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中國繪畫史的奇蹟《千里江山圖》是怎樣創作出來的？創作者王希孟有怎樣的經歷？《千里江山圖》畫的是哪些地方？宋徽宗要《千里江山圖》做什麼？應當如何欣賞這幅畫？這些問題，故宮博物院的書畫研究專家餘輝先生在下面這篇長文中給出了詳盡的回答。
《千里江山圖》卷是真跡嗎？
畫中蔡京的跋文 “希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫。數以畫獻，未甚工”所提到的“畫學”和“禁中文書庫”說明了此跋文為真跡。造假的跋文，通常不知道這兩個機構同時出現在中國北宋。畫學（1104-1127年），經過多次調整，存世23年，宋徽宗為了提高翰林圖畫院和翰林書院的藝術功力建立了畫學，是皇家培養繪畫學生的學校，古代史上從未出現過，具有唯一性。叫這個名的文書庫也是歷史上唯一在宋代出現的機構，它有兩個，一個是管理稅收檔案的部門金耀門文書庫，另一個是管理皇家文墨的機構書藝局文書庫，王希孟很可能是在後者當差。
“畫學”建於1104年，招收的學生名為生徒，分為“士流”與“雜流”，名額為30人。士流文化程度較高，雜流文化程度較低。北宋時有專門為小孩設立的一套考試機制，稱為神童制，設立童子科，考中後可以設進士出身，到了當官的年紀便可直接授予官位。北宋後期，徽宗將繪畫納入神童制，在宰相蔡京的發掘下，當時未滿十歲的王希孟通過重重考試，於1107年入畫學。王希孟屬於生徒中的士流，他在這裡需要用三年的時間學習詩詞、繪畫、人物、山水、花鳥、走獸等，畫學三年結業後，本應進入畫院，而王希孟未通過考試，後進駐文書庫，從事登記檔案的工作，之後在蔡京的推薦下，結識宋徽宗。王希孟先入畫學，後入文書庫，他幾次向徽宗獻畫，徽宗認為他“未甚工”，即畫的不夠工整，但“上知其性可教”，即素養較高，值得一教，所以 “親授其法,不逾半歲”，親自教授他繪畫，不出半年，王希孟完成《千里江山圖》，獻給徽宗，徽宗賜給蔡京。
《千里江山圖》卷破損處
從《千里江山圖》卷的破損處可以發現，王希孟作畫用的絹，造價昂貴，當時他的俸祿是1000多個銅錢，如果要買這種絹需要花去半個月的俸祿，徽宗賜給王希孟作畫用的上等絹，顏料，還有半年的作畫時間，王希孟完成了《千里江山圖》。同時代的宮廷畫匠用相近尺寸的絹臨摹了唐代張萱的《虢國夫人遊春圖》，還有畫工拿去繪製《聽琴圖》，除上述幾幅圖畫之外，徽宗自己的《瑞鶴圖》也使用了相近尺寸絹，這些繪畫有一個共同特點，即均為設色。這說明宋徽宗登基之後在繪畫方面要集中精力、時間、材料解決宮廷畫家繪畫的設色問題，建立一個皇家宮廷的審美體系，在這個審美體系下完成的作品還應具有多樣性。皇家宮廷繪畫，主要是富麗堂皇的顏色，王希孟在這方面可塑性很強，宋徽宗賜令王希孟幫助他建立一個宮廷山水畫的設色體系，解決設色問題。
《千里江山圖》畫的究竟是什麼地方？
王希孟繪製這幅畫的時候不到17週歲，這個年齡段不可能把宋代的名山大川都遊歷一遍，古代的交通工具比較慢，當時從杭州到北京坐船需要三個月的時間，
