若論誰是2018年國內風頭最盛的藝術家，相信很多業內人都會把票投給徐悲鴻。
徐悲鴻自畫像
今年年初，由於中國美術館“民族與時代”和中央美術學院美術館“悲鴻生命”兩場盛大回顧展的接連舉辦，近年來在國內藝術界沉寂許久的徐悲鴻藝術，以“王者歸來”的姿態重回大眾視野。
作為20世紀中國美術史上開創一代新風的先驅者和奠基人，傑出的畫家、美術教育家，徐悲鴻一生致力於“復興中國藝術”，力倡寫實主義藝術主張，改良中國畫，將素描、油畫這些外來畫種引進、傳播到中國，開創現代意義的大型歷史畫創作先河，在國際舞臺傳播中國藝術，始終矗立在20世紀中國美術由傳統走向現代的歷史轉折節點上。
中國美術館“民族與時代——徐悲鴻主題創作大展”現場（上）
中央美術學院美術館“悲鴻生命——徐悲鴻藝術大展”現場（下）
而在其個人的藝術造詣，以及對中國藝術史發展所形成的影響，一再成為學術界談論焦點的同時，藝術市場的大力跟進，又從另一重維度再度引爆有關“徐悲鴻”的話題。
慢慢露出“真容”的徐悲鴻《愚公移山》
中國嘉德拍賣副總裁郭彤（左）與中國嘉德拍賣二十世紀及當代藝術部總經理李豔鋒為《愚公移山》揭幕
5月24日，中國嘉德2018年春拍預展首展在上海揭幕，除了展示嘉德25週年慶典拍賣的各門類的精品“大件”以外，還首度對外披露了此前一直秘而不宣，被稱為“中國美術史上扛鼎之作”，“並有望創中國油畫價格世界紀錄”的壓軸拍品——徐悲鴻《愚公移山》。
徐悲鴻 《愚公移山》 1940年 布面 油畫 46×107.5cm
中國嘉德2018年春拍 估價待詢
看過徐悲鴻大展的朋友或許會對這個消息感到疑惑，為何兩次展覽中的明星作品《愚公移山》會突然從徐悲鴻紀念館釋出到市場?事實上，此《愚公》非彼《愚公》，而是一直流傳在私人收藏中，另一件尺幅更小的油畫作品。可是令人震驚的是，此件《愚公移山》卻有望超越目前中國油畫的世界紀錄(紀錄由吳冠中《周莊》在2016年以1.98億元創下)。
未拍先破紀錄，小小的《愚公移山》為何有如此魅力?又是什麼力量，將它推向了市場的風口浪尖?作為徐悲鴻藝術生涯最經典作品之一，中國古代經典《列子·湯問》中眾人皆知的故事“愚公移山”，早在徐悲鴻留學法國，遍覽西方歷史畫經典時，便已進入其構思範圍，前後準備時間長達20年。
徐悲鴻《愚公移山》布面油畫 46x107.5cm 1940
然而，成熟的契機一直到抗戰期間的1940年才最終到來。1939年，徐悲鴻應泰戈爾之邀，途徑新加坡、仰光、加爾各達，抵達聖地尼克坦。1940年2月，甘地訪問尼克坦，泰戈爾向甘地引見徐悲鴻。後人撰文稱：愚公移山的故事，徐構思已久，為甘地畫像中，從這位獨立之印度的靈魂的身上，看見了愚公的影像。此後數間，徐悲鴻創作了數十幅《愚公移山》的草稿與人物寫生。
5月，徐悲鴻乘馬深入喜馬拉雅山至錫金邊境之法魯，於險峰危路之上作長詩詠懷，有“羊腸小徑穿雲上，辜負良工鑿路功。”可見《愚公移山》的構思，臻於成熟。
8月24日下午1時，徐悲鴻在大吉嶺開始創作《愚公移山》。至11月，先後完成小幅油畫《愚公移山》與巨幅彩墨《愚公移山》。最早創作的油畫尺寸雖小，但原創意義最大，被譽為“母體”。之後回到國際大學，徐悲鴻放完成了第三件大幅油畫《愚公移山》。
徐悲鴻 《愚公移山》 紙本設色 144x421cm 1940 徐悲鴻紀念館藏
