5月18日，趙文卓的《黃飛鴻之南北英雄》上映，颳起了那麼一點點的黃飛鴻熱，就電影本身的質量而言，是要被劃入爛片行列的，整部電影除了趙文卓，其他演員簡直是災難，劇情更不用說了，俗套中智商嚴重不在線，靠著喝神水把反派塑造成非人非神的怪物，估計是編劇美隊看多了。
《黃飛鴻》這個系列總共有7部，徐克拍了前面5部，第六部的導演是洪金寶，第七部是袁和平。在徐克執導的5部中，影響最大的當屬前三部，毫不誇張地說，這三部堪稱中國晚清的史詩電影，這個系列的英文名叫做《once upon a time in china》，是帶上中國標籤的，野心很大，且實力很足。三部之中又以前兩部的好評度最高，第二部最受推崇。拍攝於1991年的《黃飛鴻之壯志凌雲》是這個系列的起點。
在這一部之前，李連杰只是一個因為《少林寺》火遍大江南北的20歲的年輕人，這一部之後，李連杰成了最成功的黃飛鴻，奠定了在影壇的地位，憑藉著小小的年紀可以完美詮釋中年黃飛鴻（按正常年紀那時候的黃飛鴻應該40歲左右）的俠骨柔情、穩重老練，李連杰的演技真被低估了。而徐克呢，在這之前，他已經是香港新浪潮電影的代表人物，開了工作室，有了代表作《倩女幽魂》，監製了《英雄本色》，《黃飛鴻》系列則讓他再度挖掘了新武俠的魅力（時年40歲，恰好不惑之年）。
現在我們先跳過第一部，從第二部《黃飛鴻之二：男兒當自強》說起，因為這部的厲害之處是從第一個鏡頭就顯像出來的：小女孩提著燈籠緩緩走進白蓮教的教壇，帶出這個神秘宗教的日常。他們崇尚神秘力量，相信肉體之軀即可抵擋刀槍大炮的進攻，反對一切外來事物，連一條長著斑點的狗都要燒死，對應的歷史則是著名的義和團，這一開場奠定了整部影片的大基調：大歷史下，中西文明第一次劇烈的碰撞。
應該說這個主題一直貫穿著《黃飛鴻》這個系列，但第二部的突出之處在於它的格局最大，立意最高。黃飛鴻在這裡不單單是武學宗師，更見證了晚清的世間百態。
白蓮教的場景之後，是黃飛鴻和十三姨坐火車。他和阿寬都沒坐過，不知道為什麼火車會一直晃動，不知道火車上為什麼沒有米飯，不知道怎麼使用刀叉，不知道火車可以穿過山洞，這樣的場景特別像劉姥姥進大觀園，但他的修養和氣度還是幫他維持住了尊嚴。
這兩個場景的對比非常有意思，同樣是中國人，白蓮教的愚昧無知和黃飛鴻的冷靜接受形成鮮明對立。這樣的對比在整部影片裡比比皆是：
看到十三姨穿西服就拿雞蛋和菜葉砸她；
不知道臺灣在哪裡，只顧自己的利益；
看到照相機閃光就要砸壞；
客棧老闆讓十三姨換上唐裝；
因為學生學洋文就要趕盡殺絕；
封鎖大使館，殺害牧師；
割人皮；
正是在民眾的愚昧和官府的袒護中，黃飛鴻因為本身的正義、善良、博愛被捲入這場紛爭，原本他從佛山到廣州只是為了參加一場醫學討論會，因緣際會之下，他認識了當時在廣州的孫中山，又和提督納蘭元述起了衝突。
真實的歷史上黃飛鴻有沒見過孫中山沒有定論，他們生活在同一個時代，逝世於同一年（1925年），但這樣的安排使得《男兒當自強》這部電影有了現實主義的味道，要是隻有納蘭元述一個反派，那麼留下來的就只有兩場經典的打鬥場景，是無法上升到史詩高度的。所謂史詩就是時代的紛呈，命運的交錯。
引出孫中山，徐克賦予了他對那個時代的思考。電影中有一場他和黃飛鴻同時運用中西醫學救治傷者的場景，也有一場黃飛鴻利用中醫的穴位破解了西方的神經學系統，兩場戲份，徐克的意思非常清楚，西方並不都是先進和科學的，中國擁有燦爛的文明也並非浪得虛名。
徐克展示了那個時代的三種人物：一種是底層民眾，也就是魯迅口中的麻木的中國人，這裡面又有兩種極端，一種是白蓮教般的全盤否定，一種是茶館裡的無知無覺。第二種是以黃飛鴻為代表的中立人士，他們有一定的閱歷，有一定的影響力，維護著中國傳統的美好品質，克己復禮，溫潤如玉，謙謙君子，修身齊家，面對外來事物，他們謹慎辨別，不推崇也不打死。第三種就是劇中的孫中山，睜眼看過世界，知道中國的問題出在哪裡，並找好了藥方。
而最有意思的是孫中山身上被徐克提煉出來的時間：我們中國人，浪費了太多時間。那一刻，黃飛鴻對阿寬說：我們從來都沒有想過時間是這麼重要。一直作為天朝上國的中國以世界中心自居，彷彿忘記了時間，忘記了時間會帶來競爭，競爭會帶來超越，溫水煮青蛙般，歐美列強就帶來了堅船利炮。
但說實話，時間這種東西是很虛的，浪費了很多時間並不是中國落後的根本原因，徐克只提出了自己的思考，孫中山這條線最好的是這麼一句話：但願朝陽常照我土，莫忘烈士鮮血滿地，革命的情懷，家國的理想，淋漓盡致。
在第二部的基礎上，第三部《黃飛鴻：獅王爭霸》雖然略顯一般，卻也給出了一個國家面對現實世界的良方：“依小民之見，我們不只要練武強身以抗外敵，最重要的還是廣開民智，智武合一，那才是國富民強之道，區區一個牌子能否改變國運，還請李大人三思。”記住這是在1993年，這句話即使放在任何的時代都是成立的，教育的重要性，人才的重要性，民智的重要性，隨著時代的發展越發凸顯。
所謂大師，不是看到問題，而是找到解決方式。作為電影，《黃飛鴻》系列從第一部的交代背景，塑造梁寬，經典的梯子大戰到第二部的家國理想，布棍巷戰，再到第三部的北上京城，塑造鬼腳七，直達權力核心，提出改革抱負，毫不誇張地說，這個系列相當於中國版《美國隊長》，也好於美國對民族精神簡單的正義自由定義。
和美隊一樣，黃飛鴻守護著中華民族的優良品格，捍衛著中國的傳統價值。
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