所以王希孟不可能去過很多地方。這幅畫繪製的其實是山峰而非山脈，在山脈中，山與山之間是有關聯的，脈是有走向的，所以叫山脈。山峰跟山峰之間不可能沒有關聯，不是孤立的，也不是忽然從地底下冒出尖峰。這一點需要去生活、去觀察、去體驗、去目識心記。《千里江山圖》中的自然景觀是在大江大湖邊上，聳起一片高峰，從現代衛星地圖來看，這個景觀在當時的廬山鄱陽湖。廬山是第四紀冰川的遺蹟，兩邊有高聳的山峰，中間有峽谷，所以在《千里江山圖》中多次出現兩邊的高峰中間夾著峽谷，這是廬山特有的自然景觀，山腳的溼地，那就是鄱陽湖。
廬山、鄱陽湖、長江衛星地圖
第四紀冰川遺蹟
“不識廬山真面目，只緣身在此山中”，站在廬山裡面無法看到廬山原本的面貌，但是站在鄱陽湖看廬山，可以看得一清二楚。所以王希孟是站在山下的鄱陽湖看廬山上這些景觀的，包括廬山的標誌性景觀廬山瀑布也與畫中極為相似。五代荊浩的《匡廬圖》同樣描繪過這一景觀。
廬山三疊瀑布
畫中四疊瀑布
五代荊浩（傳）《匡廬圖》軸（局部，臺北故宮藏）
雙瀑
《千里江山圖》中還描繪了很多船，概括起來包括兩種船，一種是漕船，一種是客船。漕船用於運貨，船艙像長型的烏龜背，只開了兩個透氣的窗口，與《清明上河圖》中的漕船相似，王希孟住在開封，那裡有很多這樣的船。還有一種是客船，左右兩側各有垂直的船艙，與《清明上河圖》中的客船相似。畫中還有一種腳踏船，類似於今天公園裡的踩水車，這種船長度約百餘米，唐宋時期，在長江中游，鄱陽湖一帶有很多這樣的船，用於貨運、載客比較方便。北宋時期在洞庭湖造船，南宋初期發明了這種船，這個理念後來被用到了大船，兩邊裝有輪子，用腳踩踏時，船速非常快，不容易被超越。
《千里江山圖》中的建築並不豪華，屬於宋代隱居性的比較簡樸的建築，圖中還有模仿匡裕隱居的神廟。傳說在周朝時期，有一個叫匡裕的人，他帶著七個兄弟一起去廬山隱居修煉，最後得道成仙。後來漢武帝路過廬山時，當地人告訴他說匡裕在這裡修煉成仙，漢武帝當下封匡裕為廬山的山神以做紀念，因此匡裕又叫匡君、匡神。
隱居
模仿匡裕的隱居生活
北宋詩人陳舜俞寫了《廬山記》，記載中說：“通隱橋之西一里有匡君廟”。在距離匡神廟不遠的地方有一座橋，叫通隱橋。這本書完成於1072年，距離王希孟畫《千里江山圖》大概四十年的光景。也就是說這幅畫在描繪當時的通隱橋時並沒有太大的變化。
疑是匡神廟
疑是通隱橋
王希孟畫了各種各樣不同的建築，水車、漁村、寺觀、農舍、酒館、書院等，以及建在懸崖頂和懸崖縫裡的崖居建築，這裡有一個分佈規律是，除了寺廟之外其餘均為隱居建築。畫中繪有兩進的院子，在院子最後面建有一個草垛子形狀的房子，這是古時候最簡易的隱居草屋。
磨坊
寺觀
漁村
農舍
酒肆
書院
書院
巖居
崖居
隱居
江南建築樣式
畫中還繪有一個三層的煉丹臺，旁邊還繪有兩隻與道士成仙相關的仙鶴，疑是廬山道教白鶴觀。
《千里江山圖》卷中疑是白鶴觀
畫面的遠處似乎是廬山下面的西林寺和西林寺塔。畫中的木質橋樑不是鄱陽湖的橋樑，鄱陽湖至明代才出現橋樑，而且是石頭橋。通過查閱文獻和考證，畫中的木質橋樑是北宋時期蘇州的長橋，這個長橋是由木樁打下去，橋中間還有一個涼亭。畫中人物的活動豐富多樣，有牽著毛驢的糧商，有乘船出行的旅人，有捕魚的漁民，還有文人雅士品茗交流的活動。
疑似廬山附近的西林寺和西林寺塔
長橋
在這幅畫中還可以看到沙灘和很多礁石，因為湖裡沒有礁石，沼澤地也沒有礁石，但海邊是有礁石的，由此可以推斷王希孟很可能去過海邊。因此可以把王希孟早年曾遊歷過的地方一一標出，畫中同時出現了雙瀑和四疊瀑，這個景觀在北宋只有一處，是福建仙遊，由此確定他去過閩東南，大量的沿海礁石可以說明這一點。之後他北行去求學，經過南昌去開封，途中游歷廬山，過九江，到九江可以坐大船，順江而下經過潤州要換船，潤州離蘇州較近，蘇州在當時是中國南方很重要的地方。畫中的蘇州長橋如果不曾親眼所見是畫不出來的，由此可以推斷他是在這個時期繞道見到了蘇州長橋，最後乘坐運河船一直到開封。這樣一來，便可大致清楚王希孟早年的遊歷。
