烙画，古称“火针刺绣”，民间常称“火笔画”、“烫画”等，原以铁针为工具，在灯上炙烤后进行烙绘，主要作为筷子、尺子、木梳等小件日用品上的装饰。据史料记载，烙画的历史可追溯至西汉。两千余年来，烙画在全国各地流传。砀山烙画，就是散落于民间的珍珠。2000年，砀山籍书画家朱明良，以烙画《龙腾盛世》，参加中国国家文化艺术成果博览会书画展，让世人惊艳。后继有人，出生于上世纪70年代的砀山人国舰，将烙画的载体改成了宣纸。2013年7月，砀山烙画被市政府认定为市级“非物质文化遗产项目”。作为中国传统的一种手工艺，烙画在描绘着人们美好生活的同时，也得到发展与传承。
国舰烙画《清明上河图》部分 画幅总长16米
把烧得发红的电烙铁放到宣纸上，会有什么样的结果呢？不是把纸烫糊或者烧焦，而是描绘出一幅幅美丽的山水、栩栩如生的动物花鸟等图画！这就是砀山宣纸烙画令人称奇的地方。
烙画古称“火针刺绣”，民间常称“火笔画”、“烫画”等，是中国古代一种极其珍贵的稀有画种。烙画原以铁针为工具，在灯上炙烤后进行烙绘，主要作为筷子、尺子、木梳等小件日用品上的装饰。中国历史上曾形成燕山、金陵、南阳、山东等烙画流派，很多烙画艺人，都散落于民间。烙画作品一般呈深、浅褐色，古朴典雅，清晰秀丽，其独具特色高低不平的肌理变化具有一定的浮雕效果，可产生更强烈的艺术感染力。
砀山烙画，就是散落于民间的珍珠。作为中国传统的一种手工艺，烙画描绘着人们的美好生活，在砀山不断地发展与传承，生生不息。
2013年7月，砀山烙画被市政府认定为市级“非物质文化遗产项目”。作为中国传统的一种手工艺，烙画在描绘着人们美好生活的同时，也得到发展与传承。
01
独具魅力的民间艺术形式
烙画的历史悠久，早在三国时期，就出现烙有竹、梅的木筷，但烙画真正起源是在西汉，盛于东汉。最开始叫“烫画”，也叫“火针刺绣”，在竹木上用烙针、烙铁烫就。据传，东汉帝刘秀在位时已将烙画封为贡品。其后几经兴衰，曾一度失传，直到清代光绪三年，被一名叫赵星的民间艺人重新发现整理，后经辗转，逐渐形成河南、广东、浙江、江苏、安徽等地的多个派系。
烙画以前仅限于在木质材料上烙绘，如：木板、树皮、葫芦等。画面上自然产生不平的肌理变化，具有一定的浮雕效果，色彩呈深、浅褐色乃至黑色。经过多年的发展，从单一的木制材料发展到在木板、宣纸、丝绢等材料上绘画。
烙画不仅有中国画的勾、勒、点、染、白描等手法，还可以烫出丰富的层次与色调，具有较强的立体感，酷似棕色素描和石版画，因此烙画既能保持传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果。
烙画创作在把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形”。落笔的轻重虚实完全取决于烙铁的温度，这种创作形式不仅要求有绘画基础，还要求作画者相当了解各种材质对于温度的反应。同样一幅画，在不同的材质上创作，处理技巧都有很大差别，各自具有独特的艺术魅力，虽然有所差别，但都给人古朴典雅、回味无穷的艺术享受。
02
艺人的手上功夫很重要
手握“铁笔”在宣纸上迅速勾勒，起伏间流出飘逸线条，停笔时焦味消散，画幅已初具轮廓，浅浅几笔，一只栩栩如生的雄鸡跃然纸上。在市级非物质文化遗产传承人国舰的工作室，挂满了他的作品，多数是宣纸烙画，也有部分木板烙画。烙画是中国传统的一种手工艺，最早就是用高温烙铁在木板上烫制，立体感很强，保存起来时间比较长。
宣纸烙画携带方便，还是比较受欢迎的。传统的竹木、葫芦材质较硬且厚实，烙绘较易控制，但宣纸很薄，烙画的难度相对更大。温度过高，手法过重，纸会变焦；温度过低又烙不上痕迹。虽然看起来廖廖几笔，但是层次和色调的立体感尽显，因此烙画讲究的是轻重缓急。国舰利用碳化程度的不同，形成深浅、浓淡、虚实的变化，创作了一幅幅精品佳作。
砀山宣纸烙画有着自己独特的艺术魅力，其作画的工具与传统绘画中笔墨纸砚和黛青朱红等色彩运用不同，讲究线烙的技巧及其单一色彩的表现形式，其难度比浓墨重彩要大得多，再加上烙铁操控难度大，深浅淡薄，全凭画家的手感。要体现深的色调时，下笔就要快且重，有时还要多点几次；表现浅色调时，往往轻点而过，全靠手上的功夫进行拿捏，可谓是“指上定乾坤”。
03
烙画可以让人沉静下来
要制作一幅精美的烙画作品，首先得有一定的绘画基础，然后就是要会使用烙铁，运用不同的手法，表现画面的深浅层次，获得想要的韵味和意境。
烙画与其他艺术一样，首先要选定题材，好题材能决定烙画的境界与品位。
由于材料的特殊性，烙画的创作时间相对较长。作画的过程需要平心静气、凝神专注，如果稍有杂念，让电烙笔多在宣纸上停留，就可能将其烫坏，功亏一篑。因此，时间久了，烙画者的性格也变得沉稳内敛。
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