徐悲鴻在處理“愚公移山”這一傳統神話題材時，著重以宏大的氣勢，震人心魄的力度來傳達一個偉大民族的堅毅不拔之精神。在空間佈局上，徐悲鴻曾作了數十幅小稿，反覆修改，最終以從右至左，從前往後的格局展開畫面。畫面右端有幾位高大健壯、魁梧的壯年男子，手持釘耙奮力劈山。其姿態表情各異，或瞠目、或吶喊、或蹲、或挺腹，或蓄力待發、或以雷霆萬鈞之勢劈下。
而彩墨和油畫在構圖上也有所不同，油畫篇幅小，比彩墨畫人物多了一位裸身蹲踞的小孩，少了背對觀眾肩負扁擔籮筐的壯漢和巨象，背景之一的水牛改為兩隻代表印度風情的大象，大肚男子的位置也有所調整，構成新的畫面線條節奏。在第三幅《愚公移山》的創作中，徐悲鴻基本沿用了小幅油畫的構圖，只是省去了裸身蹲踞的小孩。而油畫的遠景也更為開闊，山巒起伏，將讀者視線引向天際。
徐悲鴻 《愚公移山》 布面油畫 213x462cm 1940 徐悲鴻紀念館藏
創作於1940年的三幅《愚公移山》無疑凝聚了徐悲鴻當時的心血，也被後世稱作徐悲鴻“星馬時期”(1939-1941)的巔峰之作。但這“三胞胎”日後的命運卻大相徑庭，尺幅較大的兩件現收藏於徐悲鴻紀念館，不過幾經歷史沖刷，都多少失去了當年的神采。據徐悲鴻妻子廖靜文生前回憶：“大幅油畫《愚公移山》曾在十年浩劫期間因保存不當，導致色彩脫落，40餘年間，雖與法國等國修復專家合作，但並未能恢復原貌。”小幅《愚公移山》雖歷經輾轉數十年，但卻神奇地躲過各種風波，並因保存完好，色調更為明麗，也最能體現徐悲鴻當時的藝術風采。1940年從印度返回新加坡後，徐悲鴻連續舉行多場畫展，賣畫為難民和抗戰遺孤捐款。1941年4月，美國援華聯合會及林語堂、賽珍珠盛邀徐悲鴻赴美舉辦畫展。11月，畫展目錄、參展照片寄往美國的同時，數百幅參展畫作，交船運公司先期運往美國，其餘大部裝箱待運。12月8日，日軍偷襲珍珠港，同日凌晨4時，新加坡遭日機空襲，15日，檳城陷落，日軍兵臨獅城。
從左至右：徐悲鴻、黃孟圭、黃曼士外孫女及黃曼士，1939年攝於江夏堂
進退兩難的徐悲鴻，將收藏的百餘箱繪畫創作及古代書畫、近代名家書畫、文玩、陶瓷、古籍繕本等，分藏於韓槐準的紅毛丹園和黃曼士的百扇齋。1942年12月，為避日機轟炸，徐悲鴻遷至羅弄泉的崇文學校。該校由福建安溪會館創辦，校長鍾青海善書法，與徐相識。眼見獅城危在旦夕，徐與黃曼士等人商議，連夜將藏於百扇齋的繪畫、書籍、碑帖、文玩、印章以及包括小幅《愚公移山》在內的40餘幅油畫，運至羅弄泉，埋於一枯井之內。1942年1月，徐悲鴻攜1000幅作品，登上淪陷前最後一班開往印度的輪船，離開新加坡。
1945年9月，黃曼士、林金升、鍾青海三人將藏於枯井書畫珍玩取出，並致函徐悲鴻。徐回信表示：為感謝鍾校長冒日寇殺害的危險，保護枯井所藏三年又八個月，請任選取一件藏畫。鍾青海挑選了油畫《愚公移山》。
與《愚公移山》一同埋於枯井中的徐悲鴻《放下你的鞭子》(布面油畫 144×90cm 1939)
“贈畫”這一說法後來被當作一則佳話廣為留傳，可徐悲鴻的親人廖靜文和徐慶平卻從來不相信這一說法，他們認為徐悲鴻從不會將珍貴的油畫送人。而根據新加坡的歐陽興義和華天雪等學者的研究，枯井藏畫絕大多數並未送還徐悲鴻，而是散落到新加坡藏家手中，並不知去向。唯一為公眾熟悉的便是被“贈送”的《愚公移山》。
在新加坡老一輩藏家離世後，枯井藏畫逐漸出現於藝術市場當中，其中也包括《愚公移山》。
徐悲鴻《努力與獅子》布面油畫123.3×152.8cm 1924