礁石
宋徽宗要藉著《千里江山圖》做什麼？
當時的宋朝已經形成了兩種審美意識，第一種是悲天憫人的審美觀，主要表現底層生活，憐憫眾生。這種審美觀的創作者大致包含文人畫家，職業畫家，部分宮廷畫家。此類畫的景象大部分以雪天灰暗色調為主，表現畫家對世事的感嘆，對苦難的關注，對弱小生命的哀憐，有很強的滄桑之感。例如關仝的《關山行旅圖》所表現的殘破山水；北宋初期郭中恕的《雪霽江行圖》，描繪了大雪剛停，貨船便恢復航行，船工縮手縮腳的撐杆，說明人們生活很艱辛；李成的《讀碑窠石圖》呈現了地老天荒的滄桑淒涼之感。
第二種審美意識是文人審美觀，“蕭條淡泊”是文人畫家的內在。王詵的《漁村小雪圖》、梁師閔的《盧汀密雪圖》、蘇軾的《枯木竹石圖》、李公麟的《臨韋偃牧放圖》、米友仁的《瀟湘奇觀圖》等所表現的就是這種審美觀。
宋徽宗想要建立一種新的審美意識——“豐亨豫大”，它來自於《易經》，宋徽宗在蔡京的蠱惑之下為這件事情做準備，蔡京曲解了“豐亨豫大”這四個字，這四個字在《易經》裡原本的意思是：天下富足，百姓安定，君王可以在這個時間內為老百姓做一些事情，比如修路、挖渠、植樹等等。但是蔡京卻曲解為：天下富足，百姓安定，君王應該好好享受，重新分配天下的財富，比如用生辰綱，花石綱等建造園囿，修建新的宮殿。等到宮殿建築建成之後，內部裝飾需要繪畫，當時除了壁畫之外，展示繪畫的方式主要是屏風，在屏風上繪製悲天憫人的繪畫與宮殿建築並不契合，而青綠山水的審美畫作與這些修建的宮廷格局是相切的，這是徽宗時期對“豐亨豫大”思想的曲解。宋徽宗要求畫家用色彩表現出富麗、華貴之意，但當時的許多文人畫家並不喜歡這種風格，他希望憑藉王希孟的《千里江山圖》在解決宮廷山水畫設色問題的同時，也建立起這種“豐亨豫大”的審美意識。
《千里江山圖》有過哪些收藏經歷？
在蔡京獲得《千里江山圖》之後的第13年，1126年，他因政治原因被宋欽宗廢黜，查抄財產後，這幅畫回到到皇宮。金軍破汴時，北宋滅亡，《千里江山圖》卷在開封散軼，回到的南宋高宗朝，為高宗後吳皇后所藏，因南宋朝廷對蔡京抱有反感的態度，所以理宗將這幅畫前面位置帶有蔡京題詞的地方移到了後面，為確保畫面的完整度，把後面沒有題詞的部分移到了前面。大概在吳皇后駕崩之後，流入金國，據考，被金代宰相高汝礪收藏。元代時，《千里江山圖》卷被高僧溥光所藏，並有接題，得知溥光在“志學之歲”（十五歲）就目睹了《千里江山圖》卷，此後他賞閱近百次。在溥光的題跋裡提到，“丹青小景”，宋朝時期，丹青小景指代所有江南景緻，因此即便是12米長的《千里江山圖》畫卷，在這裡仍然被稱為丹青小景。溥光高僧圓寂之後，這幅畫應該是在他捐建的勝因寺保管，明代寺廢，至清初被梁清標收藏，後進入清宮，被康熙、乾隆收藏，著錄於《石渠寶笈》初編。在1923年時，這幅畫被溥儀盜出宮外，抗戰勝利後，被古董商靳伯聲收藏，之後，被靳伯聲弟弟賣給文化部文物事業管理局（今國家文物局），1953年撥給了故宮博物院。
