八里幽風
荷風
小屋也秋風
太行群峰
劉斌出生在北大荒墾區。那裡環境艱苦，同時，那裡很美麗。
蟲雀的鳴叫、流水的婉轉、四季的色彩，這些，你不用去用心，就會撲進你心裡。所以，在劉斌很小的時候，便在腦海裡，儲存了很多很美的畫面。
劉斌的父親喜愛書畫，這對劉斌的啟蒙極其重要。昏黃的白熾燈下，劉斌一筆一劃寫作業，握鉛筆的手很用力，下筆也很用力。這時候父親就會笑著搖搖頭，糾正劉斌落筆的姿勢。後來，乾脆指導劉斌每日練習毛筆字和水墨畫。
如今，這樣的畫面，還會常常從劉斌的腦海裡跳躍出來。那時的啟蒙，帶著溫暖的色彩。
從農墾連隊的村莊田野到場部的磚瓦房，從傢俱燙畫、玻璃畫到連部的水粉宣傳畫，從電線杆上的彩色大字報到村裡老藝人的毛筆字，透著童年滿滿的記憶。劉斌笑著說，少年時，他對書法繪畫的認識，基本都是照貓畫虎，每日在報紙上寫柳體毛筆字，在大白紙上畫毛筆畫，不管對錯好壞，只是必須要完成一定的數量。因為這是作業，完不成，父親晚上務農回來就是一頓揍。這種簡單的教育方式粗暴卻有效，基礎就這麼打起來了。
劉斌對書法和中國畫的真正認識和系統訓練，是在那時的墾區北大荒藝校。雖然只是在墾區剛成立的純藝術類所謂的“中專”,但劉斌回憶，那時的老師和同學，還有三年的正規專業訓練給他留下了終身難忘的記憶。那段時間，真正夯實了劉斌“童子功”。
基礎打好了，但書畫藝術道路的漫長和自身的悟性修養還是未知數。劉斌說，在多年的書畫研習中他尤其偏愛的是中國畫的寫意，這可能是源於他的性格和對體育的熱愛。後來，又考進高校深入學習，中國畫的水平尤其是寫意花鳥畫的研究學習都有了很大的進步。在大學期間，劉斌得到了高卉民先生的親授，從梅蘭竹菊到野花小鳥，都在後期的美術實踐中得到了更好的應用和感悟。
中國畫的寫更重於意，筆墨的內在功夫也出自於書法線條的訓練和感知，正所謂“書畫同源”。所以，劉斌的中國畫風格面貌和追求，很是得益於從小對書法的熱愛和練習，書法線條的節奏乾枯粗細也正表達了中國畫的墨色和韻律。劉斌說，一方水土養一方人，畫者對世代養育他的水土更有著不盡的情懷，家鄉的花草樹木、草房瓦礫，田野溼地都呈現了北大荒特有的藝術氣息，直至今日他還經常回到家鄉向大自然“取經”。
2014年至2015年間，劉斌考入北師大藝術與傳媒學院做高級訪問學者，得以深入研究山水畫與水彩畫的融合滲透，並與研究生和本科生一起遠赴廣西桂林、柳州，河南新鄉太行山等地進行寫生實踐和教學研究，蒐集素材。這一時期的作品體現了劉斌對山水畫和水彩畫的借鑑、融合，也體現了他對傳統山水畫技法的現代轉型的思考。劉斌的畫面開和大氣，水墨淋漓，既有北方山水畫的雄強厚重、乾裂秋風，也有南方山水畫的婉約秀麗，潤含春雨。有一種韻味和境界讓人細心品讀、琢磨，很有意思，類似散文。劉斌在沱川採風時，就寫道：“在沱川，不論你是登山的，還是旅遊的，在沱川，不論你是攝影的，還是作畫的，走在了上山的路上，都是為了一個共同的目的，看熟睡的村子，看惺忪醒來的村貌，再欣賞身著縵紗、若隱若現出的肌體。當第一縷炊煙從煙囪裡升騰起時，透過冉冉升起的太陽，陽光映射在山山水水，所有的物件都在這輕蔓的煙霧裡，那美輪美奐的景緻，那撩人的線條，美得讓你會感到莫名的心疼，令你的思維在短時間裡失憶和茫然。沿著石板路緩慢而行，腳下是曲曲折折的小溪穿村而過，它像仙女飄逸的裙帶，舞動出江南小鎮的靈秀，又如一位清晨上山採茶的少女，在山林間若隱若現，透著朦朧的神采，讓人神往。”
因此，這種心境的感悟反映成文字，再折射成畫面，就有了很多的文藝色彩。
藝術的表現過程有許多相通性，劉斌在花鳥畫和山水畫寫生創作中的相互交融、和其他繪畫的相互借鑑上得到了昇華，更重要的是他紮根於家鄉的花花草草山山水水的情懷。
劉斌簡介
1994年畢業於哈爾濱師範大學藝術學院美術教育系、文學學士學位，牡丹江市美協副秘書長、黑龍江省書協美協會員、北京師範大學藝術與傳媒學院美術教育研究員。
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