“國師”張藝謀的新片《影》將在今年的國慶與各位觀眾見面。
這是張藝謀繼2016年《長城》之後的全新作品，從目前放出的預告片和風格來看，這會是一部更偏重藝術和訴求的電影。
《影》由鄧超、孫儷、鄭愷等人主演。
《影》並非一部全黑白的電影，而是選擇控制影片的色彩。
張藝謀用物質的控制代替後期的褪色處理，所有的服裝、道具、場景儘量呈現黑白化，最終達到像中國水墨畫的感覺，但又不是純黑白色的效果。
這種對於色彩和場景精細度的把握想必中國只有張藝謀一人才能做到。
除了攝影和色彩上的別具一格，《影》在故事上也牽扯出了一個十分有趣的設定——“替身”。
鄧超將挑戰一人分飾兩角，一個本人，一個“影子”，兩人關係可以說是電影最精彩的看點。
究竟是本人成功洗腦替身甘心當自己的傀儡，還是替身覺醒不願做他人的“影子”，一切的答案只有等電影真正上映，我們才能見分曉。
其實說起替身、影子這樣的設定，在電影當中已經不能算什麼新鮮玩意了。
對電影有所瞭解的影迷一提起替身和影子，腦海中的第一印象肯定是黑澤明的《影武者》。
當張藝謀公開談起新電影的時候，也表明了一種態度，《影》就是對《影武者》的一種致敬。
《影武者》誕生於上世紀80年代，在亞洲電影屆的地位舉足輕重。
這部無論在商業上還是藝術上都大獲成功的電影，見證了黑澤明從創作低谷到一代大師的轉變，也代表了這位電影天皇不屈服現實的無上榮光。
藉著《影》上映的東風，我們就來聊聊《影武者》以及它背後的傳奇經歷。
一部電影之所以被稱之為經典，就是因為它不會因時代而被輕易超越。
創作於危難之時
《影武者》之前，黑澤明正處在人生最低潮的時期。
1965年《紅鬍子》因老搭檔三船敏郎的出走而票房慘敗；1970年的《電車狂》依然不見起色。
1975年，黑澤明出走蘇聯，拍攝《德爾蘇·烏扎拉》，雖然獲得奧斯卡最佳外語片獎，卻在日本本土遭到了口誅筆伐。
《德爾蘇·烏扎拉》講述了關於環境與自然的問題。
日本影評人和媒體抨擊黑澤明電影刻意迎合外國人的口味，導致黑澤明在日本的影響力直線下降，甚至沒有電影公司願意投錢給他拍攝新片。
黑澤明萬念俱灰，甚至還傳出過企圖自殺的新聞。
就在這個時候，兩個大洋彼岸的美國人來到了黑澤明面前——
喬治·盧卡斯和弗朗西斯·科波拉。
在兩人得知黑澤明新片沒有投資的消息之後，硬是軟磨硬泡從福克斯爭取到150萬美金，又拉上了曾經黑澤明的製作公司東寶一起，為新片保駕護航。
不但主動拉投資，還親自擔當電影的製片人，在明知可能血本無歸的情況下，依然想身體力行的支持黑澤明。究其原因，只因兩人都是他的粉絲。
而這兩個美國人，一個拍了《星球大戰》，一個拍了《教父》。
現場觀摩“偶像”拍電影
1980年4月23日，《影武者》上映。
這部電影最終耗資25億日元之多，在電影最著名的長筱合戰之中，動用了大量的演員、馬匹。
直到現在這場戲依舊被稱為“冷兵器戰爭片的巔峰”，不僅是觀眾，就連在場的演員都歎為觀止。
“拍攝這部電影的時代，也許是日本電影最好的時代。拍這部電影全部沒有使用CG，用了三百匹馬，大概拍了一年半的時間，許多人和馬都因此受傷了，所以電影的畫面才會如此有魄力。
對此，我們也受到了動物愛好者保護協會的抗議，特別是最後的場景，很多人倒了，很多馬也扭傷了。”
——主演仲代達矢
這樣的付出，得到了應有的回報。
電影不但在日本國內收穫26億日元的票房，成為該年度日本十大賣座影片第一位，還獲得了第33屆戛納電影節（1980年）金棕櫚大獎。
《影武者》再一次讓全世界關注日本電影，同時也預示著黑澤明重回巔峰，日本電影的天皇，他回來了。
無可挑剔的電影
“這部電影簡單、大膽、色彩豐富，同時又深思熟慮。”
——影評人羅傑·伊伯特
十六世紀末， 日本戰國時代，群雄割據，其中以武田信玄、織田信長、德川家康的勢力最大。
武田信玄號稱“甲斐之虎”，他的信條是“疾如風，徐如林，侵略如火，不動如山”。
在即將直取京都完成霸業之時，他被敵人的狙擊冷槍打中，重傷致死。
為了不讓軍心大亂，人心渙散，幾名大臣秘密找出一名容貌酷似武田信玄的“影子武士”，希望能掩蓋事實。
在大臣們的支持輔助下，影子武士被武田家的大義之舉所感動，盡心盡力履行職責，他令武田家人及敵人堅信他就是信玄本人。
然而，三年將至，意外之事發生。
影子武士的身份首先在家族中被揭露出來，信玄之子武田勝賴全面奪取家中軍政大權，並違背信玄遺訓領兵出征。
結果被織田信長以三段式火槍射擊加防馬柵欄戰術擊潰，全軍覆沒，武田家的氣數也將走向沒落……
影片通過小人物的視角展開一個大名家族的興衰史，渲染了故事的悲劇情懷，影子武士的遭遇體現出個人在歷史大潮中的微不足道。
影片的結局是影子武士精疲力竭地斃命於水中， 最終與武田軍旗擦肩而過...以一個影子武士去挽救逝去的武田家，去挽留信玄的力量，終究是鏡花水月。
《影武者》氣勢恢宏，波瀾壯闊。
給觀眾帶來了日本戰國時代殘酷戰爭的同時，又體現了武士道精神在小人物身上的光輝，以及那個時代層級的古板。
這部影片與其說是一個卑微的人是如何變得高貴，不如說是一個高貴的人在他死去之後，如何能以他的高貴影響乃至改變別人。
古往今來，相同的故事不知上演了多少次。
偌大的家族依附於影子而生，但沒了人也就沒了影子。
《影武者》主演仲代達矢曾回憶了當初黑澤明一番話：
“導演（黑澤明）當時在戛納電影節時曾說過，‘我還沒有達到最好的程度，我還需要努力。’讓我印象深刻。”
黑澤明的電影無疑改變了很多觀眾和導演，他的偉大就在於對電影藝術非凡的創造力，包括顛覆性的鏡頭語言、非凡的敘事能力、以及誇張大膽的構圖，這些都主宰了電影。
對於他的誇讚，想必不需要我再過多的贅述，這些誇讚似乎只停留在表面。
每當談起電影，我覺得我都有義務讓讀者感受更廣闊的電影世界，我常常感嘆老電影在歲月面前不堪一擊，因為時代的發展似乎要將它們遺忘。
我深知自己的能力有限，若是這些微弱的呼喚可以激起一點小小的漣漪，都足以讓我倍感溫暖。
電影雖然有邊界，但是人與人的關係卻沒有界限。通過電影和這個世界上的人產生鏈接，這種感覺真的很幸福。
那麼在最後，就用黑澤明的話結尾吧。
我還沒有達到最好的程度，我還需要努力。
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