上世紀八十年代，《愚公移山》曾在蘇富比拍賣中作為圖錄封面出現，被新加坡收藏家購得。
九十年代，此作品在蘇富比再次起拍，一次比一次反響強烈。1992年3月22日，《愚公移山》出現於臺北蘇富比拍賣會，為黃任中拍得，以550萬臺幣成交，當時於臺灣的轟動一時。
1999年，油畫《愚公移山》再次亮相蘇富比，並以圖錄封面的重量級形象出現，被索卡畫廊的老闆蕭富元以六百萬臺幣購得。
2000年，中國嘉德拍賣舉行網上拍賣，油畫《愚公移山》以250萬元的價格被另一名臺灣人得到。最近一次則是在2006年，在北京翰海春拍中，《愚公移山》以3300萬元成交，刷新了當時中國油畫的拍賣紀錄，並終於留在國內。如果歷經這般坎坷的不是《愚公移山》，而是徐悲鴻的其他油畫，或許蹤跡早已湮沒在滾滾歷史洪流當中。正是由於《愚公移山》對徐悲鴻藝術，乃至中國近現代藝術史都有非凡的意義，所以其每一次驚鴻乍現，都吸引著全球華人收藏者的目光。
徐悲鴻 《田橫五百士》 布面油畫 197x349cm 1930 徐悲鴻紀念館藏
從徐悲鴻油畫創作脈絡來看，留法歸來後，徐悲鴻創作的油畫如《田橫五百士》(1930)、《奚我後》(1933)，繪畫精神是表現的古典主義和內容的英雄主義，而到1940年徐所畫的《愚公移山》則是“以西潤中”地將西方美術的比例、解剖、透視和準確的輪廓與結構，替代文人畫“離形得形”的原則，使中國美術第一次有了真正意義的“現代”作品。
徐悲鴻《愚公移山》畫稿 素描 23.5×46.5cm 1940年
上世紀的一百年間，中國美術一直糾纏於中西之學何為體與用的爭論中。《愚公移山》開創性地打破了體與用的對立僵局，採用國畫的白描手法，勾勒人物外形輪廓，以西法繪畫衣紋、人體肌肉、樹草山石，最為出人意表的是，破天荒地取用印度男模特，並直接以全裸表現，充分展示了勞動中的裸體人物大角度的屈伸、肌肉運動之美。
艾中信曾問過徐悲鴻，為什麼要在《愚公移山》中裸體，對此，他的解釋是：“不畫裸體表達不出那股勁。”向山石宣戰是要用很大的體力，倘若叩石者都穿上服裝，全身使勁的緊張狀態，就不容易充分表現出來。徐悲鴻利用線條的轉折、粗細、前後、虛實，充分地表現了人體美以及征服自然世界的力量。
徐悲鴻 《愚公移山》局部
徐悲鴻從不是一位搞“純粹藝術”的畫家，在強調寫實主義的努力中，從未放棄古典傳統與愛國精神，《愚公移山》成為開創性的偉大作品，與其說是一種孜孜以求的水到渠成，不如說是畫家在抗戰期間，強烈的人文關懷落在了中國的人與人生、落在時代的命運上，也就註定從誕生之日起，成為一代畫家將自我生命與民族興亡的現實緊密相系的楷模。
徐悲鴻 《愚公移山》局部
“《愚公移山》向我們展示了兩個主題性美術創作值得思考的問題，一是現實主題是否一定要通過現實的形象來表達，二是繪畫語言的重要性。” 《美術》雜誌主編尚輝認為，一幅繪畫創作，通過寓言來隱喻現實，同時徐悲鴻也在其中解決了造型藝術的問題。“他用造型藝術的本體語言來完成對主題的表達，他用人體造型、肌肉來完成對主題的表達。”尚輝認為，而這也是我們今天藝術家主題性創作中存在的問題，現實繪畫或者主題性創作如何似乎缺乏的是藝術語言本身的敘事，而這一點卻是藝術創作的魅力所在。
從這個角度來看，徐悲鴻的《愚公移山》系列畫作似乎也為當下不斷提及的“主題性”創作提供了一個完美的範本。最後再回到此次的問題重點：此次即將要在中國嘉德拍賣上拍的《愚公移山》為何被寄予厚望？並有望創造中國油畫拍賣的最高價紀錄?
