唐张怀增所言“精魄超然，神采射人”，千年以来，一直被认为是草书的极则。
那么草书的秘诀是什么？
一、点画：
但真书以点画为形质，学真书藉以懂得用笔之堂奥，经过反复练习。逐步掌握笔法、笔势、笔意，从而使点画的精微成为可能。这正是草法的基础，是草书最重要的基本功。
精微之后的狂放才出彩、才耐看，才是通往草书之路的最好选择。
张旭以狂草书彪炳书吏，但他首先经历了真书笔法的长期锤炼。具备了坚实的功底。我们从其所作主真书《郎官石记序》和《严仁志》。可知其真书亦十分精到。正因为如此，他的草书颠逸恣性却不失理。
二、线条：
评价草书作品，线条质量的优劣是至关重要的。用毛笔书写汉字出现的线条同西方抽象派绘画中的线条有本质的区别。书法线条有特殊的内涵，它包括点画中的直线，使转中的弧线“古人用屋漏痕”、“锥画沙”、“折钗股”、“篆籀气”等比喻书法线条，后人视为经典。它的意义在于形象化地一语道破在线条艺术上的书美境界和追求。追求线条的高质量，是提高草书艺术水平的基础。没有高质量的草书线条便没有高质量的草书作品。在这个意义上，也可以说草书是线条的艺术。
三、楷书笔法：
林散之林老说：“我十六岁学唐碑。魏碑，三十岁以后学行书，六十岁以后才写草书。”他强调“学草写草是写不出来的，国不住。用楷书笔法写草书才行”。“没有写碑的底子。不会有成就。”
四、心手双畅：
自从唐代孙过庭提出“心手双畅”的命题后，“心”和“手”的关系受到历代书家的关注，“心手双畅”也常为书家所孜孜以求。书家创作，既要有良好的精神状态，知识积累，也要有厚实的笔墨功夫，二者相辅相成，作草书更无例外。
书家用“心”从文字内容到书写形式构思作品，是“心畅”的关键；而“手”的长期不懈的锻炼和对笔墨技能的掌握则呈“手畅”的前提。可以说，“心手双畅”只是在对作品文字内容和表现形式有较深刻的理解，用笔提擅自如，婉转畅达，意在笔先，加上字字草法娴熟(而非任笔为体、随意杜撰)才能实现。
“心手双畅”是书家在创作特定作品时性情与笔墨技能和谐统一的结果。
五、性情：
由于草书动感节奏比其它书体更加强烈，草书作品尤其如此。所以．性情成为草书作品最能感染人、熏陶人的因素，也就成为古住今来书家和论者最为倚重的看点。
最能体现草书性情的是“点画”。“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衂挫于毫芒”(唐孙过庭《书谱》)。草书这种动态的构成形态是由真书的静态构成规律加上意象发展起来的。
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