《千里江山圖》卷的遞藏曆史簡言之則是：宋徽宗→蔡京……南宋高宗吳皇后→……金代高汝礪……→元代溥光（廟產）……→清初梁清標→清宮→偽皇宮溥儀……→現代靳伯聲→文化部文物事業管理局（今國家文物局）→故宮博物院（省略號意即尚有藏家）。
《千里江山圖》有哪些藝術影響和作用？
首先是解決了山水長卷的佈局，在此之前，沒有如此長的山水畫卷。其次，解決了青綠用色的問題。第三，“青綠”成為元代文人畫家的重要藝術語言。最後，青綠山水在明清流行於民間，特別是蘇州地區。
怎麼欣賞《千里江山圖》卷？
這幅畫按照佈局可以分為七段，畫七組群山，長短不一。可以把這幾段比喻成一曲交響樂，大致結構是，剛開始第一段山峰比較低矮，像小丘陵；第二段，山峰慢慢的高聳起來；第三段，山峰越來越高，最後第四段是山外整體的氣勢；第五段是高聳著的山峰，這個高峰應該是廬山最高的山峰漢陽峰；第六段，慢慢變得平緩；第七段結束的時候，給了一個“非常強勁的音符”。
第一段
第二段
第三段
第四段
第五段
第六段
第七段
畫中的青綠色來自於真實的自然山川，下過雨後的廬山，近處的山是綠色的，遠處的山是青色的。遠處的山呈現出青色是空氣的緣故，所以越遠的顏色越青，到近處則是翠綠的顏色，青綠兩種顏色是王希孟從自然景觀之中觀察概括提取出來的，但具體運用在繪畫上不能過於機械，青綠兩色可以交織重疊。
推測這幅畫中的風景在廬山還有一個理論依據，這幅畫裡面表現有孟浩然《彭蠡湖中望廬山》的詩意，古代稱鄱陽湖為彭蠡湖。
彭蠡湖中望廬山
孟浩然
太虛生月暈，舟子知天風。
掛席候明發，渺漫平湖中。
中流見匡阜，勢壓九江雄。
黯黮容霽色，崢嶸當曙空。
香爐初上日，瀑水噴成虹。
久欲追尚子，況茲懷遠公。
我來限於役，未暇息微躬。
淮海途將半，星霜歲欲窮。
寄言巖棲者，畢趣當來同。
“中流見匡阜，勢壓九江雄”。匡阜即廬山的暗連峰。
“崢嶸當曙空”，此處畫了曙色。天亮的時候，出現曙光，表現曙光要把天的顏色加深，下面一點用絹的黃顏色作
“瀑布噴成虹”，畫面所有的瀑布都呈現彩虹的弧線，顏色是五顏六色的，有意識的染成了彩虹的顏色，下過雨之後，空氣中有霧，把弧線像彩虹那樣勾出。
“寄言巖棲者”，是岩石底下居住的人家。
“掛席候明發”，雨過之後，出現了曙光的顏色，畫中的船把船帆升起，等待天亮出發，南方船帆是用竹蓆做的，所以叫掛席候明發。
在孟浩然的詩裡充滿了這幅畫所表現的內容，畫中很多事物與這首詩相契合。宋徽宗檢驗畫師水平的高低，首先考唐詩，進入翰林圖畫院，畫師必須以唐詩為題材作畫，要畫出詩意，因此王希孟遇到的考題可能是
《彭蠡湖中望廬山》。畫在絹上的畫是不允許出錯的，這需要很深的功夫，在這幅畫中並未出現大的繪製錯誤的地方，可見王希孟畫功之深，也體現了他對所繪場景進行了細緻深入的觀察。
在宋朝，有顏色的山水畫通常被稱為“設色山水”或“著色山水”，因而《千里江山圖》最初的名字很可能是“設色山水”或“著色山水”，宋朝的時候沒有“青綠山水”這種說法。這幅畫遞藏到清初梁清標時，其藏品中的大多數流入清宮，其中包括《千里江山圖》卷，梁清標在重裱時題上外籤：“千里江山圖”，乾隆皇帝稱之為“江山千里望無垠”。
餘輝，故宮博物院研究室研究員，全國政協文史與學習委員會專門委員，國家文物鑑定委員會委員，德國柏林自由大學和海德堡大學講座教授。
故宮藏畫的故事
出版社: 故宮出版社
出版年: 2014-7-1
頁數: 240
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