我們都知道乾隆喜歡瓷器，這種喜愛有時候甚至超出了對某一位妃子的喜愛。有人說乾隆實際上是一個文藝男青年，這一點從他喜歡的瓷器上也能體會出來，今天呢我們就來了解一下文藝青年的內心所好。
大家應該都見過這種瓷器，整個器身裝飾花紋，沒有一點空白餘地，這種情況在瓷器裡叫做“百花不露地”，是一種釉上彩瓷器的表現手法。從字面上解釋就是在瓷器身畫上各種花飾蓋住底子，使其不露地兒，也叫做“萬花錦”、“萬花堆”、“萬花獻瑞圖”。
這種繪飾手法屬於粉彩的一種，粉彩出現於康熙年間，雖然雍正時也出現過繁密圖案，但這種裝飾形式則真正開始於乾隆年間。
百花不露地畫面繁縟，極盡工巧，複雜的花飾襯托出器物本身的雍容華貴，強烈的視覺衝擊表現出了極大的美感。
這種紋飾多在瓷器中心部位做繪出牡丹等大朵紋樣，並在周圍以菊花、茶花、月季、荷花、百合、牽牛花等等各種小花作為陪襯，輔紋精細，令整個畫面覆蓋整個瓷器之上，象徵著百花呈瑞的好兆頭，花之形狀、大小、正側，各盡其致，繁密之極。有黑地和白地兩種，以白地最為珍貴。
彩瓷之妙貴在工緻，工緻之本則在於良工與巧匠。百花不露地的工藝相當複雜。首先由內務府造辦處設計好百花畫樣，交給御窯廠燒造為粉本，乾隆時期的百花粉本更加鮮明，花朵雜而不亂。
再次由瓷藝人或畫師本人將畫稿勾勒在素胎上，瓷器不同於紙絹，勾勒繪製起來極其複雜，一旦出現差錯，全盤皆輸，就算畫手技術在高超，依然無法挽回畫稿的原有神韻。
百花不露地的彩料數量之多堪稱眾瓷之首，一件完整的瓷器通身不下三十種顏色，因此在繪製前要把所有彩料都配置好，種類繁多上達近百種。
最後是填繪洗染，因為百花不露地屬於粉彩瓷的一種表現手法，洗染是一個重要的工序，這個過程也要經過多個人之手才能完成。
因此，一件百花不露地瓷器的問世需要時間與資源的雙重付出，從古至今燒造數量就不多，也是收藏的不二之選。
縱觀整個陶瓷發展史，可以看到自清以來，陶瓷的裝飾風格由簡入繁，開始極盡能工巧事，陶瓷工匠都以技藝展露為尚，一件瓷器上往往可見多種裝飾工藝並存。在這樣的背景下，“百花不落地”的出現是歷史必然，其工藝之精細、畫面之細膩、色澤之豔麗，可一窺製作中所耗費的人力與財力，它所展現的收藏價值也將顯得更為珍重。
之所以乾隆時期這種風格盛行就是因為當時的社會風氣十分富足，繁多富麗的紋飾也從側面表現出世俗生活的安逸和穩定。在當時的統治階級看來，這是一種四海昇平、繁榮昌盛的景象。
縱看近幾年中國瓷器交易記錄，粉彩瓷器價格一路穩升，市場行情一片大好。百花不露地作為粉彩瓷器名品，其價值也可見一斑，是非常值得收藏的瓷器精品。
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