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Richard Deacon and Sui Jianguo
2018.09.07 - 2018.10.20
LA Louver
45 N Venice Blvd, Venice, CA, USA
Opening Reception:
September 6, 6–8 PM
9 月 6 日，隋建國與“透納獎”得主英國雕塑家理查德·迪肯（Richard Deacon）的雙人展即將在位於美國洛杉磯威尼斯區的 LA Louver 開幕，並持續展出至 10 月 20 日。這也是繼 2015 年法國梅格基金會（Fondation Maeght）舉辦三聯展“The Daily Adventure of Sculpture”以來，二人的又一次對話展。
此次展出的隋建國新作 © 2018 Sui Jianguo
Sui Jianguo, Planting Trace – Island 9(two views), 2018, galvanized photosensitive resin 3D printing
今年 3 月，以迪肯北京個展為契機，兩位至交好友于尤倫斯當代藝術中心舉辦了對談，探討雕塑作為當代藝術媒介所面臨的挑戰和新的可能性。在隋建國與《GQ》雜誌的最新訪談中，他再次談及了他對於雕塑未來的思考。
在他看來，雕塑作為一個跟觸摸、捏握，感受引力、重力、壓力等身體行為直接相關的物理實體體系，或許可以在這個趨向數字化、虛擬化的時代扮演新的角色，去激發人類感知的豐富度和敏感度。“人一定要通過肉身來形成自我，通過肉身的侷限、甚至是缺陷來認識自我。”隋建國在訪談中表示，“如果未來人類將自己的意識和思想全部數字化，下載到數字世界裡，沒有真實的肉身體驗，會很可悲。”
此次展出的隋建國作品 © 2018 Sui Jianguo
Sui Jianguo, Planting Trace 1, 2014 – 2016, cast bronze
此次展出的隋建國新作 © 2018 Sui Jianguo
Sui Jianguo, Planting Trace – Island 1, 2018, galvanized photosensitive resin 3D printing
“最終雕塑要解決的還是技術異化的問題，3D 技術的實體性和具體性或許會成為打破虛擬視覺的一個缺口，為被數字技術束縛的感官提供一劑解毒劑。”
本文發表於《智族 GQ》2018 年 9 月刊
攝影：張呈龍、智童 協助：朱思丞
《智族 GQ》2018 年 9 月刊
隋建國：時間的形狀是一顆藍色的漆球？
撰文：李茜
隋建國最為外人所知的作品，當數他早期的觀念作品“中山裝”系列，這也是中國當代藝術的著名符號之一，備受國內外藝壇關注。
隋建國談到這件作品時說道：“至240釐米稿時，此衣缽已不再是一個具體的，穿在某人身上的，表達某種簡單或複雜的藝術家個人情緒的物化體，它成為了一個容器，將歷史與現實裝在其中。或者它成為了一面鏡子，觀者心中有什麼就能從中看到什麼。”《衣缽》把一個具有社會公共經驗背景的現成物反覆提煉，最終塑造成為具有高度辨識性和意識形態意味的文化藝術符號。沿著這條道路，隋建國在隨後六年裡陸續推出《衣紋研究》、《中國製造》和《睡覺的毛主席》等一系列運用寫實語言塑造意識形態符號的雕塑作品。後來再要說這個系列有多有名，直到現在還有人找到隋建國，說想買一件“中山裝”。
作為隋建國標誌性的作品之一，《衣缽》在全世界重要的美術館、藝術機構及公共空間中展出
2012年在大英博物館展出《衣紋研究》
如果說“中山裝”系列奠定了他在國際藝壇的地位，近十年來他對於時間的探索，則成為他雕塑語言的新存在。自2006年12月25日開始，隋建國每天都會做同一件事情，將他的“時間球”在油漆桶裡蘸一下。隨著油漆的不斷包裹，“時間球”從最初針尖上的兩毫米直徑緩緩滋長，一釐米，兩釐米，十釐米，二十釐米……要是出差不在北京，他會委託其他人幫自己完成這個儀式 ：進工作室，蘸漆，簽名。這便是隋建國持續終生的作品—《時間的形狀》。
隋建國自2006年開始創作《時間的形狀》，一直延續至今
“我創作這件作品的初衷其實是希望找到一個每天都能做一下的’工作’。當時我剛過50歲，真實感受到了自己身上流逝的時間。一個每天做一次的工作，就好像是每天都‘確認’了自己一次。而且當時我希望開始創作以‘時間’作為核心元素的作品，比如以天為單位、以年為單位。”隋建國這樣說道。現在回頭來看，《時間的形狀》確實也成為了一個分界點，是藝術家從時代符號轉向個體的自我完成，也是他對一個雕塑觀念的實踐之始：身體對材料的工作就是雕塑。
Q：GQ
A：隋建國
Q：您認為雕塑未來還能有哪些可能性？除了雕塑，還有什麼領域是您特別好奇想要去探索的？
