在2015年《命運速遞》摘得first青年影展最佳演員之前，很長一段時間，李非以小說家和設計師的身份出現在公眾視野，即便少有人知道他正在參與中國獨立藝術家們的藝術創作，左小祖咒、艾未未、王小帥的音樂和影像實踐給這個山西來的年輕人一個留在北京的機會。後來，他一下子被電影圈認識，要從參與王小帥的《闖入者》的劇本寫作說起。那是一個關於舊日的記憶不斷侵擾當時當刻，迫使戲中人坦誠面對過去的故事。儘管影片上映之際，中國電影的票房已經開始井噴，但《闖入者》的排片問題還是成為那一年文藝片的一個典型事件。和王小帥的合作讓李非先在視頻流媒體上獲得了施展才華的機會，並且開始默默積累電影創作的經驗。
李非就是從這些枝蔓中生長出來的一個青年導演，他在2011年寫完小說《喊個沒完》後，就把這種異鄉飄零，獨自打拼的“少年感”保留在心裡。他在的序言裡寫到，“奔著真善美而去，都會撞見假惡醜，沒關係，這讓我更加樂觀。”或許是他的文字戲謔又真誠，時刻流露著自嘲的勇氣和狡黠的聰慧，《喊個沒完》就成為《命運速遞》的黑色幽默風格的文本來源。
《命運速遞》直到2018年才出現在觀眾視野，似乎顯得過分遲緩，從三年前的獲獎到現在的市場發行，中國電影市場上的類型已經經歷了“青春片”、“奇幻片”、“小妞電影”的熱潮，有些類型或許還方興未艾，但是強類型、強敘事結構的電影這幾年卻極為鮮見，那曾經是10年以前年輕導演想要突出重圍獲得聲明必須掌握的技巧。甯浩的“瘋狂”系列所代表的電影製作模式是彼時電影人躍躍欲試、競相模仿的範本，不是因為它可以用小成本換取大回報，而是說這種操控性極強的電影劇本和劇情設計往往能說服市場和觀眾，讓他們相信一個導演的敘事能力。
“10萬債務”所引發的啼笑皆非的非線形敘事，在討債小子周小鐵和北漂白領方南之間展開。《命運速遞》裡討債還債的故事主線被分切的敘事時空所阻斷，在劇中人解除命運危機、觀眾獲取真相之前，李非會故意阻斷故事的講述，在劇情的無限延宕種，一種來自無力現實的恐慌感被戲劇化的巧合和衝突所替代，多米諾骨牌由錢而起，也因錢而結束。電影裡充滿了李非對當下影視行業的互文性思考，這是他在劇本中夾帶的一點私貨。他嘲諷熱衷於潛規則、拿腔拿調的電影導演，在一種幽默的情景裡完成了自我身份的書寫。
北漂們的底層生活經驗在城市的邊緣空間被風格化地呈現出來。小黃河面館裡老闆濃重的陝西口音讓人聯想到了國內黑色喜劇所慣常使用的電影技巧，方言不僅是電影的表意文本，而且它還向觀眾提示著劇中人的社會階層和生活環境。畢竟對於朝九晚五的北漂白領們來說，一口洋白夾雜的普通話是職場生存必要的偽裝。可是當操著河南方言的討債小子周小鐵出現在都市白領方南面前的時候，那個想要被擺脫的過去卻依然強有力的出現在他面前。這個過去提醒著他的階層出身，和他虛無飄渺的未來。
黑色喜劇的內裡有一股難以抹出的悲涼感，發生在都市空間的追債故事，再怎麼令人捧腹，都會在不經意之間展示劇變社會里人的精神赤貧撞他，它所揭示的依舊是這個類型的母題，金錢和名望對於人的異化。執念於成為一名演員的琴初九在給新富階層萬玉城“下套”的時候，她和方南之間的愛情被用來交換那一串冰冷的數字，現實、理想與愛情就此分道揚鑣了。
《命運速遞》的海報上，有一句特別大的宣傳標語，“這是我近幾年看過的最有勁的電影”。這句話出自導演姜文，他是那年《命運速遞》參加first青年影展的競賽的評委之一。李非對當下現實的戲謔和反諷是聰慧的，他看到了作為一種歷史先賦資源對於個體的巨大影響，命運的巧合和安排並非出自於偶然，而是一種社會結構性的創傷。影片結尾，周小鐵、方南、琴初九飄蕩在沒有邊際的大海上，誰也不知道未來還會發生什麼，只不過周小鐵扔掉了他暴力催債的鐵錘，然後想到了母親留給他的一句話，大意是人總要為自己活吧，不能什麼時候都是被別人利用的工具！或許正因為這樣的判斷力，李非成了姜文新片《邪不壓正》的合作編劇。
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