教育真的要一步一步地轉型，文化改革本來就比政治制度的改革要難、要慢得多，因為大家還在一個框框裡，這個框框一下子無法動搖。
但對島上的人來說，這是一個機會，而且剛好，我說的“剛好”是從地理位置上來說，臺灣與大陸隔著一道海峽，相對於正統文化，是處於邊陲，我覺得“邊陲”真的是一個最可愛的位置，它不是中央，如果今天我們身在北京，那就沒話說了。
在美術史上，現在北京畫派跟南京畫派有很大的不同。南京一直是南朝的首都，也是對抗北京（北方政權）的地方，所以南朝文化一直有一種個人的、比較文人的、反官學的思想，它不是那麼明目張膽，但是有一種潛意識裡的反官學。
你看歷史上，北方有難就往南京逃，這些逃難的人沒有選擇悲壯的死，而是創造出自三國吳晉到南朝宋齊梁陳的“六朝金粉”景象，去追求一些感官的、浪漫的東西。
一直到現在，北京畫派還是大山大水，繼續偉大的傳統，南京畫派就出現像徐樂樂這樣的新文人畫，他們不去比偉大，他們覺得我本來就不偉大，他們就是要畫一些有趣的小品。
與南京相比，臺灣是更邊陲的位置。在這個位置上，我們要思考什麼是該選人教材的“經典”時，選擇就不會只是現在認知的漢語經典，漢語應該也要包括河洛話、客家話吧？原住民的作品是不是經典？臺灣割讓日本期間，如賴和、楊逵這些作家，用日語創作的作品是不是經典？
在那個時代，他們接受了一個語言，這個語言就是他們的官學，他們講日本話，又用日本話寫了像《送報伕》這種抗議政權壓迫的文章出來，我們要把它翻譯成中文閱讀嗎？
這些問題是一連串的問號。這些問號代表的是挑戰，其實經典之所以為經典，是要不斷接受挑戰，不接受挑戰，就不配叫經典。很多人不敢批判經典，我卻認為，經典文學本來就不是拿出來做神像供奉，是要“千錘百煉”的。
像《詩經》、《楚辭》這樣的經典，也是經過一再的挑戰，譬如說蒙古人入主中原時，蒙古人為什麼要讀《詩經》？裡面描述的內容又與他們的生活無關，但是《詩經》還是被傳承下來了，它通過挑戰了。
我覺得臺灣尤其適合去挑戰經典。我舉美術史為例，當我們說范寬的《溪山行旅圖》是經典時，沒有人會懷疑，可是如果我問日本殖民時代的畫家陳澄波是不是經典？這就是可以討論的，因為日本殖民時代這樣一個畫家，他對臺灣的經典性簡直跟范寬在北宋速立的經典性是相等的。
當我們在臺灣，可以去討論兩者的並存性，可是如果是在廣東、在南京，就沒有機會了，我的意思是說，只有在臺灣你會為他爭辯，在大陸沒有人會為他爭辯的，這是創作者對一個地方的特殊性，也是我們要特別珍惜的部分。
*作者：蔣勳，臺灣作家、畫家、詩人、美學家，本文由勳衣草美學社整理編輯，僅供交流學習所用，不作商用！版權歸蔣勳所有，轉載請註明作者及出處。文中所用配圖都已購買版權，引用請徵得版權。謝謝！^_^
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