要回答這個問題，筆者認為可以從中國人常說的“天時”、“地利”、“人和”三方面給出答案。
中國美術館“民族與時代——徐悲鴻主題創作大展”現場
天時：作為20世紀中國藝術史上影響力最大的藝術家，徐悲鴻堪稱目前國內學者研究最多的藝術家個案，但即便如此，也從未有過像2018年初，這般對徐悲鴻藝術的集體回望。在中國美術館、中央美術學院美術館等多場盛大的徐悲鴻回顧展相繼舉辦過後，學術界和市場對徐悲鴻藝術的關注度都躍升至一個新的層面。可以說2018年春季將是繼2011年之後，徐悲鴻市場的又一個明顯的發力點，各家拍賣公司都會競相尋找徐悲鴻作品，以契合這個顯而易見的潮流。
2017年中國嘉德秋拍中，陳逸飛《玉堂春暖》以1.49億元成交，創造了國內油畫作品拍賣的最高成交價
地利：在2017年秋拍中，搬入王府井一號新大樓的中國嘉德現當代夜場總成交額達到4.5億，不僅刷新了中國嘉德同場次的紀錄，同時作為領頭羊，提振了國內現當代藝術拍賣的士氣。
2018正值中國嘉德25週年，人氣上不輸去年，而縱觀歷年嘉德在中國二十世紀藝術以及寫實藝術重要拍品上的表現，以及去年秋季陳逸飛《玉堂春暖》1.49億元的天價，其在寫實藝術領域的招商能力有目共睹，所以嘉德無疑是目前《愚公移山》在國內的最優選擇。
人和：徐悲鴻一生作品約3000幅，但油畫卻僅有100餘幅。而在近20年間，能夠釋出市場，且來源清晰，保存狀況良好的作品僅在20件左右。在中國藝術市場的發展初期，徐悲鴻藝術一直是引領市場向前的最大動力，在2000年至2007年間，徐悲鴻油畫就曾5次刷新中國油畫的拍賣紀錄，大幅抬升了中國油畫的價格。
2000-2007年，徐悲鴻油畫曾5次刷新中國油畫世界紀錄
雖然在近十年中，由於油畫稀缺、藏家惜售，以及中國當代藝術，及海外華人藝術的興起，徐悲鴻油畫逐漸淡出人們視野。但在國內對徐悲鴻研究的並未因此減弱，其在新中國藝術地位反而越來越明確，按照“好作品、好價格”的市場原則，徐悲鴻最重要作品無疑仍保持著衝擊中國油畫拍賣紀錄的能力。
而當下高端拍品的收藏主力，主要集中在企業、美術館及少數大藏家間，他們的收藏依美術史系統而建立，對精品的追逐意願強烈。而在兩個國家美術館的大展中，徐悲鴻兩件《愚公移山》都是處在最顯著位置的明星作品。作為他們的“母體”，小幅《愚公移山》這樣一件堪比博物館收藏的重要拍品出現，無疑最對他們的胃口。
偉大的藝術家一半是神話，一半是故事。他們的傑出藝術品大多進入歷史的沉澱——博物館，少有夠格寫進藝術史的作品藏在私人手中，當其中極少數如奇蹟般浮現於藝術品拍賣會上，新的神話與故事，或將隨之誕生。
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