础的问题。也是所谓 Craftmanship，技术，技能的一项最基本要求之一。
Ian Berry's Lecia camera/ Magnum
Ian Berry's Lecia camera/ Magnum
不幸的是，在智能手机和简单的用户体验时代，到目前为止，这些“科技”的发展目标都是降低人们对技法要求，越简单越好。 现在每个人都可以做到拍出一张曝光良好的照片。 任何人都可以做到，然后通过 APP 后期调整，配上“文艺”的文字作为炫耀的谈资，说的不客气些，这些即便是刚出生的小孩都可以做得到，而你，你需要脱颖而出！这就是真正的艺术开始介入的地方。
B. B King, Guy Le Querrec/Magnum
艺术中的“艺”
在你学会并掌握了熟练的技法之后，你真正需要学习的东西就是“艺”。任何一个艺术门类都是你如何表达自己，这是自我的表现，是你自己的声音。
这也就是让你的照片与其他人的不同的原因。 一旦你了解了基础知识，并且可以像其他人一样拍摄“好”的照片，那么“艺”就是将你的个性注入到作品中的方式。 这是独一无二的，是属于你个人的。其实所谓艺术，“术”是基础，关于“术”每个人的程度也不尽相同，很负责任的说，如果你的“术”能达到够炉火纯青的水平，我想你已经甩开别人一大截子了，因为“术”的磨练十分辛苦，也要耐心和毅力，很多人不愿意每天被枯燥的重复动作困扰，也就多少有些浮躁，为了急于求成，急功近利。“艺”，就是你在“术”的基础上的锦上添花，为自己的“术”注入灵魂，使它们焕发出生命的气息。如果“术”不到位，那么你不可能成为艺术家，你可以成为，匠人，表演者，但好的表演者也是介于艺术家和大师傅之间的阶段。比如钢琴表演就是用你自己的技法和经历去弹奏成熟的音乐作品，你弹的有没有味道，味道是怎样的，明白的人不难听的出来。这里面的技法涉及比如不同钢琴的琴键深度，手感，心态的掌控，情感的抒发(“艺”的部分体现）等等。
玛格南暗房师 Pablo 的手稿
这张照片是玛格南暗房师放大 Dennis Stock 的一张照片的手稿，我经常能够到他的暗房和他一起操作并放大很多玛格南摄影师的照片，这些照片一般来讲都是曝光不是十分的准（极端情况下需要摄影师很快做出反应，并捕捉下画面），他可以轻而易举的仅仅使用1-2张相纸成功的放大出一张可以作为收藏级别的照片，他自制暗房工具，哪里减光，哪里加光，形状的运用也十分娴熟，就好比你手中的琴玩出的各种花样。
玛格南摄影师 Abbas/ Magnum
想想你的 Instagram 之类的账户，它可能充满了很多“好”摄影师拍摄的大量“好”照片，我们现在都很“好”，它是可以预期的。 大家“好”才是真的“好”，但是不是真的好，明白的人一眼就会明白，这跟弹琴是一个道理。
艺术体现在技法，技巧还有工艺上，当然作为拔高阶段就是你的“艺”。 它们始终是在一起的关系。 艺术将永远与技法，技巧还有工艺交织在一起。 技术，技法是物质的，有形的，而艺术则是大脑，是无形的，它是你的情绪，你的想法。 但如果没有技术，技巧和工艺，将没有艺术的基础。 没有“艺“的创造的过程就没有创造，在摄影里，那叫拍照，不叫拍摄。 艺术只有在创造和达到有效的共享时才是真实的。
John Vink(former Magnum photographer)/Maps Agency
每张图片都有一个故事，每张照片创造过程都是来自摄影师大量（有意识或无意识的）“决定”融合的产物。除了艺术作品的技术部分外，我指的是场景的构成 - 构图及其元素 - 摄影师构造场景中的元素以引发自我反应或回应的情感方式。也许这种反应会讲述一个故事，或者不会。也许这是一个个人项目，对摄影师本人来说意味着更多，而不是对你和客户，在观看的时候，也许你不明白或看不懂，或也许它也会跟旁边的人在“讲话”。
这是艺术的伟大之处，大多数情况下，它是隐含的。
The Betales, David Hurn/Magnum
技术，技法还有工艺与艺术的区别在于一个是创造价值，另一个是价值的表现。理解这两个概念并有效的结合在一起，便创造了一件卓越且持久的艺术作品。
现今，人们比较浮躁，往往抛弃了很多最基本也是最重要的东西，人们总是看得到远的东西，手边的东西却总是视而不见，想想不单是艺术，其他的事情是不是也是这个样子呢？
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