A：雕塑在未來一定是要跟最前端的技術產業結合，並且反過來會成為矯正技術異化的一味“藥”。現在人類生活正在變得越來越數字化、虛擬化，AR、VR等技術讓真實和虛擬的體驗在慢慢混淆，這會令人類在未來面臨很嚴重的困境。而雕塑系統作為一個跟觸摸、捏握，感受引力、重力、壓力等身體行為直接相關的物理實體體系，或許可以在其中扮演重要的作用。甚至在未來可以作為一種人類的身體感受訓練也說不定。藝術原本就是可以激發人類感知的豐富度和敏感度的。
人一定要通過肉身來形成自我，通過肉身的侷限、甚至是缺陷來認識自我。如果未來人類將自己的意識和思想全部數字化，下載到數字世界裡，沒有真實的肉身體驗，會很可悲。而人類在試圖把握並投入到新科技中的同時，也會產生本能的、對原始的、對原本狀態的留戀。這個“投入”與“留戀”之間也會形成一個張力，在左右拉扯中不斷自我矯正，最後達成一個更加平衡的狀態。
我接下來仍會繼續探索3D掃描和3D打印技術的潛力。但這些也只是一個過渡。但最終雕塑要解決的還是技術異化的問題，3D技術的實體性和具體性會成為打破虛擬視覺的一個缺口，為被數字技術束縛的感官提供一劑解毒劑。
Q：最喜歡的藝術家是誰？
A：我最喜歡的藝術家還是像達芬奇這樣類型的，我也很喜歡杜尚傻笨地做科學實驗的那一面。縱觀藝術史，藝術的先行者總是嘗試跟人類最尖端的技術進行融合。達芬奇是好奇心驅動的天才；杜尚受到彭加萊等科學哲學觀的影響思考非歐幾何的感性存在；透納讓人把自己綁在船的桅杆上，去研究大海中雷電、風雨。
瘋狂的藝術家們就像科學家一樣地做實驗，幫助自己去完成藝術的使命。你會發現藝術家總是需要把最新的科技系統納入自身進行消化，才能帶來人類整個視覺理念的改變。
我99年去巴黎高等美院交流3個月，發現美院的隔壁就是國立醫學科學院，而且兩個學校之間有一個永遠敞開的門，方便學生相互串門。我問了院長才知道，這是18世紀時就有意為之的，因為當年的科學、醫學系統需要依賴繪畫，用圖像把研究過程記錄下來，而同時，當年的藝術家也需要通過科學去了解人體的奧秘、瞭解人體內部的隱秘世界與外部形象的關係。
所以說，科學和藝術是人類的兩個觸角，都是去探索世界未知的部分。
《智族 GQ》2018年9月刊
Q：你有一件作品是每天蘸漆的《時間的形狀》，這件從2006年持續至今的作品，是否表達了您對時間的認識？
A：作為計量單位的時間是概念化的，其實質則是人的生命本身是有限的不斷衰變的不可逆的過程。所以其實人類幾乎每個個體的所有努力都是以時間為最高價值的。“時間就是金錢”這句話看起來很俗氣，其實是真理性的。
在人的生命中，時間才是最具價值的東西。而且人類歷史上最恢宏的作品，比如埃及法老陵墓，在四、五千年以後仍然矗立，這種尺度是作為個體人的藝術家是無法想象的，它實際上是動用了數千萬人的生命時間共同完成的。這會刺激藝術家的雄心壯志。
我相信現在的藝術家也會不自覺地想跟歷史上某一階段的作品PK。創作超大規模的作品需要超大體量資本的進入，在我看來它的本質仍是時間，用資本去換取大量他人的時間，讓藝術家可以做更大的事情。
我非常理解這種野心，但我個人在中國沒辦法這樣創作，因為它跟我個人的價值觀不符。我對集體主義的方式有本能的反抗和警惕，希望尊重個體的存在。
Q：學習和實踐雕塑的年輕一輩或多或少受到資金和市場的影響，在職業生涯的發展中有一些困惑，您對他們有哪些建議？
A：我自己的創作也是從貧困匱乏的時期開始的。我在早期甚至只能用一些撿來的廢棄物創作作品。藝術的真正價值並不在於規模的大小，而在於藝術的突破性、創造性，包括自身邏輯的完美。這才是藝術最基本的東西。小規模的運作也可以做到完美，就是邏輯自洽。
資本的影響必然存在。藝術家的創作需要跟資本博弈，也同時也要學會利用資本。資金可以幫助藝術家讓自己的勞動更有成效。但你也需要認識到，傑作的出現是有偶然性的。並不是說你依靠努力、依靠各方面條件的成熟，就必然能創作出傑作。它是有偶然性的。我自己也是，最好的作品往往是在在最苦惱的時候出現的。
Q：您的基金會現在運營的如何了，對其未來有些怎樣的期待？
A：基金會目前還是按照兩年前的計劃在運作。其中比較重要的是出版的部分，主要是希望可以填補空白，將西方很重要但是還沒能被翻譯到中國的當代雕塑專業論著引進來。我們計劃出版10本書，現在已經出了4本，今年 還會再出2本。這部分很重要，也最值得投入精力去做。
除此之外，我還希望可以為中國當代雕塑建立一個檔案文獻庫。之前方力鈞做的國家當代藝術檔案庫的事情也給我很大的激勵，希望可以將中國當代雕塑的資料文獻進行整理。基金會的圖書館最近也在整理，理想的話未來也許可以對外開放。
本文發表於《智族 GQ》2018 年 9 月刊
撰文：李茜
攝影：張呈龍、智童
協助：朱思丞
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